I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Код искусства
Выставка работ, созданных с помощью искусственного интеллекта
18 ДЕКАБРЯ – 6 ФЕВРАЛЯ 2022
12:00 – 22:00
300
о выставке
Способен ли искусственный интеллект творить? Есть ли у него собственная «муза» и откуда берутся создаваемые им образы? И сможет ли машина по качеству создаваемого контента приблизиться к человеку? Компания NAUMEN отмечает свое 20-летие и дарит всем, кому интересны эксперименты в творчестве, выставку «Код искусства». В ее рамках мы попытались собрать самые яркие примеры образов, порождаемых компьютером, а также совместного творчества человека и машины. Куратором выступает Елена Никоноле — медиахудожница, работающая в области гибридного искусства и искусственного интеллекта.
Другой взгляд на искусственный интеллект
Проводя международную выставку «Код искусства», мы исследуем феномен нейросетей средствами и языком современного технологического искусства. Мы рассматриваем искусственный интеллект как инструмент и философский концепт, а также анализируем его влияние на человека и общество. Массовая культура предлагает шаблонный образ: «сильный» искусственный интеллект, имеющий способность мыслить и осознавать себя как отдельную личность, выступает антагонистом человечества, пытается преодолеть несовершенный, устаревший человеческий разум. Однако сегодня даже «слабый» ИИ, способный решать лишь узкий круг задач, представляет собой более сложное в этическом смысле явление, чем образ, представленный в массовой культуре.
Искусство глазами машины
Нейросети, лежащие в основе ИИ, применяются во многих, очень разных областях: от IT и бизнеса до медицины и образования, дизайна и искусства. Конечно, несмотря на свою универсальность, алгоритмы машинного обучения имеют ряд ограничений и «предубеждений», усвоенных из данных. Тем не менее, искусственный интеллект уже влияет на то, что происходит в физическом мире, и становится инструментом для эффективных методов управления.
Мы предлагаем разные взгляды на искусственный интеллект: от экспериментов с эстетикой и возможностями нейросетей до алгоритмов распознавания лиц и оценки влияния нейросетей на человека и общество. У нас представлены как проекты мировых звезд медиа-искусства, ранее не демонстрировавшиеся в России, так и произведения молодых художников, работы исследователей и энтузиастов, экспериментирующих на стыке искусства и технологий.
Мы предлагаем разные взгляды на искусственный интеллект: от экспериментов с эстетикой и возможностями нейросетей до алгоритмов распознавания лиц и оценки влияния нейросетей на человека и общество. У нас представлены как проекты мировых звезд медиа-искусства, ранее не демонстрировавшиеся в России, так и произведения молодых художников, работы исследователей и энтузиастов, экспериментирующих на стыке искусства и технологий.
Инициатор выставки
Компания Naumen, российский производитель ПО и облачных сервисов, технологический партнер в цифровой трансформации для бизнеса и органов власти. Выставка «Код искусства» является частью серии мероприятий в честь 20-летнего юбилея компании.
Куратор выставки
Елена Никоноле
медиахудожница, независимый куратор и преподаватель
Области интересов — гибридное искусство, биосемиотика и искусственный интеллект. Участвовала во множестве выставок и фестивалей, среди которых Ars Electronica Festival, AI-music Festival, CTM Festival (Берлин), Open Codes (ZKM | Центр искусства и медиа, Карлсруэ), You and AI (в Афинах и Риме) и др. Преподает в Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и магистерской программе Art & Science ИТМО.
Елена Никоноле
медиахудожница, независимый куратор и преподаватель
Области интересов — гибридное искусство, биосемиотика и искусственный интеллект. Участвовала во множестве выставок и фестивалей, среди которых Ars Electronica Festival, AI-music Festival, CTM Festival (Берлин), Open Codes (ZKM | Центр искусства и медиа, Карлсруэ), You and AI (в Афинах и Риме) и др. Преподает в Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и магистерской программе Art & Science ИТМО.
