I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Лебедь сдох
Выставка композиторов и медиахудожников — совместный проект Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и галереи ГРАУНД Солянка при поддержке Союза композиторов России
24 СЕНТЯБРЯ – 6 НОЯБРЯ 2022
12:00 – 22:00
300
О ВЫСТАВКЕ
Название выставки копирует название произведения композитора Антона Светличного. В своём «Лебеде» Светличный при помощи MIDI-клавиатуры и компьютерной программы препарирует известную мелодию П.И. Чайковского. В великом балете Петра Ильича заклятие Одетты, девушки, превращённой в лебедя, может быть разрушено, конечно же, только верной любовью. Однако недопонимание, этот великий мотор искусства, как трагедии так и комедии, приводит к гибели обоих любовников. Но — Лебедь сдох, да здравствует Лебедь. Гибель одного часто служит рождением чего-то другого. «Лебедь сдох» — ключевая выставка о развитии новых направлений в музыке и поиске актуальных, синтетических звуковых форм. И здесь референция к превращениям в «Лебедином озере» получает дополнительный символизм, потому что эта выставка — про уникальные превращения и симбиоз звукового, визуального и кинетического искусств.
В XXI веке звуковое, визуальное и кинетическое искусство, объединённые общим принципом развития и изменения во времени, всё сильнее становятся единым целым. Отдельные примеры такого рода синтеза можно найти во всей истории, а с начала XX века с распространением электричества, а в последствии — аналоговой и цифровой электроники, процесс активизировался и развивается до сих пор. Даже внутри произведений, на первый взгляд принадлежащих к одному виду искусства, можно найти синтетические признаки. Так, в чисто музыкальном произведении могут использоваться кинетические объекты, изображения, видео и свет для создания тембров и формы композиции, а в визуальном произведении и архитектуре — видимое представление звуковой волны и техники музыкальной композиции. Современный композитор часто является одновременно визуальным художником и инженером. На выставке представлены работы композиторов-медиахудожников, уже давно практикующих синтез искусств, а также композиторов-лаборантов, впервые создавших полностью синтетические работы.
Основная идея выставки — привлечь к созданию инсталляционных работ профессиональных композиторов, чьё творчество находится на стыке различных мультимедийных процессов. Именно Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) является платформой для работы и экспериментов с электроакустической и мультимедийной композицией. ЦЭАМ занимается не просто электроникой, а композиционными принципами взаимодействия акустического и электронного звука, преломлением акустического звука посредством электроники и дальнейшим преобразованием его в другие качества, в том числе и визуальные.
КУРАТОРы
работы на выставке
CEAM Multimedia Lab
В рамках Лаборатории Центра электроакустической музыки 2021 г. композиторы и видеохудожники создали пять мультимедийных композиций о Москве. Результаты коллабораций получились различными: какие-то работы посвящены переосмыслению истории города, другие отражают более абстрактные впечатления от городской жизни. Концерт, представивший результаты лаборатории, прошёл на открытии проекта «Театр «Практика» в Музее Москвы» в октябре 2021 г.
Композиторы: Кирилл Архипов, Роман Пархоменко, Аркадий Пикунов, Дмитрий Ремезов, Егор Савельянов
Видеохудожники: Александра Голикова, Артём Григоров, Яна Джигсо, Екатерина Калашникова, Александр Плахин
В рамках Лаборатории Центра электроакустической музыки 2021 г. композиторы и видеохудожники создали пять мультимедийных композиций о Москве. Результаты коллабораций получились различными: какие-то работы посвящены переосмыслению истории города, другие отражают более абстрактные впечатления от городской жизни. Концерт, представивший результаты лаборатории, прошёл на открытии проекта «Театр «Практика» в Музее Москвы» в октябре 2021 г.
Композиторы: Кирилл Архипов, Роман Пархоменко, Аркадий Пикунов, Дмитрий Ремезов, Егор Савельянов
Видеохудожники: Александра Голикова, Артём Григоров, Яна Джигсо, Екатерина Калашникова, Александр Плахин
УЧАСТНИКИ
Видеотур
Событийная программа
HELLO
30 сентября в 20:00
В программе будут исполнены сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов, работающих в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. Традиционные инструменты в этих произведениях взаимодействуют с электроникой, видео и светом. Среди сочинений концерта — хиты академической сцены Star me kitten и Hello Александра Шуберта для ансамбля, электроники и видео, нойзовая пьеса a headache для амплифицированных объектов и электроники Анны Поспеловой, два сочинения Луиджи Чикарелли для солиста и электроники, а также виртуозное Top 10 Маттиаса Кранебиттера.
