Île Thélème Ensemble
Независимый музыкальный проект, построенный на изучении редких сочинений, бережной интерпретации уже известной музыки и экспериментальном подходе к современным композициям. Программа ансамбля исследует границы музыки XX века и наших дней: вокал на грани декламации и пения, соединение акустических и электронных звучаний, стилистические переклички с популярной и народной музыкой. Рояль, кларнет, синтезатор, голос — сочетание тембров, охватывающее целую вселенную звука.
О КОНЦЕРТЕ
Когда-то люди определяли время, ориентируясь на небо. Но с 1967 года в течение многих лет Бюро мер и весов в качестве стандарта для определения секунды использовало явление перехода между двумя состояниями серебристо-золотистого металла — цезия. Жидкий при комнатной температуре, цезий, как символ секунды, характеризует пластичность времени — темы одноименного концерта.
ПРОГРАММА
Три пьесы для кларнета соло написаны Игорем Стравинским в 1918 году, в швейцарской эмиграции. Во всех трех пьесах проявляется интерес композитора к русскому фольклору. В первой части это цитирование волжской песни «Эй, ухнем», в третьей — темы в духе народных плясовых наигрышей. Во второй части возникают импровизационно свободные пассажи и почти по-театральному эффектный диалог: подпрыгивающие, угловатые мотивы и распевная мелодия.
«Фортепианная пьеса» (1952) американского композитора Мортона Фельдмана — вызывающая почти осязательные ощущения, короткая медитация над свойствами фортепианного звука, его возникновением и затуханием. «Нужно просто слушать звуки, воспроизводить их насколько возможно естественно и красиво… Ты не только играешь на инструменте; инструмент играет на тебе», — говорил композитор.
Pub (от французского Publicité — реклама) — цикл иронических вокальных пьес (2000) французского композитора Жоржа Апергиса. В каждой из них мелькают, как кадры в рекламном ролике, отдельные искаженные слова: в Pub 1 это эпитеты, связанные с кукурузными хлопьями.
«Цезий 133 ( Cs 133)» (2023) Юры Гинзбурга — пьеса для кларнета, 6 луперов, двойного осциллятора, шумогенератора, фиксированного банка фильтров, двух генераторов функции и банки риса и гречки. Структуру пьесе задает изображение цезия. Атом этого изотопа используется для определения одной из основных единиц измерения — секунды.
«Цезий 133 ( Cs 133)» — медитативная композиция, центром которой является идея распада структуры и нарушения стабильности времени. Дрифт луперов создает постоянно ускользающую мелодию, а дрон осциляторов распадается до шумов, напоминающих звук морских волн. Пьеса посвящена Мортону Соботнику, кларнетисту, композитору и экспериментатору в области электронной музыки.
Lonh («Издалека», 1996) — вокально-инструментальная пьеса для голоса и электроники, написанная финским композитором Кайей Саариахо в 1996 году. По словам автора, это своего рода пролог к ее опере «Любовь издалека», в основу которой легла легенда о провансальском трубадуре
Жофре Рюделе и его любви к графине Триполитанской, с которой он встретился только на смертном одре. В Lohn стихи Рюделя звучат на трех языках — окситанском, английском и французском, а атмосферное звучание дождя и далекого пения птиц сочетаются с тихим и экспрессивным монологом сопрано. Живое звучание вступает в диалог с обработанной записью, доносящейся как бы издалека.
Сонатина для кларнета и фортепиано создана британским композитором Малькольмом Арнольдом в 1951 году. Это виртуозное и изобретательное произведение со множеством аллюзий на джазовый стиль, пронизанное юмором и энергией. Композитор щедр на броские темы: недаром главную известность ему принесли голливудские саундтреки.
Air de cour — совершенно особый жанр французской песни, широко распространенный в первой половине XVII века и отдаленно напоминающий мадригал. Air de cours могли исполняться ансамблем а капелла или солирующим голосом в сопровождении лютни.
Композитор Шарль Тессье в числе других прославил этот жанр, его легкую, свободную строфическую форму и прохладный меланхолический характер: «Вот я и выбрался из руин этой безумной любви» — поет голос, напоминая слушателям о тонкой куртуазной традиции позднего Ренессанса.
УЧАСТНИКИ
Победитель международных конкурсов пианистов, в том числе XIX международного конкурса им. Рикардо Виньеса (Льейда, Испания, 2013), IV международного конкурса им. Марии Херреро (Гранада, Испания, 2014), Dudley Yamaha International Piano Competition (Бирмингем, Великобритания, 2014), MozArte Piano Competition (Аахен, Германия, 2015), Nuova Coppa (Озимо, Италия, 2015).
