I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
о концерте
//текст сгенерирован естественным интеллектом
...
|
Сообщество независимых артистов, занятых в областях экспериментального звука и технологических искусств, существование которого регулярно подвергается сомнению.
Существует оно или нет? И существуют ли указанные области?
Ответ на этот вопрос, разумеется, не возникнет на мультимедийном действе, сочиненном несуществующими участниками несуществующего сообщества.
Днем, в рамках нашего несуществования пройдет сессия Оркестра Лаптопов — звуковой джем для всех желающих, а также хороший повод в реальной концертной ситуации посмотреть, как оно устроено, и задать вопросы.
А вечером на концерте соберутся музыканты, композиторы и импровизаторы разных поколений, жанров, эстетик и стилей.
Что же нас объединяет? Возможно желание делать что-то необычное, кажущееся новым, но главное — интересное и развивающееся.
SA)) является продолжением активности коммьюнити LoveLiveElectronic (aka LoLieL.tk), образованного в 2008 году как молодёжная секция Термен-Центра при Московской Консерватории.
Сегодня резиденты SA)) живут и работают по всему миру, к примеру в Москве являются сотрудниками и преподавателями Центра электроакустической музыки ЦЭАМ Московской Консерватории, Школы Родченко, факультета саунд-арта ВШЭ, и вообще существуют почти везде.
Существует оно или нет? И существуют ли указанные области?
Ответ на этот вопрос, разумеется, не возникнет на мультимедийном действе, сочиненном несуществующими участниками несуществующего сообщества.
Днем, в рамках нашего несуществования пройдет сессия Оркестра Лаптопов — звуковой джем для всех желающих, а также хороший повод в реальной концертной ситуации посмотреть, как оно устроено, и задать вопросы.
А вечером на концерте соберутся музыканты, композиторы и импровизаторы разных поколений, жанров, эстетик и стилей.
Что же нас объединяет? Возможно желание делать что-то необычное, кажущееся новым, но главное — интересное и развивающееся.
SA)) является продолжением активности коммьюнити LoveLiveElectronic (aka LoLieL.tk), образованного в 2008 году как молодёжная секция Термен-Центра при Московской Консерватории.
Сегодня резиденты SA)) живут и работают по всему миру, к примеру в Москве являются сотрудниками и преподавателями Центра электроакустической музыки ЦЭАМ Московской Консерватории, Школы Родченко, факультета саунд-арта ВШЭ, и вообще существуют почти везде.
ПРОГРАММА
14:00
Открытая сессия «Кибер-Оркестра»
Московский оркестр лэптопов «Кибер-Оркестр» был создан в 2006 году на базе центра экспериментальной, электроакустической и компьютерной музыки «Термен-центр».
К участию в импровизации приглашаются все желающие. С собой приносите любой электронный инструмент или лэптоп и коммутацию до микшерного пульта. В импровизации есть только общая «точка входа» — момент, с которого начинается непрерывный поиск самоидентичности и звуковой среды, существующей только здесь и сейчас.
К участию в импровизации приглашаются все желающие. С собой приносите любой электронный инструмент или лэптоп и коммутацию до микшерного пульта. В импровизации есть только общая «точка входа» — момент, с которого начинается непрерывный поиск самоидентичности и звуковой среды, существующей только здесь и сейчас.
19:00
Концерт резидентов и друзей сообщества Soundartist.ru
Участвуют резиденты и друзья сообщества Soundartist.ru
Олег Макаров, Федор Веткалов, Виктор Черненко
Евгений Вороновский и Александр Сенько
F.R.U.I.T.S. (Алексей Борисов и Павел Жагун)
Астрал
Lisokot
ria
Superbelov
Олег Макаров, Федор Веткалов, Виктор Черненко
Евгений Вороновский и Александр Сенько
F.R.U.I.T.S. (Алексей Борисов и Павел Жагун)
Астрал
Lisokot
ria
Superbelov
SA))
SA))
SA))
SA))
УЧАСТНИКИ
...
|
Олег Макаров
Композитор, саунд-артист, медиа-художник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов, преподаватель. Сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
С детства мечтал заниматься музыкой. Так и получилось. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям.