Лебедь Сдох
15 октября в 20:00
Необычное название проекта вдохновлено одноимённой пьесой Антона Светличного для MIDI клавиатуры и электроники, в которой композитор переосмысляет знаменитую мелодию П.И. Чайковского. Наряду с пьесой Антона Светличного в концерте 15 октября прозвучат сочинения Алексея Наджарова, Николая Попова, Романа Жаурова, Егора Савельянова, Ильи Вязова - авторов аудиовизуальных инсталляций выставки.
Манифест Свободной Музыки
6 ноября в 20:00
Коллектив ELACtrio исполняет импровизационную экспериментальную электронную музыку и известен искушённой московской публике по концертам на различных академических и андеграундных площадках, а также на фестивалях Puls (Челябинск), и reMusik (Санкт-Петербург). В основе концерта — художественно переосмысленное композитором Николаем Поповым произведение Николая Кулибина «Манифест свободной музыки» (1909 г.)
Выставка создана совместно с Центром электроакустической музыки и Союзом композиторов
Катя Бочавар
Художник, куратор, архитектор, сценограф, режиссёр и продюсер более чем ста выставочных, перформативных и театральных проектов, осуществлённых за последние 10 лет в России и за рубежом. В 1990 г. окончила художественное отделение Московского текстильного Института им. А. Н. Косыгина. С 1996 г. по 2010 г. жила и работала в Нью-Йорке. В настоящее время живёт и работает в Москве.
Дважды лауреат премии им. Сергей Курёхина (2010, 2018). Приглашённый преподаватель Британской высшей школы дизайна (БВШД), Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ), Бизнес-школы RMA. С 2016 г. — основатель и куратор галерей-мастерских ГРАУНД, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы». С декабря 2018 г. по настоящее время — директор галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. Основатель музея АСК (Архив сенсорной культуры) на базе галереи-мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021).
Ключевыми направлениями художественной и кураторской практики Кати Бочавар являются междисциплинарность, коллаборации с другими авторами, и, как результат, — осуществление масштабных инсталляций в жанре сайт-специфик. На счету у Бочавар впечатляющий список многоплановых проектов.
Избранные архитектурные и кураторские проекты: архитектор всех выставок пространства Bаibakov Аrt Projects (Москва, 2008 — 2010), архитектор Российского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (Венеция, 2009), куратор программы современного искусства на международном фестивале ГОГОЛЬФЕСТ (Киев, 2010), куратор Art House Squat Forum (Москва, 2011), куратор и архитектор ежегодных выставок Lexus Hybrid Art (Москва, 2012-2016), куратор фестиваля «Архстояние. ВЫХОД ИЗ ЛЕСА» (Николо-Ленивец, 2013), куратор и архитектор выставки «Хроника Движения» (ПЕРММ, Пермь, 2014), «Главная выставка страны» (ВДНХ, Москва, 2014). Создатель проекта «Соавтор. Выставка-раскраска» (Москва 2015; Пермь, 2016; Владикавказ, 2018; Тула, 2018), куратор и архитектор фестиваля «Аланика. Владей Кавказом!» (ГЦСИ, Владикавказ, 2017), автор выставки «Запахи. Звуки. Заводы» (ПЕРММ, Пермь, 2017), куратор выставки-фестиваля «Здесь и сейчас!» (Большой Манеж, Москва, 2018); создатель фестиваля современной академической музыки а капелла «До и после» (Москва, 2022), автор экспозиции Биологического музея им. Тимирязева «12 признаков живого» (Москва, ВДНХ, 2022).
Избранные сайт-специфик инсталляции: «Гетто шик» (Галерея Солянка, Москва, 2005), «Кушать подано!» (Baibakov Art Project, Москва, 2009), «Машина вне времени» (Cosmoscow, Москва, 2010), «Ёлка — 9 вал» (Сад Музеон, Москва, 2013).
Избранные работы в жанре сценографии: «Елизавета Бам» (Театр Моссовета, Москва 2006), «Старуха» (Москва, различные площадки, 2009-2017), «Сон в летнюю ночь» (Платформа 2012, Гоголь Центр), «Танго Квадрат» (ЦИМ, 2013-2014), «Анданте» (ЦИМ, 2016-2018), «Йэлена» (Театр «Практика», Москва, 2017).