ФАКТЫ об искусстВенном интеллекте
ХУДОЖНИКИ
ОПИСАНИЕ РАБОТ
В рамках мультимедиа-инсталляции система наблюдает за структурой кристалла и генерирует с помощью нейронных сетей вымышленные карты, подсмотренные в оптических искажениях минерала.
Codex Virtualis Genesis
Interspecifics (Мексика)
Interspecifics (Мексика)
В проекте арт-группы Interspecifics нейросеть создает новые формы жизни на основе датасета, состоящего из живущих на земле микроорганизмов-экстремофилов, потенциально способных выживать в космических условиях, а также виртуально смоделированных организмов на основе клеточных автоматов. На втором этапе проекта художники при помощи искусственного интеллекта моделируют, как эти формы жизни будут мутировать и эволюционировать в космическом пространстве при воздействии на них таких условий, как экстремальная нехватка воды и космическая радиация.
manifesting latent space
Роман Солодков (Россия)
Роман Солодков (Россия)
Инсталляция представляет собой интерактивный интерфейс, который в игровой форме дает зрителям доступ к скрытому пространству нейронной сети. В этом пространстве находят свое отражение разные формы предвзятости и идеологические артефакты, заложенные в тренировочном массиве данных. Художник создает тактильный способ взаимодействия с этим пространством: при перемещении красного шарика нейросеть отражает перемещения внутри латентного пространства в виде изменения видеоряда.
remote_access
Евгений Круглов (Россия)
Евгений Круглов (Россия)
Медиаинсталляция представляет собой аналитический оммаж, связывающий работу «Парижские слежки» Софи Калль и методы сбора персональных данных. В течение месяца автор удаленно подключался к устройствам пользователей, чтобы делать фотографии и собирать аудиозаписи. Из полученных данных был сформирован датасет, на основе которого была натренирована генеративно-состязательная нейросеть.
В работе представлен путь, ведущий от реальных фотографий со взломанных телефонов до изображений, созданных искусственным интеллектом.
В работе представлен путь, ведущий от реальных фотографий со взломанных телефонов до изображений, созданных искусственным интеллектом.
Машинное обучение, 3d печать, AR, видео
Sole Soil
Юлия Вергазова, Николай Ульянов (Россия)
Юлия Вергазова, Николай Ульянов (Россия)
Основной интерфейс коммуникации между человеком и почвой - следы и вмятины, оставляемые подошвами нашей обуви. Эти тактильные взаимодействия могли бы стать более осознанными и оздоравливать почвенные слои. Sole Soil предлагает подбор оптимальной конфигурации форм подошвы, учитывающей индивидуальные потребности и проблемы разных типов почв. Вступая в режим диалога с чувствительной поверхностью Земли, проект подготавливает условия для радикальной трансформации наших отношений с окружающими ландшафтами — от экстрактивных и эксплуатирующих к бережным и заботящимся.
Остановка света
Иван Неткачев (Россия)
Иван Неткачев (Россия)
Нейросеть StyleGAN2, натренированная на изображениях церквей, переучивается на датасете из внутриигровой фотографии. В результате реальная архитектура смешивается с идеальными цифровыми формами. Однако процесс обучения остается незавершенным: изображения замирают между реальностью и GTA San Andreas. Шпили церквей смотрят в небо, которого никогда не было...
text2pixelart
Алексей Тихонов (Россия)
Алексей Тихонов (Россия)
Проект text2pixelart исследует возможности использования комбинации свежих нейросетевых архитектур (CLIP, diffvg) для автоматической генерации изображений и видео на основе текстового запроса. Автор применяет этот инструмент для создания короткой анимации в стиле пиксель-арт, беря за основу такие эффекты как бесконечная панорама, фрактальная детализация или параллакс. Визуальность проекта отсылает к эстетике ранних компьютерных игр, субкультуре компьютерного искусства demoscene и цифрового фольклора.
