Выпускники Училища памяти 1905 года – художники театра. К 100-летию МАХУ

Бенедиктов Станислав Бенедиктович

Театр. Эволюция сценографии

групповая выставка

Меркушев Николай Николаевич

Розанов Константин Викторович

Устинов Юрий Семёнович

Несмотря на общих учителей и схожие биографические маршруты, каждый автор обладает неповторимым творческим лицом и множеством блестяще оформленных спектаклей; ими вдохновлены и обучены следующие поколения выпускников МХУ, а в училище сейчас преподают их ученики – Юрий Скирда и Виктория Новикова. Объединяет этих пятерых мастеров и активное участие их работ в различных проектах в течение всего юбилейного года: благодаря готовности самих авторов – Виктора Архипова, Юрия Устинова, Константина Розанова – или хранителей их наследия, таких как дочь Николая Меркушева Ольга и коллега Станислава Бенедиктова по РАМТу Лилия Баишева, их творчество было представлено в разных сочетаниях на выставках «В центре столетия» в Тушине, «Родом из МАХУ. Выпускники Училища памяти 1905 года - выпускники Института им. В.И. Сурикова» в Подольске, «Родом из МАХУ. Выпускники Училища памяти 1905 года - выпускники ВГИК - художники кино» в галерее «Кинограф» во ВГИКе, «Век традиций» в Белгородском государственном художественном музее, «100 лет - сто имён» в ЦДРИ и «Дипломы - 2025» в паркинг-галерее Зарядье.

КУРАТОР

Мария Комарова

подробнее

Выставка Виктора Николаевича Архипова, выпускника 1966 года художественно- педагогического отделения Московского художественного училища памяти 1905 года, представляет путь мастера, чье имя стало синонимом преданности театру и высочайшего профессионализма в сценографии. Именно в стенах училища, в знаменитом «Домике на Сретенке», куда он пришел совсем юным, самым младшим в группе с пионерским галстуком на шее, под руководством своего педагога В.И. Пастухова началось формирование его художественного мировоззрения. Этот прочный фундамент позволил ему блестяще продолжить образование в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, который он окончил в 1972 году, и с 1968 года начать активную работу в театрах России.

Творческий путь Виктора Архипова — это история длиною в жизнь, отмеченная авторским участием в почти двух сотнях постановок на ведущих московских сценах, включая МХАТ им. М. Горького, театр «Около дома Станиславского», Театр им. Н.В. Гоголя, Театр им. Вл. Маяковского, Театр оперетты и Драматический театр им. М.Н. Ермоловой. Его работы, будь то масштабные декорации или тонко проработанные детали костюмов и реквизита, всегда отличались цельностью замысла и вниманием к нюансам, что особенно ценится в профессии. Высокое признание его вклада в театральное искусство нашло отражение в престижных наградах: он является лауреатом Премии Москвы в области изобразительного искусства (2012), обладателем Золотой медали Российской академии художеств и трехкратным лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», включая специальную премию «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» в 2022 году и победу в номинации «Лучшая работа художника» в 2024 году за спектакль «Леопольдштадт», созданный в соавторстве со Станиславом Бенедиктовым и Лилией Баишевой.

Не менее значима и его педагогическая стезя: с 1994 по 2009 год он передавал свой опыт студентам родного училища, преподавая театральную композицию, а в качестве доцента и руководителя мастерской сценографии в ГИТИСе он воспитал не одно поколение художников. Архипов, будучи председателем Правления Ассоциации художников театра, кино и ТВ и почётным членом Российской академии художеств, остается активным участником выставочной жизни, а его работы хранятся в коллекциях Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Российского национального музея музыки и других государственных и частных собраниях. Настоящая экспозиция, включающая его графические листы, эскизы и макеты, позволяет заглянуть в лабораторию художника, чье творчество, по его собственным словам о коллегах-сценографах 70-80-х годов, уже стало классикой, наполненной той самой «теплой», «сердечной» душой, которую мастер вкладывает в каждую свою работу.