Автор идеи, режиссёр и сценограф перформансов: «Белая радуга над столом» (Красный Октябрь, Москва, 2008), ROZAMIRA (РАМП, Москва, 2008; ВДНХ, Москва, 2012), BOCHAVARFEST (Музей Москвы, 2013), R&J (ДК Огнеупорщик, Первоуральск, 2013), «Территория Гамлет» (ГРАУНД Солянка, Москва, 2020), «Триаратория» (в рамках фестиваля современного искусства «Выкса-фестиваль», Выкса, 2021), «Территория Гамлет-2» (в рамках «Дягилевского фестиваля», Пермь, 2022), «Хороход 1» и «Хороход 2» (в рамках фестиваля современного искусства «Выкса-фестиваль», Выкса, 2022). Автор названия и популяризатор жанра ХМАТ (Художественный междисциплинарный анти-театр), включающего в себя произведения на стыке современного и театрального искусств.
Избранные персональные выставки: «Ритмические упражнения» (Bonnefantenmuseum, Маастрихт, Голландия, 2013), «Заводы. Прямая речь» (ГЦСИ, Екатеринбург, 2015), «Бочавар – машина» (ЦИМ, Москва, 2017).
Автор обучающей программы «Курс холистической комбинаторики», созданный в рамках «Школы молодого художника» при «ПРО АРТЕ» (Санкт Петербург, 2018). Основатель Международного Музея Энтузиазма (ММЭ). Автор и куратор социально-художественного проекта «Студия РАЗ / разбей и запеки. Вторая жизнь стекла» (Выкса, 2022).
Николай Попов
Композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов России, член союза Московских композиторов, член «Творческого союза художников России» (ТСХР), директор и художественный руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ/CEAM), преподаватель кафедры современной музыки Московской консерватории. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции у В. Г. Агафонникова и И. Л. Кефалиди и аспирантуру Московской консерватории под руководством В. В. Задерацкого. Основатель и художественный руководитель (совместно с Александром Хубеевым) ежегодного мультимедийного фестиваля «Биомеханика».
«Композитор года» (2018, 2021 гг.) по версии международного журнала «Музыкальное обозрение». Победитель всероссийских и международных конкурсов, среди которых: Московская Арт Премия (2021 г.); Международный конкурс композиторов им. А. Дворжака (Прага, Чехия) (2010); Международный конкурс композиторов им. Вл. Золотарёва (2008, Нью-Йорк, США); II Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. Д. Д. Шостаковича (2008, Санкт-Петербург); Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. А. Г. Шнитке (2007) и др.
Среди работ 2022 г.: Инсталляция к открытию года Скрябина. «Скрябин.VOICE» (Зал Зарядье), Мультимедийный фестиваль «Биомеханика» (Рахманиновский Зал Московской государственная консерватория им. Чайковского), Перформанс «Вавилонская башня» («Архстояние», Николо-Ленивец, Калужская область), Премьера мультимедийной оперы Curiosity (Электротеатр «Станиславский»), Победитель конкурса «Партитура» с симфоническим произведением «Кружева» (Большой зал Московской государственная консерватория им. Чайковского), Премьера спектакля «Покров» (Никитинский театр. г. Воронеж, реж. А. Прикотенко), Инсталляция «Биомеханика. Recycle sound» (галерея-мастерская ГРАУНД Солянка), Премьера мультимедийной оперы «Аскет. Страсти по Андрею» (Театр «Практика»), Премьера спектакля «Остановка» (театр «Старый дом» г. Новосибирск, реж. Ю. Квятковский)
Автор камерных, симфонический, электроакустических и мультимедийных композиций и трёх балетов, в том числе «О чём молчат камни» и «Свет погасшей звезды» (хореография Р. Абушахманова); мультимедийной оперы Curiosity, мультимедийного действа «Мистерии Высокого Давления» (реж. Ю. Кватковский), oперы — мистерии «Аскет. Страсти по Андрею»; автор музыки для театра и кино.