Нормализующая машина
Мушон Зер-Авив (Израиль)
Мушон Зер-Авив (Израиль)
Интерактивный проект «Нормализующая машина» в игровой форме предлагает посетителям выставки определить, кто из людей на фото выглядит более «нормальным». В результате зрители обучают нейросеть определять «нормальность» человека. Однако на последнем этапе нейросеть сможет вычислить, насколько «нормальным» является сам зритель. Таким образом авторы исследуют опасный потенциал искусственного интеллекта.
Зловещее зеркало (Uncanny Mirror)
Марио Клингеманн (Германия)
Марио Клингеманн (Германия)
В этом интерактивном проекте нейросеть обучается в процессе взаимодействия со зрителями выставки, создавая затем их искаженные движущиеся портреты на основе изображений всех предыдущих посетителей, подходивших к работе. Данный проект в интерактивном формате исследует характерную эстетику нейронных сетей.
You can touch, You can play
Анна Шустикова (Россия)
Анна Шустикова (Россия)
В серии скульптур, созданных с помощью 3D-печати, художница исследует искажения, встроенные в процесс работы нейросетей. В качестве примера используется нейросеть CLIP, основанная на алгоритме OpenAI, способном генерировать изображение по его описанию. Образы, связанные с изображением женщин, проявляют процесс репродуцирования алгоритмами стандартов красоты, основанных на мужском взгляде на женское тело.
Faces2Voices
Елена Никоноле, Никита Прудников (Россия)
Елена Никоноле, Никита Прудников (Россия)
Проект основан на исследовании, в котором ученые с помощью нейронной сети генерируют изображение лица человека на основе семпла его речи. Художники переворачивают этот процесс и с помощью ИИ генерируют воображаемые голоса людей на основе алгоритмов распознавания лиц.
Посетители выставки могут сгенерировать свои голоса – каждый голос добавляется в алгоритмическую музыкальную композицию, своеобразный хор, меняющийся со временем в зависимости от количества участвовавших в проекте.
Посетители выставки могут сгенерировать свои голоса – каждый голос добавляется в алгоритмическую музыкальную композицию, своеобразный хор, меняющийся со временем в зависимости от количества участвовавших в проекте.
Нейросказки
Фарит Галеев (Россия)
Фарит Галеев (Россия)
Интерактивная инсталляция предлагает посетителям выставки повзаимодействовать с искусственным интеллектом: они могут сказать в микрофон любую фразу, а искусственный интеллект ее продолжит и сгенерирует видео на основе полученного текста.
Нооскоп
Матео Паскуинелли (Италия), Владан Йолер (Сербия)
Матео Паскуинелли (Италия), Владан Йолер (Сербия)
Проект рассматривает искусственный интеллект через метафору оптического инструмента, объясняя базовые принципы работы нейросетей, а также показывая, как искажения и аберрации на различных этапах могут накладывать отпечаток на работу нейронной сети, приводя к неточностям и ошибкам.
Циркадное цветение (Circadian Bloom)
Анна Ридлер (Великобритания)
Анна Ридлер (Великобритания)
Это инсталляция, которая показывает время через цветы. Художница была вдохновлена концепцией цветочных часов Карла Линнея – идеей сада, который показывает время через циркадные ритмы растений. В своей работе Анна Ридлер демонстрирует цветы, которые обладают способностью ощущать время и цветут в определенное время дня. Проект приглашает зрителя поразмышлять о других, нечеловеческих способах определения времени и о том, как концептуально работает время.
AquA(I)formings
Entangled Others (Аргентина-Норвегия), Робертина Себьянич (Словения)
Совместная работа Entangled Others (София Креспо + Фейликан Маккормик) и Робертины Себьянич.
Мероприятия
Другое состояние живого
Перформанс
22 января, 18:00
Саша Сереченко и Катя Пряник
В перформансе видео и аудио нарратив генерируется на лету из артефактов транформаций аналогого в цифровое и наоборот. Арт-дуэт Gray Cake использует нейросетевые алгоритмы и кастомные луперы для реализации этого преобразования, в котором бытовые объекты и их визуальные и акустические свойства становятся исходным материалом.
