I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
День бытия
4 ноября 2023
18:45 (МСК)
По входному билету в галерею
Клуб Персимфанса, второе собрание.
Фильм-концерт в рамках Ночи Искусств, посвященный русскому и французскому композитору Ивану Вышнеградскому
О МЕРОПРИЯТИИ
В 2022 году, спустя 105 лет после написания, Персимфанс исполнил российскую премьеру «Дня Бытия» Ивана Вышнеградского, одного из пионеров четвертитоновой* музыки. В ноябре 1916 года Вышнеградский пережил, по его словам, невероятный духовный опыт. Именно тогда он поставил перед собой цель «создать произведение, способное пробудить в каждом дремлющие силы космического Сознания».
Это сочинение (в ранних вариантах — «День Брахмы») стало «исповедью» композитора и определило его последующий творческий путь. «Я есть “День Бытия”, и “День Бытия” есть я. Это равным образом относится ко всему человечеству. Такая идентификация всего со всем, переживаемая непосредственно, идентична смыслу космического сознания». (Иван Вышнеградский)
Клуб Персимфанса представляет фильм-концерт, снятый во время премьеры «Дня Бытия» в Суздале на фестивале «Человек Мира» в поле между Покровским и Спасо-Ефимиевским монастырями. В действии принимало участие около 100 музыкантов Персимфанса и хор из нескольких десятков чтецов.
* Четвертитоновая музыка — музыка, написанная в звуковой системе, основанной на делении октавы на 24 равных интервала в четверть тона вместо обычных 12 полутонов. Четвертитоновую систему начали разрабатывать арабские музыканты XVIII века. По другим сведениям, похожая на четвертитоновую звуковысотная система была у древних греков.
Это сочинение (в ранних вариантах — «День Брахмы») стало «исповедью» композитора и определило его последующий творческий путь. «Я есть “День Бытия”, и “День Бытия” есть я. Это равным образом относится ко всему человечеству. Такая идентификация всего со всем, переживаемая непосредственно, идентична смыслу космического сознания». (Иван Вышнеградский)
Клуб Персимфанса представляет фильм-концерт, снятый во время премьеры «Дня Бытия» в Суздале на фестивале «Человек Мира» в поле между Покровским и Спасо-Ефимиевским монастырями. В действии принимало участие около 100 музыкантов Персимфанса и хор из нескольких десятков чтецов.
* Четвертитоновая музыка — музыка, написанная в звуковой системе, основанной на делении октавы на 24 равных интервала в четверть тона вместо обычных 12 полутонов. Четвертитоновую систему начали разрабатывать арабские музыканты XVIII века. По другим сведениям, похожая на четвертитоновую звуковысотная система была у древних греков.
Программа вечера Клуба
— Исполнение Медитации на две темы из «Дня Бытия» Ивана Вышнеградского для виолончели и фортепиано
— Показ фотографий из личного архива Вышнеградского
— Разговор об идеях и поисках композитора
— Показ фотографий из личного архива Вышнеградского
— Разговор об идеях и поисках композитора
— Показ фильма
Персимфанс
Первый симфонический ансамбль Моссовета, или Персимфанс был основан по инициативе выдающегося скрипача Льва Цейтлина в 1922 году. Он стал первым в истории академической музыки оркестром без дирижера и быстро завоевал мировую славу одного из лучших симфонических коллективов своего времени, просуществовав до 1932 года. Исторический Персимфанс, преодолев традиционную форму и изменив сам образ существования симфонического оркестра, способствовал стиранию границ между исполнителем и слушателем. В результате такого подхода возникло единство коллектива, образовалось равенство его участников и закрепилось умение музыкантов работать в практически любых пространствах, позволив вовлечь публику с любой степенью музыкальной подготовленности.