Музыка Попова звучала под управлением дирижеров: И. Дронова, Д. Волосникова, С. Скрипки, В. Полянского, В. Урюпина, Д. Лисса, Ф. Кадена, Д. Васильева; в интерпретации солистов: В. Песин, Д. Щелкин, П. Гловатских, И. Сопова, Е. Корженевич, Ю. Мигунова, В. Черных, С. Чирков, В. Пеунов, М. Балашова, Э. Фил; ансамблей: «Московский ансамбль современной музыки», «Студия Новой Музыки», «Ансамбль ударных Марка Пекарского», «Гам-ансамбль», Opus Post, Open sound orchestra, струнный квартет Cantando, Opus posth, aнсамбль «Комонь», Alter Ego (Италия), EX NOVA (Италия) и др. Попов — неоднократный участник мастер-классов таких композиторов, как Франк Бедросян, Иван Феделе, Марк Андре, Марко Чечилиани, Рафаэль Сендо, Франческо Филидеи, Филип Леру, Мишель Фургон, Войцех Видлак, Ален Госсен, Родион Щедрин, Борис Тищенко, Сергей Слонимский, и др. Сочинения Николая Попова исполнялись в городах России, Украины, Германии, Франции, Италии, Испании, Норвегии, Португалии, Польше, США, Чехии, Швейцарии; на фестивалях «Венецианская биеннале», «Дягилевский фестиваль», «reMusik», «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Ударные дни Марка Пекарского», «Экспозиция XXI», «Opus 52», «Европа-Азия», «Фестиваль новой музыки Миланской консерватории», «Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева», фестиваль электроакустической музыки «EMUfest» и др. В своей работе тесно сотрудничает с видеохудожниками, среди них: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Алена Скорнякова, Ирина Матинян (Россия) и др.
«Композитор года» (2018, 2021 гг.) по версии международного журнала «Музыкальное обозрение». Победитель всероссийских и международных конкурсов, среди которых: Московская Арт Премия (2021 г.); Международный конкурс композиторов им. А. Дворжака (Прага, Чехия) (2010); Международный конкурс композиторов им. Вл. Золотарёва (2008, Нью-Йорк, США); II Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. Д. Д. Шостаковича (2008, Санкт-Петербург); Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. А. Г. Шнитке (2007) и др.
Среди работ 2022 г.: Инсталляция к открытию года Скрябина. «Скрябин.VOICE» (Зал Зарядье), Мультимедийный фестиваль «Биомеханика» (Рахманиновский Зал Московской государственная консерватория им. Чайковского), Перформанс «Вавилонская башня» («Архстояние», Николо-Ленивец, Калужская область), Премьера мультимедийной оперы Curiosity (Электротеатр «Станиславский»), Победитель конкурса «Партитура» с симфоническим произведением «Кружева» (Большой зал Московской государственная консерватория им. Чайковского), Премьера спектакля «Покров» (Никитинский театр. г. Воронеж, реж. А. Прикотенко), Инсталляция «Биомеханика. Recycle sound» (галерея-мастерская ГРАУНД Солянка), Премьера мультимедийной оперы «Аскет. Страсти по Андрею» (Театр «Практика»), Премьера спектакля «Остановка» (театр «Старый дом» г. Новосибирск, реж. Ю. Квятковский)
Автор камерных, симфонический, электроакустических и мультимедийных композиций и трёх балетов, в том числе «О чём молчат камни» и «Свет погасшей звезды» (хореография Р. Абушахманова); мультимедийной оперы Curiosity, мультимедийного действа «Мистерии Высокого Давления» (реж. Ю. Кватковский), oперы — мистерии «Аскет. Страсти по Андрею»; автор музыки для театра и кино.
Музыка Попова звучала под управлением дирижеров: И. Дронова, Д. Волосникова, С. Скрипки, В. Полянского, В. Урюпина, Д. Лисса, Ф. Кадена, Д. Васильева; в интерпретации солистов: В. Песин, Д. Щелкин, П. Гловатских, И. Сопова, Е. Корженевич, Ю. Мигунова, В. Черных, С. Чирков, В. Пеунов, М. Балашова, Э. Фил; ансамблей: «Московский ансамбль современной музыки», «Студия Новой Музыки», «Ансамбль ударных Марка Пекарского», «Гам-ансамбль», Opus Post, Open sound orchestra, струнный квартет Cantando, Opus posth, aнсамбль «Комонь», Alter Ego (Италия), EX NOVA (Италия) и др. Попов — неоднократный участник мастер-классов таких композиторов, как Франк Бедросян, Иван Феделе, Марк Андре, Марко Чечилиани, Рафаэль Сендо, Франческо Филидеи, Филип Леру, Мишель Фургон, Войцех Видлак, Ален Госсен, Родион Щедрин, Борис Тищенко, Сергей Слонимский, и др. Сочинения Николая Попова исполнялись в городах России, Украины, Германии, Франции, Италии, Испании, Норвегии, Португалии, Польше, США, Чехии, Швейцарии; на фестивалях «Венецианская биеннале», «Дягилевский фестиваль», «reMusik», «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Ударные дни Марка Пекарского», «Экспозиция XXI», «Opus 52», «Европа-Азия», «Фестиваль новой музыки Миланской консерватории», «Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева», фестиваль электроакустической музыки «EMUfest» и др. В своей работе тесно сотрудничает с видеохудожниками, среди них: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Алена Скорнякова, Ирина Матинян (Россия) и др.