С 2004 года участвует в международных фестивалях, в том числе: Московская биеннале современного искусства, Московская международная биеннале молодого искусства, Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние», Art Moscow, Ежегодный Фестиваль Экспериментального Звука «Подготовленные среды», Международный аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM, Фестиваль многоканальной электронной музыки «Акусмониум», Фестиваль медиапоэзии, Трансмедиале (Германия), Gamma Festival, Астана Фест, Пикник «Афиши», Гик-пикник, фестиваль «Политех», Ars Electronica (Германия), Digital frictions (Австрия), Ночь Искусств, Ночь Музеев, Ночь театров, Mikroton Live, Книжный фестиваль «Красная площадь», Красноярская ярмарка книжной культуры, Международный фестиваль экстремально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», Holland Festival (Голландия), Russian Sound Art Showcase (Берлин) и др.
Участвует в выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Его работы выставлялись на таких площадках как: Центральный Дом Художника на Крымском Валу, Третьяковская галерея, Манеж (Санкт-Петербург), Московский Музей современного искусства, ВДНХ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Музей М. А. Булгакова «Нехорошая квартира», Artplay, Музей Москвы, ЦТИ Фабрика, Культурный Центр ЗИЛ, Музей современного искусства PERMM (Пермь), Сколково, музей Скрябина, Электромузей, Галерея плавающего звука (Новая сцена Александринского Театра, Санкт-Петербург), галерея Эрарта (Санкт-Петербург), Красноярский музейный центр, Британская школа дизайна, Новое крыло Дома Гоголя, парк искусств «Музеон», Государственный Дарвиновский музей, галерея ГРАУНД Солянка, галерея ГРАУНД Ходынка, Музей станка (Тула) и др.
Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами как саунд- и медиа-художник, композитор; активно занимается преподавательской деятельностью в области звука и интерактивных медиа.
Сотрудничает с театрами (Электротеатр Станиславский, Новая сцена Александринского Театра, Школа Драматического Искусства, Новое Пространство Театра Наций, Центр имени Вс. Мейерхольда, Гоголь-центр, Центр драматургии и режиссуры (ЦДР) и др.) в качестве саунд- и медиахудожника, композитора, а также принимает участие в создании иммерсивных, акустических и мультимедийных спектаклей.
С детства мечтал заниматься музыкой. Так и получилось. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям.
С 2004 года участвует в международных фестивалях, в том числе: Московская биеннале современного искусства, Московская международная биеннале молодого искусства, Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние», Art Moscow, Ежегодный Фестиваль Экспериментального Звука «Подготовленные среды», Международный аудиовизуальный фестиваль EPICENTROOM, Фестиваль многоканальной электронной музыки «Акусмониум», Фестиваль медиапоэзии, Трансмедиале (Германия), Gamma Festival, Астана Фест, Пикник «Афиши», Гик-пикник, фестиваль «Политех», Ars Electronica (Германия), Digital frictions (Австрия), Ночь Искусств, Ночь Музеев, Ночь театров, Mikroton Live, Книжный фестиваль «Красная площадь», Красноярская ярмарка книжной культуры, Международный фестиваль экстремально-экспериментальной музыки «Шум и Ярость», Holland Festival (Голландия), Russian Sound Art Showcase (Берлин) и др.
Участвует в выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Его работы выставлялись на таких площадках как: Центральный Дом Художника на Крымском Валу, Третьяковская галерея, Манеж (Санкт-Петербург), Московский Музей современного искусства, ВДНХ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Государственный центр современного искусства (ГЦСИ), Музей М. А. Булгакова «Нехорошая квартира», Artplay, Музей Москвы, ЦТИ Фабрика, Культурный Центр ЗИЛ, Музей современного искусства PERMM (Пермь), Сколково, музей Скрябина, Электромузей, Галерея плавающего звука (Новая сцена Александринского Театра, Санкт-Петербург), галерея Эрарта (Санкт-Петербург), Красноярский музейный центр, Британская школа дизайна, Новое крыло Дома Гоголя, парк искусств «Музеон», Государственный Дарвиновский музей, галерея ГРАУНД Солянка, галерея ГРАУНД Ходынка, Музей станка (Тула) и др.
Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами как саунд- и медиа-художник, композитор; активно занимается преподавательской деятельностью в области звука и интерактивных медиа.
Сотрудничает с театрами (Электротеатр Станиславский, Новая сцена Александринского Театра, Школа Драматического Искусства, Новое Пространство Театра Наций, Центр имени Вс. Мейерхольда, Гоголь-центр, Центр драматургии и режиссуры (ЦДР) и др.) в качестве саунд- и медиахудожника, композитора, а также принимает участие в создании иммерсивных, акустических и мультимедийных спектаклей.
Виктор Черненко
Композитор, программист. Соорганизатор (с Андреем Смирновым) Оркестра Лэптопов Термен-центра. Резидент арт-сообщества SA)). Преподает теорию электронной музыки в Московской Студии Экспериментального Звука и Мультимедиа Технологий, ВШЭ.
Окончил Московский Государственный институт Электроники и Математики, факультет Прикладной математики. Обучался в Школе Современного искусства при Российском государственном гуманитарном университете. Изучал композицию под руководством Александра Лаврова, импровизацию у Игоря Ламзина. Стажировался в Термен-центре при Московской консерватории.
В работе использует приемы академической композиции, опыт свободной импровизации, математические концепции (стохастика, формальная грамматика, фракталы), живые инструменты, семплерные библиотеки и софт для генерации и обработки звука (Max, CSound, Pure Data и др.). Преподает теорию электронной музыки в Московской Студии Экспериментального Звука и Мультимедиа Технологий, ВШЭ, Московской консерватории. Основная область интересов в музыке — применение в композиции и импровизации алгоритмов и теории вероятности, организация диалогических пространств "композитор/исполнитель - машина", "композитор/исполнитель - окружающая среда", использование различных устройств-посредников (термен-сенсоры, разнообразные электронные датчики и т.п.), синтез аудиальных, вербальных и визуальных искусств.
В качестве автора инсталляций и перформера участвовал в фестивалях AbraLive (2009), «Подготовленные среды» (2011, 2012). Инсталяции: «Жизнь» (2009, Екатеринбургский филиал ГЦСИ), «Город-сад» (2015, фестиваль Ars Electronica, Linz, Austria), New York Electronic Art Festival (2019), Russian Sound Art Showcase / New York: Звуки взлома \ Sound of hack (2019), Russian Sound Art Showcase in BERLIN (2020) LIMINAL (in frames of Vorspiel / CTM; transmediale). Камерные произведения звучали в концертах в исполнении струнного квартета Fratres.
Окончил Московский Государственный институт Электроники и Математики, факультет Прикладной математики. Обучался в Школе Современного искусства при Российском государственном гуманитарном университете. Изучал композицию под руководством Александра Лаврова, импровизацию у Игоря Ламзина. Стажировался в Термен-центре при Московской консерватории.
В работе использует приемы академической композиции, опыт свободной импровизации, математические концепции (стохастика, формальная грамматика, фракталы), живые инструменты, семплерные библиотеки и софт для генерации и обработки звука (Max, CSound, Pure Data и др.). Преподает теорию электронной музыки в Московской Студии Экспериментального Звука и Мультимедиа Технологий, ВШЭ, Московской консерватории. Основная область интересов в музыке — применение в композиции и импровизации алгоритмов и теории вероятности, организация диалогических пространств "композитор/исполнитель - машина", "композитор/исполнитель - окружающая среда", использование различных устройств-посредников (термен-сенсоры, разнообразные электронные датчики и т.п.), синтез аудиальных, вербальных и визуальных искусств.