С 2003 года выступала с сольными концертами в России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Играла в сопровождении симфонических оркестров Бирмингема, Барселоны, Словенского Радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова и др., в том числе, под управлением таких дирижеров, как Валентин Урюпин, Джордж Пехливанян, Анатолий Левин. Сотрудничала с оркестром MusicAeterna п/у Теодора Курентзиса.
Записала несколько сольных монографических альбомов, в частности Janáček: Piano works (OnClassical, 2018) и Chopin: Nocturnes (OnClassical, 2022).
Музыкальный куратор художественного пространства и солистка ансамбля Île Thélème музыкальный куратор и солистка ансамбля Ile Thélème (2021—наст. время).
Удостоена международной стипендии имени Мичико Хираямы от фонда Шельси, присуждаемой выдающимся исполнителям в области современной вокальной музыки (Рим, 2018,2019). Лауреат различных конкурсов и фестивалей, в том числе лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров («дирижер духового оркестра», Москва, 2022), дипломант Первого международного конкурса хоровых дирижеров им. Б.Г. Тевлина (Москва, 2014), лауреат международного конкурса вокального искусства «Золотое сечение» (Москва, 2015), дипломант 8-го международного конкурса композиторов и аранжировщиков им. И.О. Дунаевского.
В качестве дирижера ассистировала таким известным музыкантам как Теодор Курентзис, Федор Леднев, Валентин Урюпин.
Участница таких курсов и мастер-классов по исполнению новейшей музыки, как Internationale Ferienkurse für Neue Musik (Дармштадт, 2016); Linea’s Summer Academy of contemporary music (Страссбург, 2014); The 8th International Ensemble & Composers Academy for Contemporary Music Impuls (Грац, 2013); а также с ансамблем Stuttgart Neue Vocalsolisten (Москва, 2012), UMS'n JIP" (Москва, 2011). Участница курсов Austria Barock Akademie по исполнению барочной музыки (Гмунден, 2012).
Принимала участие в образовательной программе Дягилевского фестиваля (Пермь, 2022), в Международных летних курсах новой музыки (Дармштадт, 2016), в Летней академии современной музыки ансамбля Linea (Страсбург, 2014), в VIII Международной академии современной музыки Импульс (Грац, 2013), мастер-классах Ансамбля Neue Vocalsolisten Stuttgart (Германия) и дуэта UMS'n JP (Швейцария) в Москве. Училась на летних курсах Австрийской академии барокко (Гмунден, 2012).
Музыкальный руководитель театра «Практика» и вокально-инструментального ансамбля «прАКТика». Музыкальный руководитель спектаклей «Мороз, Красный нос» (комп. А.Сюмак, реж. М.Брусникина, Москва, 2019), «Занос» (комп. А.Наджаров, реж. Ю.Квятковский. Москва, 2019), «Норма» (комп. А.Ретинский, реж. М.Диденко. Москва, 2019). Спектакли вошли в лонглист и стали номинантами национальной премии «Золотая маска». Хормейстер-постановщик и дирижер оперы «Свадьба» (комп. А.Соколович; реж. А.Адасинский; гл.дирижер Т.Курентзис. Пермь, 2017). Спектакль вошел в лонглист национальной театральной премии «Золотая маска». Хормейстер оперы Cantos (комп. А.Сюмак; реж. С.Александровский; дирижер Т.Курентзис; гл.хормейстер В.Полонский. Пермь, 2016). Спектакль получил 2 награды национальной театральной премии «Золотая маска». Музыкальный руководитель и дирижер хоровой оперы «Сверлийцы» (комп. Д.Курляндский; реж. Б.Юхананов. Москва, ArtPlay, 2012).
Преподаватель Лаборатории Gnesin Contemporary Music Week (Москва, 2018, 2019). Участница музыкальных программ Дягилевского фестиваля (Пермь, 2017, 2022).
Ольга Власова регулярно выступает в качестве сольного исполнителя. Сотрудничала с ансамблями средневековой музыки Labyrinthus, «Студией новой музыки», Московским ансамблем современной музыки/МАСМ, OpensoundOrchestra, ансамблем Île Thélème. В качестве артиста выступает в таких театральных работах, как «Университет птиц» (Театр взаимных действий, Москва, 2021. Спектакль — номинант «Золотой Маски»,2022), «Ры/Си» (реж. Ф.Виноградов, комп. А. Поспелова, Москва, 2021, гран-при премии Курехина,2022).