Эльдар Садыков
Композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов, в т. ч. электроакустической музыки. Медиахудожник, аудиовизуальные перформансы были представлены в московских музеях. Исследователь музыкально-компьютерных технологий и современной академической музыки.
Илья Вязов
Композитор, начинал обучение как фаготист, в данный момент — студент Московской консерватории (III курс композиторского факультета, класс профессора Ю.С. Каспарова). Участник Академии молодых композиторов при «Зимнем фестивале искусств» в г. Сочи; Международной академии молодых композиторов в г. Чайковский; Лаборатории «Открытый космос» и других. Музыку Вязова исполняли такие коллективы как солисты ЮСОР п/у Ю. А. Башмета, солисты оркестра «MusicАeterna», солисты ансамбля «Студия новой музыки», солисты ансамбля МАСМ.
Егор Савельянов
Композитор, с 2019 г. студент МГК им П.И.Чайковского (класс Юрия Сергеевича Каспарова); участник reMusik.org (2020), стажёр Десятой международной академии молодых композиторов в городе Чайковском (2020), Композиторских читок в Москве (2020); участник оперной лаборатории «Достоевский 200. Опера» в Новом пространстве Театра Наций (2021); русско-французской лаборатории reMusik.org с ансамблем C Barre; студент Одиннадцатой академии молодых композиторов в городе Чайковском (2021); победитель 6-й творческой лаборатории молодых композиторов «Открытый космос» (2021); участник CEAMMC Multimedia Lab (2021), мультимедийного фестиваля «Биомеханика» (2022); участник фестиваля ансамбля N’Caged «До и после» (2022) и Nederlands StrijkKwartet Academie (2022) в TivoliVredenburg. Партитуры выставлялись в Музее Музыки, Музее Прокофьева и на станции метро Выставочная в Москве.
Участник мастер-классов Дмитрия Курляндского, Оскара Шнеллера, Марка Андер, Блэйса Убальдини, Оскара Бьянки, Рафаэля Сендо, Сергея Невского, Эндрю Туви, Александра Хубеева, Владимира Раннева, Николая Попова и др.
Лауреат международных конкурсов, среди которых New Music Generation (1 место); САМАЛ (1 место), «Открытый космос» (1 место) и др.
Участник мастер-классов Дмитрия Курляндского, Оскара Шнеллера, Марка Андер, Блэйса Убальдини, Оскара Бьянки, Рафаэля Сендо, Сергея Невского, Эндрю Туви, Александра Хубеева, Владимира Раннева, Николая Попова и др.
Лауреат международных конкурсов, среди которых New Music Generation (1 место); САМАЛ (1 место), «Открытый космос» (1 место) и др.
Александр Петтай
Живёт и работает в Москве. Основные направления деятельности: видеоарт, компьютерная графика, мультимедиа арт, мультимедиа консультант. Избранные выставки и перформансы: ADAF ONLINE 2020. 16th Athens Digital Arts Festival | Technotribalism ( 2020, Афины, Греция); Synthetic Mediart Festival. “PostSynthetic Interactions through Digital Aesthetics”. Part of Screening program of Athens Digital Arts Festival. EcoARK of Taipei Expo Park, Taiwan (2019); Noise & Fury 17th Festival. Культурный центр ДОМ. Москва, Россия (2018); Metropolis Multi-Media Event. Culver Center of the Arts, University of California, Риверсайд, США (2017); ADAF 2017. 13th Athens Digital Arts Festival, Афины, Греция (2017)
WALDGANG
Российская междисциплинарная арт-группа, организованная в Москве в 2020 г. Названа в честь манифеста Эрнста Юнгера “Der Waldgang”, опубликованного в 1951 г.
В группу входят:
Павел Поляков — композитор, скрипач и вокалист, студент композиторского факультета МГК им. П.И. Чайковского (класс В.Г. Тарнопольского);
Варвара Иваник — художница и режиссёр, выпускница ГИТИСа, мастерская Каменьковича/Крымова (2020 г.)