В качестве автора инсталляций и перформера участвовал в фестивалях AbraLive (2009), «Подготовленные среды» (2011, 2012). Инсталяции: «Жизнь» (2009, Екатеринбургский филиал ГЦСИ), «Город-сад» (2015, фестиваль Ars Electronica, Linz, Austria), New York Electronic Art Festival (2019), Russian Sound Art Showcase / New York: Звуки взлома \ Sound of hack (2019), Russian Sound Art Showcase in BERLIN (2020) LIMINAL (in frames of Vorspiel / CTM; transmediale). Камерные произведения звучали в концертах в исполнении струнного квартета Fratres.
Александр Сенько
Родился в Москве, Россия. Композитор, звукорежиссер, Александр основал лабораторию "Acoustic Images" (исследования и создание интерактивных инсталляций).
Интересы Александра включают в себя язык программирования Pure Data, электронная и электроакустическая музыка, sound art, многоканальные аудио инсталляции, взаимодействие звука и визуального ряда.
Избранные выставки и фестивали:
"9th Festival International De La Imagen", Manizales, Colombia
"Pure Data convention", Weimar, Germany
"PIKSEL[X]", Bergen, Norway
"Prepared Environments", Moscow, Russia
"Electric Nights" Festival, Athens, Greece
"Noise and Fury 2014" festival, Moscow, Russia
"FILE 2014", Sao Paulo, Brazil
"(h)ear XL II", Heerlen, the Netherlands
"Radical dB" festival, Zaragoza, Spain
"The Engine Room" sound art exhibition, London, UK, 2015
"Ars Electronica 2015", Linz, Austria
"MADATAC 07", Madrid, Spain
"ISSTA' 17", Dundalk, Ireland
"OUA Electroacoustic Music Festival 2017", Osaka, Japan
"Audioblast " festival, Nantes, France
Интересы Александра включают в себя язык программирования Pure Data, электронная и электроакустическая музыка, sound art, многоканальные аудио инсталляции, взаимодействие звука и визуального ряда.
Избранные выставки и фестивали:
"9th Festival International De La Imagen", Manizales, Colombia
"Pure Data convention", Weimar, Germany
"PIKSEL[X]", Bergen, Norway
"Prepared Environments", Moscow, Russia
"Electric Nights" Festival, Athens, Greece
"Noise and Fury 2014" festival, Moscow, Russia
"FILE 2014", Sao Paulo, Brazil
"(h)ear XL II", Heerlen, the Netherlands
"Radical dB" festival, Zaragoza, Spain
"The Engine Room" sound art exhibition, London, UK, 2015
"Ars Electronica 2015", Linz, Austria
"MADATAC 07", Madrid, Spain
"ISSTA' 17", Dundalk, Ireland
"OUA Electroacoustic Music Festival 2017", Osaka, Japan
"Audioblast " festival, Nantes, France
Федор Веткалов
Музыкант и композитор.
Автор электронного проекта Xi Zhuang, концептуальных альбомов «Сигнал», музыки к спектаклям современного танца (Superman's Last Supper), фильмам (Сорокин Трип, Молоко Птицы, Руки), инсталляциям (выставки Александра Панкина, Юрия Злотникова, . Один из главных специалистов по синтезаторам в России. Cоздал свой курс лекций по теории и практике звука на примере модульных синтезаторов Synthman.Class. Помимо групповых и индивидуальных курсов преподает в ЦЭАМ московской Консерватории, ВШЭ, и Soundartist.
Автор электронного проекта Xi Zhuang, концептуальных альбомов «Сигнал», музыки к спектаклям современного танца (Superman's Last Supper), фильмам (Сорокин Трип, Молоко Птицы, Руки), инсталляциям (выставки Александра Панкина, Юрия Злотникова, . Один из главных специалистов по синтезаторам в России. Cоздал свой курс лекций по теории и практике звука на примере модульных синтезаторов Synthman.Class. Помимо групповых и индивидуальных курсов преподает в ЦЭАМ московской Консерватории, ВШЭ, и Soundartist.
