I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
о СПЕКТАКЛЕ
Диссоциация — это разрыв между самоощущением, мыслями, эмоциями, поведением, восприятием, воспоминаниями и идентичностью. Диссоциация означает отключение от настоящего момента, отстранение от многих вещей.
Посредством танца, вокала и музыки в спектакле отражено, как в противоречивой, непоследовательной личности рождается сильное раздвоение чувств — между интенсивной потребностью в близости и потребностью в автономии, а также как эти бесконечные переходы между слиянием и диссоциацией проявляются внешне, в отношениях с другими людьми.
Посредством танца, вокала и музыки в спектакле отражено, как в противоречивой, непоследовательной личности рождается сильное раздвоение чувств — между интенсивной потребностью в близости и потребностью в автономии, а также как эти бесконечные переходы между слиянием и диссоциацией проявляются внешне, в отношениях с другими людьми.
Танцевальный проект, объединяющий танцовщиков с различными хореографическими бэкграундами, открытых к экспериментированию и поиску новых форм. Коллектив, работающий в жанре современной хореографии, был образован в 2009 г. хореографом Афиной Ерофеевой.
Athena Dance Company — частый участник фестивалей, концертов, выступлений на телевидении, а также на театральных площадках с танцевальными спектаклями. С 2012 г. в проекте принимают участие артисты балета Большого Театра. Результатом коллаборации стали премьеры спектаклей Amy (2013), Steppenwolf Syndrome (2014), «Жизнь Взаймы» (2015), «Ад. Чистилище. Рай» (2016 — в КЦ «Москвич», 2017 — версия на крыше центральной арки ЦПКиО им. Горького и крыше БЦ на Таганке). Спектакли вошли в программу крупнейшего мирового фестиваля искусств в Эдинбурге — Edinburgh Fringe (2014), Международного фестиваля дуэтов современного танца «Диверсия» (г. Кострома), V Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России» (г. Калуга).
Athena Dance Company — частый участник фестивалей, концертов, выступлений на телевидении, а также на театральных площадках с танцевальными спектаклями. С 2012 г. в проекте принимают участие артисты балета Большого Театра. Результатом коллаборации стали премьеры спектаклей Amy (2013), Steppenwolf Syndrome (2014), «Жизнь Взаймы» (2015), «Ад. Чистилище. Рай» (2016 — в КЦ «Москвич», 2017 — версия на крыше центральной арки ЦПКиО им. Горького и крыше БЦ на Таганке). Спектакли вошли в программу крупнейшего мирового фестиваля искусств в Эдинбурге — Edinburgh Fringe (2014), Международного фестиваля дуэтов современного танца «Диверсия» (г. Кострома), V Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России» (г. Калуга).
ХОРЕОГРАФ
ВИДЕОХУДОЖНИК
Камила Юсупова
Художница и куратор в области новых/интерактивных медиа, архитектор, дизайнер, музыкант.
В своих произведениях затрагивает темы алгоритмической эстетики, генеративной графики и звука. Работы выставлялись на ArtTECH HYBRID, NUST MISIS, Moscow Urban Forum 2018/2019, III Биеннале искусства уличной волны «АРТМОССФЕРА» на Винзаводе, в «Открытом музее», а также в галерях «Электромузей» и «Пересветов переулок».
В своих произведениях затрагивает темы алгоритмической эстетики, генеративной графики и звука. Работы выставлялись на ArtTECH HYBRID, NUST MISIS, Moscow Urban Forum 2018/2019, III Биеннале искусства уличной волны «АРТМОССФЕРА» на Винзаводе, в «Открытом музее», а также в галерях «Электромузей» и «Пересветов переулок».
КОМПОЗИТОРЫ
Участники
Афина Ерофеева
Хореограф-постановщик проекта Athena Dance Company, танцовщица, преподаватель contemporary dance.
Лауреат государственных стипендий для творческой молодёжи от Союза театральных деятелей Российской Федерации (2015, стипендия на постановку спектакля «Жизнь Взаймы» с артистами Большого Театра).