Иван Манько — барабанщик и скрипач, студент дирижёрского факультета МГК им. П.И. Чайковского
Данила Зудинов — пианист, ассистент-стажёр фортепианного факультета МГК им. П.И. Чайковского
Анна Аматуни — видеохудожник, выпускник ГИТИСа, мастерская Каменьковича/Крымова (2015 г.)
Ростислав Чучалин — виолончелист, студент струнного факультета МГК им.П.И. Чайковского
Константин Ксенофонтов — сведение, синтезатор, выпускник АМУ при МГК им. П.И. Чайковского
В группу входят:
Павел Поляков — композитор, скрипач и вокалист, студент композиторского факультета МГК им. П.И. Чайковского (класс В.Г. Тарнопольского);
Варвара Иваник — художница и режиссёр, выпускница ГИТИСа, мастерская Каменьковича/Крымова (2020 г.)
Иван Манько — барабанщик и скрипач, студент дирижёрского факультета МГК им. П.И. Чайковского
Данила Зудинов — пианист, ассистент-стажёр фортепианного факультета МГК им. П.И. Чайковского
Анна Аматуни — видеохудожник, выпускник ГИТИСа, мастерская Каменьковича/Крымова (2015 г.)
Ростислав Чучалин — виолончелист, студент струнного факультета МГК им.П.И. Чайковского
Константин Ксенофонтов — сведение, синтезатор, выпускник АМУ при МГК им. П.И. Чайковского
Роман Жауров
Выпускник Камчатского колледжа искусств по курсу теории музыки. В настоящее время — студент Московской государственной консерватории по классу композиции. Лауреат всероссийских и международных конкурсов (2018-2021), участник XIII Зимнего международного фестиваля искусств (Сочи, 2020). Участник VII всероссийской летней школы композиторов «Хоровая лаборатория. XXI век». Участник международной академии молодых композиторов в г. Чайковский (2020, 2021); композиторских курсов «reMusik.org» (Санкт-Петербург 2021); оперной лаборатории тетра Наций в рамках проекта «Достоевский-200» (2021); резидент фестиваля «Лаборатория мюзикла» (Пермь 2021); участник проекта «Twitter opera» Московской школы новой литературы (Москва 2022), а также участник мастер-классов с Дмитрием Курляндским, Оскаром Бьянки, Стефаном Принсом, Сарой Немцов, Александром Хубеевым, Сергеем Невским, Мехди Хоссейни, Владимиром Ранневым и др.
Антон Светличный
Композитор, закончил Ростовскую консерваторию (2004), класс проф. В. Ходоша. Участник Всероссийского семинара молодых композиторов под руководством В. Екимовского (Москва, 2004‐2006), Всероссийского семинара по нетрадиционным исполнительским техникам ЦСМ МГК (2014, 2015). Принимал участие в мастер‐классах Л. Андриссена, М. Паддинга, Р. де Мана (Нидерланды), Ф. Юреля (Франция), Э. Фуррер, Л. Даулинг (Австрия), В. Тарнопольского (Россия). Также стажировался под руководством Ф. Бедроссяна (Франция), П. Биллоне (Италия), Б. Фуррера (Швейцария), Р. Сендо (Франция) и П. Аблингера (Австрия) в рамках Международных Академий Московского Ансамбля Современной Музыки (2011, 2015).
Среди фестивалей и проектов — ISCM World Music Days (Гонконг, 2007), Летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия, 2010, 2016), Авиньонский театральный фестиваль (Франция, 2012), Gaudeamus Muziekweek (Нидерланды, 2013), Forum Wallis (Швейцария, 2014), SIRGA Festival, Projecte Rafel Festival (Испания, 2014), «Другое пространство» (Москва, 2009), «Живая дорожка» (Москва, 2010), «Tax‐Free» (Санкт‐Петербург, 2010), «Музыка теней» (Москва – Нижний Новгород, 2010), «Пин‐клуб» (Екатеринбург, 2010‐2011), «Экспозиция XXI» (Нижний Новгород, 2011, 2012), «russia.project» (Санкт‐Петербург – Ростов – Москва – Швейцария, 2011‐2012), «От авангарда до наших дней» (Санкт‐Петербург, 2012, 2014), «Одна восьмая» (Ростов‐на‐Дону, 2012, 2014, 2017), III композиторская лаборатория «Открытый космос» (Москва, 2018), «Бетховен. Неюбилей» (Ростов‐на‐Дону, 2019).