22 января, 18:00
Саша Сереченко и Катя Пряник
В перформансе видео и аудио нарратив генерируется на лету из артефактов транформаций аналогого в цифровое и наоборот. Арт-дуэт Gray Cake использует нейросетевые алгоритмы и кастомные луперы для реализации этого преобразования, в котором бытовые объекты и их визуальные и акустические свойства становятся исходным материалом.
Сеанс глубокого слушания
'They' is here и артист-ток
'They' is here и артист-ток
29 января, 19:00
Никита Прудников + Настя Толчнева Lovozero
Основной целью художников в этом проекте было исследование латентного пространства тембров между человеческим и животным. Результаты исследования будут представлены в виде воображаемых полевых записей, синтезированных с применением различных техник машинного обучения.
Никита Прудников + Настя Толчнева Lovozero
Основной целью художников в этом проекте было исследование латентного пространства тембров между человеческим и животным. Результаты исследования будут представлены в виде воображаемых полевых записей, синтезированных с применением различных техник машинного обучения.
InsideOut
Перформанс
5 февраля, 18:00
Авторы:
Егор Звездин, Марина Музыка, Мария Купцова, Морган Корольков, Татьяна Зобнина, Илья Домнинс
Исполнители:
Наталья Учитель, Дмитрий Стопичев, Илья Измайлов
Продюсер:
ArtMix (Егор Звездин и Марго Бор)
Сотрудничество:
Aizek
Inside Out – это исследовательский проект, в основе которого лежит изучение эмоций музыканта в момент исполнения музыкальной композиции. Это перформанс, в котором индивидуальность музыканта становится равноценной частью произведения, создавая уникальную аудио-визуальную композицию. Это попытка раскрыть сознание слушателей другим взаимосвязям, не теми, что возникают обычно.
Команда исследует современные медиа-технологии в музыкальном перформансе. На музыкантах в процессе игры закреплены специальные сенсорные нейродатчики. Информация об электрической активности мозга музыкантов визуализируется в динамические цифровые полотна, сгенерированные нейронными сетями. Авторы используют StyleGan2-модель генеративно-состязательной сети для создания визуального образа, коррелируя музыкальные композиции с художественными композициями тех же годов. В ходе исполнения произведения мы можем наблюдать за тем, как меняется эмоциональный фон музыкантов в процессе игры на инструментах. Эмоции каждого музыканта влияют на визуальный ряд, создавая общую визуальную композицию.
5 февраля, 18:00
Авторы:
Егор Звездин, Марина Музыка, Мария Купцова, Морган Корольков, Татьяна Зобнина, Илья Домнинс
Исполнители:
Наталья Учитель, Дмитрий Стопичев, Илья Измайлов
Продюсер:
ArtMix (Егор Звездин и Марго Бор)
Сотрудничество:
Aizek
Inside Out – это исследовательский проект, в основе которого лежит изучение эмоций музыканта в момент исполнения музыкальной композиции. Это перформанс, в котором индивидуальность музыканта становится равноценной частью произведения, создавая уникальную аудио-визуальную композицию. Это попытка раскрыть сознание слушателей другим взаимосвязям, не теми, что возникают обычно.
Команда исследует современные медиа-технологии в музыкальном перформансе. На музыкантах в процессе игры закреплены специальные сенсорные нейродатчики. Информация об электрической активности мозга музыкантов визуализируется в динамические цифровые полотна, сгенерированные нейронными сетями. Авторы используют StyleGan2-модель генеративно-состязательной сети для создания визуального образа, коррелируя музыкальные композиции с художественными композициями тех же годов. В ходе исполнения произведения мы можем наблюдать за тем, как меняется эмоциональный фон музыкантов в процессе игры на инструментах. Эмоции каждого музыканта влияют на визуальный ряд, создавая общую визуальную композицию.