В 2009 году по инициативе Петра Айду Персимфанс продолжил свою деятельность. В современных условиях Персимфанс оказывается, возможно, еще более актуальной формой творческого взаимодействия, устанавливающей горизонтальные связи и внутри коллектива и со своими слушателями, инициируя новый опыт исполнения и восприятия музыки. Современный Персимфанс продолжает традиции своего предшественника — ансамбль играет без дирижера, в любом составе, а количество музыкантов может достигать ста пятидесяти и больше исполнителей. Важнейший принцип существования ансамбля — постоянная смена ролей, при которой лидерство без доминирования перемещается между разными музыкантами.
УЧАСТНИКИ
- Константин Дудаков-КашуроИсследователь, куратор
Подробнее
Пётр Айду
Пианист, исполнитель на исторических клавишных инструментах, преподаватель Московской консерватории.
В 2000 году окончил Московскую консерваторию им. Чайковского (класс фортепиано Л. Н. Власенко и Д.Н. Сахарова), в 2002 году — аспирантуру Московской консерватории (факультет исторического и современного исполнительского искусства, руководитель — А. Б. Любимов). В 2003 году стажировался в Высшей школе музыки и театра в Ганновере у Цви Меникера (исторические клавишные инструменты: клавесин и хаммерклавир) и Х.-М. Коха (лютня).
Обладатель 1-й премии и Гран-при юношеского Международного конкурса пианистов в Цинциннати (США, 1991); 2-й премии на VIII Международном конкурсе пианистов в Риме (1997). Преподает дисциплину «камерный ансамбль» в Московской консерватории. Автор и участник музыкальных перформансов и концертов; спектакль «Реконструкция утопии» был удостоен Гран-при премии им. Сергея Курехина в области современного искусства (2013). Коллекционер раритетных исторических роялей и клавишных инструментов. Основатель и руководитель проекта «Персимфанс».
В 2000 году окончил Московскую консерваторию им. Чайковского (класс фортепиано Л. Н. Власенко и Д.Н. Сахарова), в 2002 году — аспирантуру Московской консерватории (факультет исторического и современного исполнительского искусства, руководитель — А. Б. Любимов). В 2003 году стажировался в Высшей школе музыки и театра в Ганновере у Цви Меникера (исторические клавишные инструменты: клавесин и хаммерклавир) и Х.-М. Коха (лютня).
Обладатель 1-й премии и Гран-при юношеского Международного конкурса пианистов в Цинциннати (США, 1991); 2-й премии на VIII Международном конкурсе пианистов в Риме (1997). Преподает дисциплину «камерный ансамбль» в Московской консерватории. Автор и участник музыкальных перформансов и концертов; спектакль «Реконструкция утопии» был удостоен Гран-при премии им. Сергея Курехина в области современного искусства (2013). Коллекционер раритетных исторических роялей и клавишных инструментов. Основатель и руководитель проекта «Персимфанс».
Ольга Дёмина
Музыкант (фортепиано, виолончель). С отличием окончила Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории им. П.И. Чайковского по классу виолончели (класс профессора А.А. Дёмина). Лауреат конкурсов им. Богуша Герана (Чехия, I премия), «Классическое наследие» (Россия, I премия), «Музыкальные ассамблеи искусств» (Россия, II премия). Призер Юношеского конкурса им. П.И. Чайковского. Обучалась в Московской государственной консерватории (класс Н.Н. Шаховской). Участвовала в различных международных музыкальных фестивалях. Была участницей и стипендиаткой фонда «Новые имена». Солистка Московского Ансамбля Современной Музыки, Квинтета Сергея Мазаева, ансамбля «Персимфанс» и многих других коллективов.
Константин Дудаков-Кашуро
Исследователь, куратор. Доцент МГУ им. М. В. Ломоносова и РГГУ, старший научный сотрудник Сектора искусства Нового и Новейшего времени Государственного института искусствознания. Авангардовед, звукоархеолог, автор исследований и выставок по истории раннесоветской шумовой культуры. Научный редактор и переводчик художественных и программных текстов дадаистов. Соавтор выставок «Реконструкция шума» (Политехнический музей, Москва), «1922. Конструктивизм. Начало», «Логос: голос конструктивизма» (Центр Зотов) и музыкально-сценического проекта «Реконструкция утопии» (гран-при премии Сергея Курёхина, 2013).