Автор музыки к спектаклям и массовым мероприятиям, среди которых — «Гамлет‐машина» (Москва, МХТ, 2009, реж. Кирилл Серебренников), «Неточка и Рождество» (мюзикл, Москва, ДК ЗИЛ, 2014), «Две королевы» (мюзикл, Иркутский музыкальный театр, 2017), церемония открытия чемпионата по смешанным единоборствам ProFC 50 (Ростов‐на‐Дону, 2013).
Среди фестивалей и проектов — ISCM World Music Days (Гонконг, 2007), Летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия, 2010, 2016), Авиньонский театральный фестиваль (Франция, 2012), Gaudeamus Muziekweek (Нидерланды, 2013), Forum Wallis (Швейцария, 2014), SIRGA Festival, Projecte Rafel Festival (Испания, 2014), «Другое пространство» (Москва, 2009), «Живая дорожка» (Москва, 2010), «Tax‐Free» (Санкт‐Петербург, 2010), «Музыка теней» (Москва – Нижний Новгород, 2010), «Пин‐клуб» (Екатеринбург, 2010‐2011), «Экспозиция XXI» (Нижний Новгород, 2011, 2012), «russia.project» (Санкт‐Петербург – Ростов – Москва – Швейцария, 2011‐2012), «От авангарда до наших дней» (Санкт‐Петербург, 2012, 2014), «Одна восьмая» (Ростов‐на‐Дону, 2012, 2014, 2017), III композиторская лаборатория «Открытый космос» (Москва, 2018), «Бетховен. Неюбилей» (Ростов‐на‐Дону, 2019).
Автор музыки к спектаклям и массовым мероприятиям, среди которых — «Гамлет‐машина» (Москва, МХТ, 2009, реж. Кирилл Серебренников), «Неточка и Рождество» (мюзикл, Москва, ДК ЗИЛ, 2014), «Две королевы» (мюзикл, Иркутский музыкальный театр, 2017), церемония открытия чемпионата по смешанным единоборствам ProFC 50 (Ростов‐на‐Дону, 2013).
Алексей Наджаров
Композитор, закончил Московскую консерваторию по классу композиции у проф. Ю.В.Воронцова (2006, аспирантура в 2009 г.), занимался джазовым фортепиано у Е. Гречищева (1997-2003). Научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории (2009 — 2016), преподаватель.
Принимал участие в мастер-классах Тристана Мюрая, Ги Ребеля, Яна Жислена, Филиппа Юреля, Мартайна Паддинга, Антуана Бойгера. Посещал композиторские курсы в Апельдоорне (Нидерланды, 2010), Дармштадте (Германия, 2012) и в Чайковском (Россия, 2013). В центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Muse en Circuit (Париж, Франция) работал над пьесой (“[re]current]”), заказанной для исполнения в рамках года России во Франции. Сочинения Наджароваисполнялись ансамблями «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), Ensemble Multilatérale (Франция), Alter Ego (Италия), Ensemble Modern (Германия). Различные работы представлены на CD лейбла FANCYMUSIC.
Принимал участие в мастер-классах Тристана Мюрая, Ги Ребеля, Яна Жислена, Филиппа Юреля, Мартайна Паддинга, Антуана Бойгера. Посещал композиторские курсы в Апельдоорне (Нидерланды, 2010), Дармштадте (Германия, 2012) и в Чайковском (Россия, 2013). В центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Muse en Circuit (Париж, Франция) работал над пьесой (“[re]current]”), заказанной для исполнения в рамках года России во Франции. Сочинения Наджароваисполнялись ансамблями «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), Ensemble Multilatérale (Франция), Alter Ego (Италия), Ensemble Modern (Германия). Различные работы представлены на CD лейбла FANCYMUSIC.
Евгений Афонин
Художник (направления: медиа- и видеоарт), программист, разработчик интерактивных инсталляций, окончил Московский государственный институт радиотехники, электроники и автоматики. В 2003 г. начал заниматься видео-артом, выступал как VJ на многих клубных и фестивальных площадках (Kazantip, MIGZ festival, Abrecadabra Festival и другие). С 2008 г. работает в сфере цифрового и мультимедийного искусства c использованием различных техник: 3D и 2D графики, видеомаппинга, генеративной графики, кинетических объектов, систем компьютерного зрения и других интерактивных систем.