В 2018 г. была приглашена в Салоники (Греция) для исполнения соло на Фестивале современного танца Unit motives: Cage.
В 2017 г. стала хореографом-постановщиком проекта «Опера в метро. Сильмариллион. Эльфийская Оратория» на музыку Михаила Костылёва на ст.м. «Деловой центр» в честь дня рождения метрополитена.
В 2012 г. вошла в число хореографов, отобранных для участия в Dance & Dramaturgy Workshop в Лондоне, для работы над новой постановкой Amy, которая была показана в лондонском Moving Arts Base центре. В ноябре 2012 Amy была показана в рамках лондонского фестиваля Free to Fall в центре искусств RichMix.
Обучалась в Amsterdam Theatre School на отделении School for New Dance Development по интенсивной программе, в 2010-2012 проходила курс по технике GaGa в Тель-Авиве у Охада Нахарина в Batsheva Dance Company. В 2012 обучалась в London Contemporary Dance School School.
С 2008 по 2018 ежегодно посещала семинары и летние танцевальные интенсивы по contemporary dance в Германии, Англии, Австрии, Голландии и Бельгии. Участница различных фестивалей, мастер-классов и семинаров по современному танцу у зарубежных педагогов в Москве с 2006 года (Международный Джаз-Конгресс Vortexdance, Летняя школа танца «Цех»).
Артистка балета коммерческих шоу-театров (2007-2012).
Изучала контемпорари, джаз-модерн и классический танец в Театр-школе современного танца «Вортекс», Театре танца Na.Sh Натальи Широковой, «Дункане», c 9 лет обучалась классическому, эстрадному, народному танцам на отделении хореографии детской школы искусств.
Лауреат государственных стипендий для творческой молодёжи от Союза театральных деятелей Российской Федерации (2015, стипендия на постановку спектакля «Жизнь Взаймы» с артистами Большого Театра).
В 2018 г. была приглашена в Салоники (Греция) для исполнения соло на Фестивале современного танца Unit motives: Cage.
В 2017 г. стала хореографом-постановщиком проекта «Опера в метро. Сильмариллион. Эльфийская Оратория» на музыку Михаила Костылёва на ст.м. «Деловой центр» в честь дня рождения метрополитена.
В 2012 г. вошла в число хореографов, отобранных для участия в Dance & Dramaturgy Workshop в Лондоне, для работы над новой постановкой Amy, которая была показана в лондонском Moving Arts Base центре. В ноябре 2012 Amy была показана в рамках лондонского фестиваля Free to Fall в центре искусств RichMix.
Обучалась в Amsterdam Theatre School на отделении School for New Dance Development по интенсивной программе, в 2010-2012 проходила курс по технике GaGa в Тель-Авиве у Охада Нахарина в Batsheva Dance Company. В 2012 обучалась в London Contemporary Dance School School.
С 2008 по 2018 ежегодно посещала семинары и летние танцевальные интенсивы по contemporary dance в Германии, Англии, Австрии, Голландии и Бельгии. Участница различных фестивалей, мастер-классов и семинаров по современному танцу у зарубежных педагогов в Москве с 2006 года (Международный Джаз-Конгресс Vortexdance, Летняя школа танца «Цех»).
Артистка балета коммерческих шоу-театров (2007-2012).
Изучала контемпорари, джаз-модерн и классический танец в Театр-школе современного танца «Вортекс», Театре танца Na.Sh Натальи Широковой, «Дункане», c 9 лет обучалась классическому, эстрадному, народному танцам на отделении хореографии детской школы искусств.
Алекс Хавран
Музыкант, саунд-продюсер, саунд-дизайнер, энтузиаст музыкальной радиоэлектроники. Живет и работает в Москве.
Занимается созданием электронных и акустических экспериментальных музыкальных инструментов, а также генеративной музыкой. Учился в Академии хорового искусства на факультете хорового дирижирования. Среди его последних работ — музыка и саунд продакшн для проекта Евгении Фоминой Behind Love, музыка и саунд дизайн для проекта ASDC (Abdulkhakova Stroganov Dance Company) «Сказка теней». Также Алекс играет в электроакустическом проекте Holzwind и участвует в коллаборации с саунд-художником Евгенией Фоминой.