Экспозиция выпускника театрального отделения МАХУ 1967 года Станислава Бенедиктовича Бенедиктова (1944-2022) представляет наследие мастера, чьё имя неразрывно связано с формированием художественного облика российского театра на протяжении пяти десятилетий. Становление Бенедиктова как художника состоялось в стенах училища, где ему посчастливилось стать одним из первых учеников легендарной Татьяны Ильиничны Сельвинской, начавшей свою педагогическую деятельность в 1966 году. Именно она, по ее собственным словам, стремившаяся «угадать» в каждом студенте уникальное начало и «помочь найти единственную лестницу» к его творческой индивидуальности, разглядела талант в юном Бенедиктове, которого ласково называла «наш дивный Стасик» и с которым сохранила дружбу на всю жизнь.
Этот прочный фундамент позволил ему блестяще окончить Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова в 1973 году, и тогда же, с 1973 по 1977 год, он вернулся в родное училище уже в качестве преподавателя, выпустив собственный курс театральных художников. Однако главным творческим союзом, определившим всю его дальнейшую судьбу, стала встреча с режиссёром Алексеем Бородиным. Их эстетические и этические принципы оказались настолько созвучны, что позволили им на протяжении почти полувека создавать спектакли в плодотворном тандеме, сначала в Кировском ТЮЗе (1977-1984), где Бенедиктов занимал пост главного художника, а с 1985 года – в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). Их совместные работы, будь то постановки современных авторов или интерпретации классики – Виктора Гюго, Уильяма Шекспира, Антона Чехова, Тома Стоппарда, – всегда отличались особой доверительной атмосферой, глубиной прочтения и актуальностью сценического языка. Успех этих постановок был предопределён уникальным художественным почерком Бенедиктова, устремлённым к классической гармонии, но выраженным через метафоричность цвета, изменчивость живописной среды, подлинность материалов и точно найденные образные детали. Как отмечал Алексей Бородин, «работа Бенедиктова всегда адекватна моим представлениям, и в ходе создания спектакля две наши профессии сливаются в творческом единении». Художник любил и умел работать непосредственно в цехах, ценя высокий профессионализм театральных мастеров, а его бесчисленные эскизы костюмов, как фантазийных, так и исторических, обладают самостоятельной художественной ценностью.
Признание его вклада в искусство выражено в высших государственных и профессиональных наградах: он был удостоен званий Заслуженного, а затем и Народного художника России, являлся лауреатом Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского, премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», награжден Орденом Почёта и Орденом Дружбы, а в 2017 году был избран академиком Российской академии художеств. Его персональные выставки с успехом проходили в Москве, Берлине, Лондоне и Рейкьявике, а работы хранятся в коллекциях Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея музыкальной культуры и других собраниях. Данная экспозиция позволяет проследить творческий путь художника, которого сама Татьяна Сельвинская ставила в один ряд с такими корифеями сценографии, как Д. Боровский и С. Бархин, – мастера, создавшего свой неповторимый и поэтический мир на театральных подмостках.

Экспозиция выпускника театрального отделения МАХУ 1970 года Николая Николаевича Меркушева (1948-2016) представляет творчество мастера, чья многогранная деятельность в области театрально-декорационного искусства и педагогики оставила значительный след в отечественной культуре. Становление художника проходило под руководством педагога С.Я. Лагутина в стенах училища, что заложило прочный профессиональный фундамент. После досрочного окончания в 1975 году Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова Меркушев по приглашению своего учителя М.М. Курилко-Рюмина в 1976 году начал преподавать композицию и макет в театрально-декорационной мастерской института, параллельно с 1976 по 1991 год передавая свой опыт студентам родного училища памяти 1905 года, а с 2012 по 2016 год продолжал педагогическую деятельность в МГАХИ им. В.И. Сурикова совместно с Д.А. Чербаджи, будучи профессором института.