Выставка в рамках параллельной программы Первой Международной биеннале «Искусство будущего» / Art for the Future
Инфопартнёры
Анна Шустикова
Анна работает с искусственным интеллектом, видео, перформансом, создает скульптуру и инсталляции. Анна выросла в закрытом атомном городе и получила степень бакалавра в Московском физико-техническом институте. Сейчас учится в Школе мультимедиа и фотографии имени Родченко. В своей художественной практике Анна обращается к тому, как взаимодействуют тело и политика. Ее интересует, как новые технологии приводят к появлению новых форм дискриминации и контроля.
Владан Йолер
Сооснователь фонда SHARE и профессор факультета Новых медиа Университета Нови Сад. Он возглавляет лабораторию SHARE, занимающуюся исследованием различных аспектов алгоритмической прозрачности, использования цифрового труда, невидимой инфраструктуры и других феноменов, лежащих на пересечении технологий и общества.
Марио Клингеманн
Описывает себя как «любопытствующего скептика». В качестве инструментов этот художник предпочитает нейросети, коды и алгоритмы. Его интересы постоянно эволюционируют, но общим знаменателем для них является желание понять и показать внутренние рабочие процессы любой системы. Кроме того, он интересуется человеческим восприятием и эстетической теорией.
Анна Ридлер
Художница и исследователь, демонстрирующая, как технологии могут быть использованы для лучшего понимания мира. Её особый интерес вызывают идеи измерения и оцифровки всего, касающегося природы. Этот процесс часто охватывает работу с датасетами, что позволяет создавать новые и необычные сюжеты.
Gray Cake
В арт-дуэт Gray Cake входят Катя Пряник и Саша Сереченко. Катя окончила школу Родченко. Работает с экспериментальной ручной фотопечатью, видео, фото, инсталляцией. Саша – программист с дипломом МИФИ, а также музыкант и художник, специализирующийся на интерактивных средах и генеративных практиках. Оба имеют степень магистра цифрового искусства. Как арт-дуэт они исследуют парадигму новых медиа, сочетая традиционные художественные приемы и новые технологии. Победители и лауреаты Pixel Fest, Audi Born Digital, Re:store Digital Earth, EOFA.
Мушон Зер-Авив
дизайнер, исследователь и медиа-активист. История его любви и ненависти к данным является источником его дизайнерских работ и художественных произведений, темой мастер-классов и активизма. Зер-Авив является сооснователем студии Shual.com.
Entangled Others
Совместная студийная практика художников Фейликана Маккормика и Софии Креспо. Их работа сосредоточена на экологии и природе, с акцентом на то, чтобы дать им новые формы присутствия в цифровом пространстве. Она включает в себя изучение вопросов взаимоотношения видов и биоразнообразия с помощью технологий, основанных на биологии. Художники показывают, как новые технологии могут быть использованы для осознания того невидимого, с которым мы тесно связаны.
::vtol::
::vtol:: – псевдоним медиахудожника Дмитрия Морозова. Он воплощает свои идеи в технологических жанрах искусства: робототехнике, звуковом искусстве, научном искусстве. Занимается разработкой и созданием экспериментальных музыкальных инструментов и модульных синтезаторов. Проводит мастер-классы и лекции, посвященные технологическим практикам в искусстве.
Елена Никоноле
Медиахудожница, куратор и преподаватель, в чьи области интересов входит гибридное искусство, биосемиотика и искусственный интеллект. Участница множества выставок и фестивалей, среди которых Ars Electronica Festival, AI-music Festival, CTM Festival (Берлин), Open Codes (ZKM | Центр искусства и медиа, Карлсруэ), You and AI (в Афинах и Риме). Преподаватель Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и магистерской программы Art & Science ИТМО.
Юлия Вергазова, Николай Ульянов
Юлия Вергазова - междисциплинарный художник. Ее интересы охватывают биологию, философию, медиа, спекулятивный сторителлинг. В ряде последних проектов она рассматривает пограничные зоны между природой и технологиями, непроявленные возможности и интерфейсы коммуникации со средой. В настоящее время Юлия учится в магистратуре Кельнской академии медиаискусства, преподает в школе Родченко и школе современного искусства Концепция.