Занимается созданием электронных и акустических экспериментальных музыкальных инструментов, а также генеративной музыкой. Учился в Академии хорового искусства на факультете хорового дирижирования. Среди его последних работ — музыка и саунд продакшн для проекта Евгении Фоминой Behind Love, музыка и саунд дизайн для проекта ASDC (Abdulkhakova Stroganov Dance Company) «Сказка теней». Также Алекс играет в электроакустическом проекте Holzwind и участвует в коллаборации с саунд-художником Евгенией Фоминой.
Евгения Фомина
Вокалистка, саунд-художница, исследовательница звука, сонграйтер. Живет и работает в Москве.
Получила музыкальное и архитектурное образование. Была участницей различных театральных и музыкальных лабораторий, лабораторий по изучению перформативных практик и современного танца. Создает художественные работы на стыке голосовых практик и исследования звука, импровизационной вокальной музыки, телесных и объектных практик, видеоарта. Работает с темами: «Тело, объект и голос», «Тело, предметы и звуки в пространстве», «Как пространство и архитектура влияют на тело и голос, предметы вокруг нас», «Встраивание тела, объекта и голоса в архитектуру пространства», «Эмоции, звук и тело». Автор и ведущий собственных программ по развитию голоса за счёт телесных и голосовых практик.
Сотрудничает с Электротеатром Станиславский, Центром им. Мейерхольда, Новой оперой им. Е.В. Колобова, МСИ «Гараж», ММОМА, VAC Foundation, КЦ «ЗИЛ», ГЦСИ и др. Резидент NCCA Art Residence in Kronstadt, центра современного искусства «Заря» (арт-резиденция «Заря», г. Владивосток), КЦ «ЗИЛ». Участник московской международной биеннале молодого искусства, фестиваля современной оперы «КоOPERAция», фестивалей THEATRUM, NET и «Архстояние», международного фестиваля «Видеоформа». Солист театра голоса «Ла Гол» (худ. руководитель Наталия Пшеничникова), солист и куратор проекта «Хор исполнения желаний», участник мультидисциплинарного проекта IMCONDACTED, сольный проект.
Получила музыкальное и архитектурное образование. Была участницей различных театральных и музыкальных лабораторий, лабораторий по изучению перформативных практик и современного танца. Создает художественные работы на стыке голосовых практик и исследования звука, импровизационной вокальной музыки, телесных и объектных практик, видеоарта. Работает с темами: «Тело, объект и голос», «Тело, предметы и звуки в пространстве», «Как пространство и архитектура влияют на тело и голос, предметы вокруг нас», «Встраивание тела, объекта и голоса в архитектуру пространства», «Эмоции, звук и тело». Автор и ведущий собственных программ по развитию голоса за счёт телесных и голосовых практик.
Сотрудничает с Электротеатром Станиславский, Центром им. Мейерхольда, Новой оперой им. Е.В. Колобова, МСИ «Гараж», ММОМА, VAC Foundation, КЦ «ЗИЛ», ГЦСИ и др. Резидент NCCA Art Residence in Kronstadt, центра современного искусства «Заря» (арт-резиденция «Заря», г. Владивосток), КЦ «ЗИЛ». Участник московской международной биеннале молодого искусства, фестиваля современной оперы «КоOPERAция», фестивалей THEATRUM, NET и «Архстояние», международного фестиваля «Видеоформа». Солист театра голоса «Ла Гол» (худ. руководитель Наталия Пшеничникова), солист и куратор проекта «Хор исполнения желаний», участник мультидисциплинарного проекта IMCONDACTED, сольный проект.
Софья Демеш
Закончила Красноярский Хореографический Колледж. После выпуска поступила в Московскую государственную академию хореографии по специальности «Хореографическое исполнительство». Одновременно была принята в труппу «Государственного Академического театра классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва», где начался её творческий танцевальный путь. Танцевала сольные и кордебалетный партии, объездила много стран, включая Америку, Канаду, Китай, Африку и Европу.