С 2014 — ведущий курсов по 3D-графике и интерактивному дизайну «Touchdesigner на Марсе», «Touchdesigner на Поварской». Куратор образовательного фестиваля медиа-искусства TouchFest. Со-куратор лаборатории Curiosity Media Lab на базе Центра современного искусства «Марс». Куратор (совместно с Яном Калнберзином) ряда выставок Curiosity Media Lab: 陽光 Human Engeneering Lab (2017), Square Root of Sin (2016), Digital Emotion (2015). Со-основатель студии Russian Visual Artists. Участник многих выставочных проектов и фестивалей, таких как Life zone, Восточный экспресс, Interart (Центр «Марс»), Plums Fest, IV Московская международная биеннале молодого искусства, Арт-Резиденция (мастерские «повАРт») и Yota Space.
С 2014 — ведущий курсов по 3D-графике и интерактивному дизайну «Touchdesigner на Марсе», «Touchdesigner на Поварской». Куратор образовательного фестиваля медиа-искусства TouchFest. Со-куратор лаборатории Curiosity Media Lab на базе Центра современного искусства «Марс». Куратор (совместно с Яном Калнберзином) ряда выставок Curiosity Media Lab: 陽光 Human Engeneering Lab (2017), Square Root of Sin (2016), Digital Emotion (2015). Со-основатель студии Russian Visual Artists. Участник многих выставочных проектов и фестивалей, таких как Life zone, Восточный экспресс, Interart (Центр «Марс»), Plums Fest, IV Московская международная биеннале молодого искусства, Арт-Резиденция (мастерские «повАРт») и Yota Space.
Алексей Сысоев
Закончил Московский Колледж Импровизационной Музыки, длительное время концертировал как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. В 2003-2008 гг. — студент Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского. В 2008-2011 гг. — аспирант. Кандидат искусствоведения.
Музыка Сысоева издавалась на лейблах: Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema, Moscow Conservatory Records. Ведёт активную деятельность музыканта-импровизатора, сотрудничает с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и другими. Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и других. В 2013 г. стал обладателем национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре. В 2019-м мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену», к которому Сысоев написал музыку, получил Гран-при премии Курёхина (Санкт-Петербург).
Музыка Сысоева издавалась на лейблах: Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema, Moscow Conservatory Records. Ведёт активную деятельность музыканта-импровизатора, сотрудничает с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и другими. Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и других. В 2013 г. стал обладателем национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре. В 2019-м мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену», к которому Сысоев написал музыку, получил Гран-при премии Курёхина (Санкт-Петербург).
Олег Макаров
Композитор, саунд-артист, медиа-художник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов.
Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 г. пишет музыку к радиоспектаклям. С 2004 г. участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций.
Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами как саунд- и медиа-художник, композитор; активно занимается преподавательской деятельностью в области звука и интерактивных медиа.
Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 г. пишет музыку к радиоспектаклям. С 2004 г. участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций.
Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования. Сотрудничает с театрами как саунд- и медиа-художник, композитор; активно занимается преподавательской деятельностью в области звука и интерактивных медиа.
Василий Ёлшин
Живёт и работает в Москве. Окончил Московскую государственную академию ветеринарной медицины и биотехнологии (МГАВМиБ) (2015 г.). С 2016 г. занимается медиа-искусством. Участник выставок в «Электромузее», Мультимедиа Арт Музее (МАММ), Галерее-мастерской ГРАУНД Солянка.
Давид Ру
Художник, общественный деятель. Живёт и работает в Москве. Окончил Ереванский государственный художественно-театральный институт, отделение дизайна (1976-1981гг.). Почётный член Российской академии художеств (с 2014г.), член Творческого Союза художников России (с 1994г.), вице-президент Творческого Союза художников России, руководитель выставочного отдела Музея современного искусства в Ереване (1983 - 1985гг.), основатель галерей «Студия-13» (1995г.) и «Вернисаж 1+20», а также одноимённого журнала (2003-2004гг.), руководитель творческой студии «DavidGroup» (2005-2006гг.), главный редактор издания «ТСХР», основатель и председатель секции абстрактного искусства ТСХР (2011г.). Художник галереи «Экспресс Авангард» (1993 – 1995гг., Москва) и участник многочисленных групповых и персональных выставок в России, Германии, США, Франции, Армении. Работы представлены в собрании музеев и частных коллекциях: Армении, России, США, Германии, Франции, Польши, Финляндии, Австрии, Швеции, Японии.