Алексей Борисов
Независимый продюсер, саунд-артист, композитор, мультиинструменталист. Участник таких групп и проектов, как «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает со множеством музыкантов из разных стран, среди которых KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips ( Швейцария), Anton Mobin (Франция), Пахом (Россия) и многие другие.
Активно занимается электроакустикой и свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Также сотрудничает с видеохудожниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перформанс-артистами. Озвучивает немые фильмы, среди которых «Фауст» Фридриха Мурнау (1928), «Аэлита» Якова Протазанова (1924), «11й» (1928), «Энтузиазм» (1930) Дзиги Вертова и другие. Дискография насчитывает порядка 200 альбомов и сборников на всех существующих носителях.
Преподаватель и куратор ВШЭ ( Музыкальное продюсирование и креативное проектирование). Борисову посвящены многчисленные публикации в журналах и на веб-сайтах в России и за рубежом (Птюч, Ом, Teknikart, Subaltern, Special radio и др.)
Павел Жагун
Поэт, композитор и музыкант, продюсер, художник, куратор художественных проектов.
Вырос на Украине, окончил Киевское высшее музыкальное училище имени Глиэра по классу трубы. Музыкой занимается с 9 лет, литературой с 12.
В 1970-1980 годы работал в различных симфонических и джазовых коллективах: 1971—1975 — прогрессив-джаз-рок группа «Bells» 1974—1976 — Государственный Оркестр Радио и Телевидения Украины, ансамбли «Чаривни Гитары» и «Красные маки», концертмейстер Государственного джазового оркестра Грузии, аккомпанирующего группе Аллы Пугачёвой «Рецитал». Песни на стихи Павла Жагуна исполняют: Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, Игорь Николаев, Александр Барыкин, Ирина Аллегрова, Михаил Боярский, Севара и др. Со второй половины 1980-х занимается сольными индустриальными шумовыми проектами и продюсированием независимых групп. Один из основоположников российского электронного авангарда.
1988 г. — создатель и продюсер группы «Скандал»,1989 г. — создатель и продюсер группы «Моральный кодекс», 1990 — на студии SNC Records продюсирует альбомы групп: «Скандал», «Встреча на Эльбе», «Матросская тишина», «Два самолёта», Spinglett, Meantraitors. 1991—1992 гг. — участвует в создании российской электронной пост-индустриальной сцены в рамках экспериментальных проектов «Atomic Bisquit Orchestra», «Joint Committee», «F.R.U.I.T.S.» (с Алексеем Борисовым). 2000—2003 г. — пишет музыку для кино и художественных акций, работает куратором арт галереи Khankhalaev gallery, занимается живописью и графикой. Сольные музыкальные проекты выпускает под псевдонимом «Piezo».
Вырос на Украине, окончил Киевское высшее музыкальное училище имени Глиэра по классу трубы. Музыкой занимается с 9 лет, литературой с 12.
В 1970-1980 годы работал в различных симфонических и джазовых коллективах: 1971—1975 — прогрессив-джаз-рок группа «Bells» 1974—1976 — Государственный Оркестр Радио и Телевидения Украины, ансамбли «Чаривни Гитары» и «Красные маки», концертмейстер Государственного джазового оркестра Грузии, аккомпанирующего группе Аллы Пугачёвой «Рецитал». Песни на стихи Павла Жагуна исполняют: Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, Игорь Николаев, Александр Барыкин, Ирина Аллегрова, Михаил Боярский, Севара и др. Со второй половины 1980-х занимается сольными индустриальными шумовыми проектами и продюсированием независимых групп. Один из основоположников российского электронного авангарда.
1988 г. — создатель и продюсер группы «Скандал»,1989 г. — создатель и продюсер группы «Моральный кодекс», 1990 — на студии SNC Records продюсирует альбомы групп: «Скандал», «Встреча на Эльбе», «Матросская тишина», «Два самолёта», Spinglett, Meantraitors. 1991—1992 гг. — участвует в создании российской электронной пост-индустриальной сцены в рамках экспериментальных проектов «Atomic Bisquit Orchestra», «Joint Committee», «F.R.U.I.T.S.» (с Алексеем Борисовым). 2000—2003 г. — пишет музыку для кино и художественных акций, работает куратором арт галереи Khankhalaev gallery, занимается живописью и графикой. Сольные музыкальные проекты выпускает под псевдонимом «Piezo».
