I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Из проекта «искусство абиогенеза»
Выставка Анны Казьминой
20.12.2024 – 16.02.2025
12:00 – 22:00
500
О выставке
Людей всегда интересовали отношения между условно мертвой и живой природой. В результате возникали разнообразные теории, сегодня кажущиеся устаревшими и антинаучными. Так, верили, что из некоторых деревьев появляются ягнята, а древнегреческий философ Эмпидокл предписывал деревьям нести яйца.
Абиогенез — процесс превращения неживой природы в живую. В своем проекте Анна Казьмина поднимает вопросы, связанные с понятием жизненных процессов и энергии, как основополагающего вектора постоянного движения мира.
С энергии начинается творчество в широком смысле слова: человек испокон веков создает формы, и это искусственно созданное постепенно интегрируется в саму жизнь, происходит срастание мира естественного и синтетического. Любой творческий акт в этом процессе — это действие не только создания, но и разрушения. В акте разрушения художник высвобождает в материале скопившийся заряд, преобразуя его в новые формы. Происходит взрывной эффект: с уровня камерного и интимного всё разрастается до глобального и всечеловеческого.
С энергии начинается творчество в широком смысле слова: человек испокон веков создает формы, и это искусственно созданное постепенно интегрируется в саму жизнь, происходит срастание мира естественного и синтетического. Любой творческий акт в этом процессе — это действие не только создания, но и разрушения. В акте разрушения художник высвобождает в материале скопившийся заряд, преобразуя его в новые формы. Происходит взрывной эффект: с уровня камерного и интимного всё разрастается до глобального и всечеловеческого.
На примере фарфоровых объектов, их пересекающегося с человеком «жизненного пути», Анна Казьмина создает нарратив перехода одной энергии в другую, зарождения живого из неживого, образец искусства абиогенеза.
Посуда является для каждого человека достаточно интимным предметом: чайники, кружки, тарелки мы используем и в одиночестве, и в кругу друзей, и на официальных встречах. И форма, и паттерны каждого предмета изначально создавались по вдохновению. Но в процессе производства и с течением времени они превратились в утилитарные предметы со стереотипным изображением, не несущим определенного потенциала и силы. Фарфор бьется, разрушается то, что привычно, — это входит в ежедневный рутинный процесс каждого.
Посуда является для каждого человека достаточно интимным предметом: чайники, кружки, тарелки мы используем и в одиночестве, и в кругу друзей, и на официальных встречах. И форма, и паттерны каждого предмета изначально создавались по вдохновению. Но в процессе производства и с течением времени они превратились в утилитарные предметы со стереотипным изображением, не несущим определенного потенциала и силы. Фарфор бьется, разрушается то, что привычно, — это входит в ежедневный рутинный процесс каждого.
В доказательство того, что всё подвержено процессу абиогенеза, фарфор любой «национальности» и культуры может быть внесен в этот проект. Яркие слои краски символизируют то, что связывает все процессы, всеобъемлющий закон бытия — творческую энергию.
При поддержке PA Gallery
Художник
- Аннa Казьминa
Ежедневные экскурсии в 17:00
Анна Станчула
Полина Аверина
Каждый день в 17:00 администраторы ГРАУНД Солянки проводят для вас экскурсии по текущей экспозиции. Присоединяйтесь!
количество мест в группе ограничено
количество мест в группе ограничено
Аннa Казьминa
Художник, преподаватель современного искусства в колледже при Пекинской академии искусств. Окончила факультет искусств Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова и получила степень доктора (PhD) в области изобразительного искусства в Пекинском педагогическом университете. Участница московских ярмарок Cosmoscow и Blazar, Пекинской биеннале и Шанхайской ярмарки современного искусства Art021 ( призер в номинации “За лучший концепт”). Лауреат Международной художественной премии «Тициан» Пекинской центральной академии изящных искусств. Номинант Премии Анатолия Зверева для современных художников. Искусство Казьминой побуждает задуматься об основных принципах и процессах, которые формируют современное общество, и о том, как эти концепции влияют на действия на личностном и общественном уровнях. Работы Казьминой – это неустанное движение к аутентичности, стремление вырваться из рамок коммерциализма и социальных стереотипов. Анна Казьмина выражает свое интегрированное интуитивно-рациональное восприятие мира с помощью разных медиумов, включая живопись, графику, скульптуру, видео и инсталляции. Избранные выставки: Ярмарка молодого искусства Blazar (Москва, 2021), Художественная премия имени Зверева (Арт-центр «Винзавод», Москва, 2021), Персональная выставка в галерее BetweenWindows (Москва, 2021), Международный конкурс Тициана, CAFA (Пекин, 2021), 33х37см. The Third (галерея Red Gate, 798 Art zone, Пекин, 2022), Ярмарка молодого искусства Blazar (Москва, 2022), Contemporary III (галерея Boomer, Лондон, 2022), Аукцион Newnow Blanar Art «Ликвидация. Norm» (Москва, 2022), Pro. Молодость (галерея А3, Москва, 2022), «На кончиках пальцев» (галерея INART, Москва, 2022), Персональная выставка «Деконструкция» (798 Art zone, Пекин, 2022), Ярмарка современного искусства ART021 (Шанхай, 2023), Ярмарка современного искусства Cosmoscow (Москва, 2023), Ярмарка современной графики Contour (Нижний Новгород, 2023), Персональная выставка «Транскодирование» (галерея PA, Cube, Москва, 2023), Персональная выставка Inorganic matter (галерея Nowhere, Чжэньчжоу, Китай, 2023), Оracle (Музей современного искусства, Чанша, Китай, 2023), Ярмарка современного искусства ART021 (Шанхай, 2024), Аукцион «Вертиго» (фонд Cosmoscow, 2024), Аукцион «Ликвидация.game» (Newnow, Москва, 2024), Биеннале фарфора Бошань (Бошань, Китай, 2024), Граунд Биеннале «Текстиль в современном искусстве» и показ арт-а порт (ГРАУНД Солянка, Москва, 2024), «Функция. Аффект» (PA Gallery, Москва, 2024), «3 х 5» (PA Gallery, Москва, 2024).