Творческий путь Меркушева в театре начался еще в годы учебы в 1968 году, и с 1968 по 1996 год он оформил более 100 спектаклей в Москве и городах СССР, России и Ближнего зарубежья, работая в разнообразных жанрах - от опер на музыку У. Джордано «Андре Шенье» и П.И. Чайковского «Пиковая дама» до драматических постановок по пьесам Б. Брехта «Мамаша Кураж», Ф. Шиллера «Коварство и любовь», У. Шекспира «Ромео и Джульетта» и «Антоний и Клеопатра», Н. Эрдмана «Самоубийца», А.В. Вампилова «Старший сын» и других. Художник работал в технике макета, театрального эскиза, костюма и театрального плаката, занимался пленэрной живописью, был постоянным участником выставок театрально-декорационного искусства, включая ежегодные выставки «Итоги сезона».

На выставке представлены ключевые работы мастера: эскизы-макеты к спектаклю по пьесе Г. Боровика «Интервью в Буэнос-Айресе» (премьера 1976 года в Калининском областном театре драмы), эскизы декорации и костюмов к спектаклю «Самоубийца» Н. Эрдмана (1989, Русский драматический театр им. М. Горького, Нальчик), а также макеты к спектаклям «Рассказ о семи повешенных» Л. Андреева и «Антоний и Клеопатра» У. Шекспира (1989, Московский камерный драматический театр). Особый интерес представляют разработанные Меркушевым для этих спектаклей конструктивные решения, включая сборно-разборный портал-коробку из металлических конструкций для передвижного театра. В 2000 году Меркушеву было присвоено почетное звание «Заслуженный художник России», а в 2013 году состоялась его персональная выставка в МГАХИ им. В.И. Сурикова, что свидетельствует о признании его вклада в театральное искусство.

Выставка Константина Викторовича Розанова, выпускника театрального отделения Московского художественного училища памяти 1905 года 1982 года, представляет художника-практика, чей путь в театре начался с уникального «изнутри» понимания сцены. Его становление — яркий пример того, как случайность, обернувшаяся судьбой, приводит к настоящему призванию: первоначально мечтая о реставрации икон и не пройдя по конкурсу, он по совету родственника пришел в театр, где его взяли практически без образования в Детский музыкальный театр им. Наталии Сац, а поступление в училище стало точкой невозврата. Именно в МХУ памяти 1905 года ему посчастливилось учиться у Николая Николаевича Меркушева, которого Розанов характеризует как «играющего тренера» — действующего художника, сумевшего привить ему «безоговорочную любовь к театру и стремление в нём работать». Это чувство определило весь его дальнейший путь.

Уже сразу после училища, с 1982 по 1989 год, Розанов погрузился в интенсивную практику, заняв пост главного художника Драматического театра в Комсомольске-на-Амуре и работая на сценах Дальнего Востока, что закалило его как универсального мастера. Этот опыт стал прочным фундаментом для его последующей деятельности в Москве, где с 1989 по 2012 год он был главным художником Класс-Центра, а с 2002 года и по сей день возглавляет художественную часть «Театра на Малой Ордынке» (бывший «Театр Луны»). За годы работы он создал сценографию более чем к ста пятидесяти постановкам, сотрудничая с такими известными площадками, как Театр сатиры, Театр на Малой Бронной, Театр имени Моссовета и многими другими.

Творческий метод Розанова можно охарактеризовать как «изобретательную сценографию», где художественный замысел неотделим от инженерного расчета. Как отмечает сам художник, «в нашем деле всё сложно, а легко становится только после премьеры». Его декорации — это сложные технические конструкции, где за внешней лёгкостью и яркостью скрывается точный расчёт и работа с металлом, пришедшая на смену дереву. Такой подход, сочетающий физику и сопромат с художественным видением, обеспечивает тот самый зрительский эффект, когда публика, аплодируя актёрам, неизменно отмечает, что «на сцене ярко и красиво». При этом, будучи художником-универсалом, Розанов успешно реализует себя в живописи, графике, театральном плакате и книжной иллюстрации, а его работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Данная экспозиция позволяет проследить путь мастера, для которого театр стал не просто профессией, но органичной средой существования, где глубокое знание технологии и бутафорского дела, полученное в начале пути, позволяет ему до сих пор «своими руками» доводить каждую деталь до совершенства.