Евгений Вороновский
Саунд-артист, музыкант, руководитель направления «Саунд- арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Музыкальные практики выстроил на экспериментах и концептуальных моделях в области DIY- эстетики, нойза и дроун-эмбиента. Дискография насчитывает более 20 альбомов на международных лейблах и компиляциях, посвященных концептуальной электронике.
ria
Мультидисциплинарная художница, рассказчица.
Участница группы «ARRRIA» и резидентка арт-сообщества «Банда аутсайдеров». Сотрудничает с Московской школой нового кино (МШНК). Работает с такими медиумами как звук, тело и движущееся изображение. В своей художественной практике создает сказочные нарративы на основе переплетения культурных кодов.
Участница группы «ARRRIA» и резидентка арт-сообщества «Банда аутсайдеров». Сотрудничает с Московской школой нового кино (МШНК). Работает с такими медиумами как звук, тело и движущееся изображение. В своей художественной практике создает сказочные нарративы на основе переплетения культурных кодов.
Lisokot (настоящее имя Варя Павлова)
Певица и художник, автор большого количества звуковых перформансов по всему миру от Манифесты 10 и Рижской Биеннале современного искусства до Берлинских клубов Berghain, Funkhouse, факультета славистики Стенфордского университета и фестиваля Ars Electronica. По большей части, работает в жанре подготовленной импровизации на стыке экспериментальной электроники и перформанса, используя собственный голос, как единственный инструмент. Часто обращается к советскому песенному наследию, деконструируя и переосмысляя его. Ее перформансы нередко превращаются в целые постановки, сайт-специфик действа с собственными анималистическими баснями, костюмами и декорациями.
В 2016 году выходит ее первый сольный альбом «Туман» на московском лейбле Aelitа records, который она презентует в форме персональной выставки “Tails of human tales” в галерее Fragment в Москве. В 2017 выпускает EP Walzerzyklus в коллаборации с Уве Шмидтом (Atom™, Señor Coconut) на немецком лейбле Raster, а также выступает с собственной программой и лекцией на факультете славистики Стэнфордского университета. Лауреат премии «Пионер», 2019.
С декабря 2019 года является соавтором Экспериментальной оперной лаборатории
(ЭОЛА), где работает над новыми формами в этом жанре с искусственным интеллектом. Промежуточные результаты этой работы были показаны на фестивалях Digital Opera 2.0 (2019) и Ars Electronica (2020). Так же показывает последние результаты исследования взаимодействий артиста и инструмента на базе ИИ в рамках выставки «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры» в HSE Gallery (2021). Участница Первой Коми Биеннале 2021 в Национальной галерее республики Коми, Сыктывкар и в Российском этнографическом музее, Санкт-Петербург.
В 2016 году выходит ее первый сольный альбом «Туман» на московском лейбле Aelitа records, который она презентует в форме персональной выставки “Tails of human tales” в галерее Fragment в Москве. В 2017 выпускает EP Walzerzyklus в коллаборации с Уве Шмидтом (Atom™, Señor Coconut) на немецком лейбле Raster, а также выступает с собственной программой и лекцией на факультете славистики Стэнфордского университета. Лауреат премии «Пионер», 2019.
С декабря 2019 года является соавтором Экспериментальной оперной лаборатории
(ЭОЛА), где работает над новыми формами в этом жанре с искусственным интеллектом. Промежуточные результаты этой работы были показаны на фестивалях Digital Opera 2.0 (2019) и Ars Electronica (2020). Так же показывает последние результаты исследования взаимодействий артиста и инструмента на базе ИИ в рамках выставки «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры» в HSE Gallery (2021). Участница Первой Коми Биеннале 2021 в Национальной галерее республики Коми, Сыктывкар и в Российском этнографическом музее, Санкт-Петербург.