Работала приглашённой артисткой труппы Talmi Entertainment (США) и Приморской сцены Мариинского театра.
Затем была принята ведущим мастером сцены в труппу театра «Балет Москва», работала с ведущими мировыми хореографами, такими как Ohad Naharin, Jeroen Verbruggen, Juanjo Arques, Aaron Watkin и другими.
4 года проработала педагогом-хореографом в «Детской государственной Хореографической школе». Имеет разряд педагога первой квалификационной категории.
Была приглашена в качестве артистки балета в Будапешт, в «Венгерский Национальный Оперный театр», где продолжала развиваться в качестве артистки балета, работая с хореографами мировой величины.
Работала приглашённой артисткой труппы Talmi Entertainment (США) и Приморской сцены Мариинского театра.
Затем была принята ведущим мастером сцены в труппу театра «Балет Москва», работала с ведущими мировыми хореографами, такими как Ohad Naharin, Jeroen Verbruggen, Juanjo Arques, Aaron Watkin и другими.
4 года проработала педагогом-хореографом в «Детской государственной Хореографической школе». Имеет разряд педагога первой квалификационной категории.
Была приглашена в качестве артистки балета в Будапешт, в «Венгерский Национальный Оперный театр», где продолжала развиваться в качестве артистки балета, работая с хореографами мировой величины.
Дамир Смаилов
Профессиональный артист в жанре контемпорари с большим опытом перформативных практик. Бальными танцами занимался с 5 лет. Учился в Алтайской Государственной академии культуры и искусств, отделение современного танца. Педагог курса — О. Н. Вернигора. Солист ансамбля «Вереск». Практикует контактную импровизацию и йогу. Преподаватель современного танца и партнеринга.
Проходил обучение у таких педагогов как Пол Мэттесон (США), Симона Мюссе, Маура Моралес (Германия), Дор Мамалия и Дариуш Новак (Израиль/Польша), Идо Гидрон (Израиль). Работал в танцевальной компании «Окоём» (2017-18 гг., художественной руководитель Александр Гурвич, г. Екатеринбург), в театре современного танца «Провинциальные танцы» (2018-20 гг., художественный руководитель Татьяна Баганова, г. Екатеринбург). Участник спектаклей: Sepia, «Свадебка», «После вовлеченности. Диптих часть II», «Имаго ловушка», «Девушка с фарфоровыми глазами», «Кожа» (From skin to skin), международный проект «345». Работал хореографом в независимой танцевальной компании «Театр 27/1» (2018-19 гг., спектакль «Из необходимости быть первым» и танцевальный перформанс «Вдох-реакция»). Участник спектаклей: «Последнее чаепитие» и Body sound проекта Ксении Михеевой ( 2020 г., г. Санкт-Петербург). Артист труппы театра «Балет Москва» ( 2021-2022 гг., г. Москва). Действующий танцовщик в труппе Context Дианы Вишневой.
Проходил обучение у таких педагогов как Пол Мэттесон (США), Симона Мюссе, Маура Моралес (Германия), Дор Мамалия и Дариуш Новак (Израиль/Польша), Идо Гидрон (Израиль). Работал в танцевальной компании «Окоём» (2017-18 гг., художественной руководитель Александр Гурвич, г. Екатеринбург), в театре современного танца «Провинциальные танцы» (2018-20 гг., художественный руководитель Татьяна Баганова, г. Екатеринбург). Участник спектаклей: Sepia, «Свадебка», «После вовлеченности. Диптих часть II», «Имаго ловушка», «Девушка с фарфоровыми глазами», «Кожа» (From skin to skin), международный проект «345». Работал хореографом в независимой танцевальной компании «Театр 27/1» (2018-19 гг., спектакль «Из необходимости быть первым» и танцевальный перформанс «Вдох-реакция»). Участник спектаклей: «Последнее чаепитие» и Body sound проекта Ксении Михеевой ( 2020 г., г. Санкт-Петербург). Артист труппы театра «Балет Москва» ( 2021-2022 гг., г. Москва). Действующий танцовщик в труппе Context Дианы Вишневой.