Николай Ульянов занимается машинным обучением и виртуальной модой, virtual try-on. Выпустил 2 микротональных альбома, пишет стихи и программирует гипотезы на графах. Творческие цели - эксперименты на пересечении формальных и неформальных ограничений: в областях семантики, ритмов, рифм, звука, коинсидентологии, комбинаторики, математики, программирования и т. д.
Николай Ульянов занимается машинным обучением и виртуальной модой, virtual try-on. Выпустил 2 микротональных альбома, пишет стихи и программирует гипотезы на графах. Творческие цели - эксперименты на пересечении формальных и неформальных ограничений: в областях семантики, ритмов, рифм, звука, коинсидентологии, комбинаторики, математики, программирования и т. д.
Маттео Паскуинелли
Доктор философии, профессор Института художеств и дизайна Карлсруэ. Он координирует исследовательскую группу, занимающуюся искусственным интеллектом и медиа-философией. Его исследования охватывают пересечение когнитивных наук, цифровой экономики и компьютерного разума.
Иван Неткачев
Иван живет и работает в Москве. Занимается теоретической лингвистикой в НИУ ВШЭ. В науке он изучает грамматические закономерности в естественных языках; в искусстве он пытается написать грамматику вещей в реальном мире. Его интересы включают генеративную поэзию, автоматическую генерацию текстовых и визуальных образов, а также работу с архивом образов и репрезентаций.
Никита Прудников
Музыкант и эксперт по архитектуре ПО. В настоящий момент работает в области прикладного машинного обучения, связанного со звуковым искусством. Является создателем генеративной музыкальной платформы FLAKY, которую использовал в живых концертах на различных фестивалях, включая Ars Electronica Festival 2020, Gamma Festival, Prepared Surroundings.
Алексей Тихонов
Выпускник ВМК МГУ, с середины 1990-х интересуется вопросами машинной генерации, автор экспериментов по генерации текстов, музыки и изображений. Автор научных статей в области машинного обучения. Работает в «Яндексе» с 2010 года. Создатель «Автопоэта», один из создателей проектов «Нейронная оборона» и «Нейро-Скрябин», создатель проекта «Paranoid Transformer», автор телеграм-канала «Жалкие низкочастотники».
Андрей Клименко
Увлекается экспериментами с нейросетями, особенно в области генерации текста. Наиболее известен интернет-проектами: твиттер-аккаунтом Neural Meduza, телеграм-каналом NeuralShit.
Андрей Клименко
Музыкант, исполнитель, медиа-художник, sound-artist, основатель независимого музыкального лейбла Cancelled records.Родится в 1987 г в Москве. Обучался звуковому искусству в SA)). Основная сфера интересов работа с полевыми записями и аудио-фото- видео- архивами, а так же работа с восприятием времени и темпоральностью пространства.
Юрий Кузнецов
Музыкант, исполнитель, медиа-художник, sound-artist, основатель независимого музыкального лейбла Cancelled records. Родился в 1987 году в Москве. Обучался звуковому искусству в SA)). Основная сфера интересов: работа с полевыми записями и аудио-, фото-, видеоархивами, а также работа с восприятием времени и темпоральностью пространства.
Ника Пешехонова
Междисциплинарная художница. Родилась в 1994 году в Беларуси. Проживает в Москве. Имеет степень бакалавра в области дизайна виртуальной среды. В настоящее время учится в Школе искусств им. Родченко, мастерская «Интерактивное искусство новых медиа».
В своей работе использует 3D-графику, нейронные сети и видеоигры. Исследует ситуации трансформирующего механического опыта в виртуальных пространствах. А также вопросы взаимодействия человека и виртуальной реальности с использованием данных из нейронных сетей.
В своей работе использует 3D-графику, нейронные сети и видеоигры. Исследует ситуации трансформирующего механического опыта в виртуальных пространствах. А также вопросы взаимодействия человека и виртуальной реальности с использованием данных из нейронных сетей.