I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
О КОНЦЕРТЕ
Одна из траекторий истории искусства — это история создания и усложнения визуальных и звуковых эффектов: от пещерных рисунков до сложнейших видеоэффектов современного кинематографа, от звуков природы, которые имитировали древнейшие ударные и духовые инструменты, до композиций, созданных при помощи электроники и специальных компьютерных программ.
«Гиперреальный концерт» («гипер» — сверх, «реальный» — доступный непосредственному восприятию) задуман как своеобразная машина времени, оказываясь в которой участники визуально-акустического перформанса испытывают не столько результат перемещения — попадания в какое-то определённое время, сколько сам процесс прохождения сквозь коридор эффектов. За счёт оптических эффектов специально выстроенного интермедийного пространства происходит одновременное восприятие реальных и виртуальных экспозиционных слоёв — «живых» музыкантов и видеопроекций с их цифровыми двойниками, традиционных инструментов и виртуальной певицы, акустического концерта и его электронной копии.
Электроакустический перформанс создан на стыке свободной импровизации, звукового театра и классического музыкального стиля. Исполняя инструментально-электронные импровизации, музыканты выходят за пределы своего привычного музыкального языка, встречаются в едином мультимедийном пространстве со своими цифровыми копиями. Но параллельно тот же процесс обнаруживает себя и в музыке — когда живой звук начинает подвергаться цифровой обработке и его начинает вытеснять электронная копия. Находясь внутри экспрессивного музыкально-перформативного процесса и наблюдая за столкновением привычного музыкального языка с видео-проекциями и электронным звучанием, посетитель становится свидетелем исчезновения границ между разными медиа. Что происходит в тот момент, когда граница между живым звуком и электронным, между живым человеком и его цифровым двойником становится почти неразличимой? Насколько реальна реальность, в которой мы существуем?
«Гиперреальный концерт» («гипер» — сверх, «реальный» — доступный непосредственному восприятию) задуман как своеобразная машина времени, оказываясь в которой участники визуально-акустического перформанса испытывают не столько результат перемещения — попадания в какое-то определённое время, сколько сам процесс прохождения сквозь коридор эффектов. За счёт оптических эффектов специально выстроенного интермедийного пространства происходит одновременное восприятие реальных и виртуальных экспозиционных слоёв — «живых» музыкантов и видеопроекций с их цифровыми двойниками, традиционных инструментов и виртуальной певицы, акустического концерта и его электронной копии.
Электроакустический перформанс создан на стыке свободной импровизации, звукового театра и классического музыкального стиля. Исполняя инструментально-электронные импровизации, музыканты выходят за пределы своего привычного музыкального языка, встречаются в едином мультимедийном пространстве со своими цифровыми копиями. Но параллельно тот же процесс обнаруживает себя и в музыке — когда живой звук начинает подвергаться цифровой обработке и его начинает вытеснять электронная копия. Находясь внутри экспрессивного музыкально-перформативного процесса и наблюдая за столкновением привычного музыкального языка с видео-проекциями и электронным звучанием, посетитель становится свидетелем исчезновения границ между разными медиа. Что происходит в тот момент, когда граница между живым звуком и электронным, между живым человеком и его цифровым двойником становится почти неразличимой? Насколько реальна реальность, в которой мы существуем?
Участники
Наталья Соколовская
Пианист, композитор, импровизатор. В 2013 г. окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу фортепиано. В том же году получила Грант Королевского Колледжа Музыки в Лондоне и Парижской высшей школы музыки.
Наталья Соколовская — победитель ряда международных конкурсов пианистов, в числе которых MozArte Piano Competition (Аахен, Германия, 2015 г.), Nuova Coppa (Озимо, Италия, 2015 г.), IV конкурс Марии Херреро в Гранаде, а также Международный конкурс Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания). В дискографии пианистки несколько сольных монографических альбомов. С 2021 г. Соколовская — постоянный участник ансамбля Ile Thélème. Соколовская часто выступает в России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии.
Сергей Полтавский
Альтист, саунддизайнер и исполнитель на виоле д’аморе. Один из самых разноплановых инструменталистов в России: круг интересов музыканта варьируется от барочной музыки до экспериментов с live-электроникой и свободной импровизации. Полтавский — лауреат конкурса альтистов Юрия Башмета. Сотрудничал с такими коллективами, как N’Caged, «Академия старинной музыки», МАСМ и пр. Участник многочисленных фестивалей, таких как «Декабрьские вечера», «Дягилевские сезоны», Viva cello и другие. В 2021 г. назван «музыкантом года» газетой «Музыкальное обозрение». Несмотря на все радикальные эксперименты, музыкант столько же времени уделяет и классическому репертуару, в камерных ансамблях сотрудничая с Владимиром Спиваковым, Татьяной Гринденко, Алексеем Любимовым, Валентином Урюпиным и другими.
Аркадий Пикунов
Саксофонист, композитор, импровизатор, музыкальный журналист, лауреат более тридцати всероссийских и международных конкурсов. Автор медийного культурно-просветительского проекта «нА ПИКе / Диалог с искусством». Учился у Маргариты Шапошниковой, известной как «мама» отечественного классического саксофона. С 2021 г. обучается в Российской академии музыки им. Гнесиных, композиторский факультет, класс Кузьмы Бодрова. В исполнительском творчестве Пикунова находит место как классико-романтическая музыка, так и современная академическая и экспериментальная импровизационная. Является автором серии музыкальных перформансов и сольных программ. Активно сочиняет электроакустическую музыку, а также сотрудничает со многими известными исполнителями и композиторами, среди которых: Владимир Мартынов, Аркадий Шилклопер, Сергей Летов, Владимир Волков и др. В 2020 г. Пикунов создаёт PIPL трио (состав: Аркадий Пикунов, Пётр Ившин, Сергей Полтавский). Коллектив специализируется на современной экспериментальной, импровизационной и электроакустической музыке. Весной 2021 г. московский музыкальный лейбл FANCY MUSIC выпускает первый совместный альбом Владимира Мартынова и PIPL трио «31-Я ГЕКСАГРАММА». Пикунов активно занимается сочинительством электроакустической музыки, в 2021 г. снова поступает в Российскую Академию Музыки им. Гнесиных на кафедру композиции в класс к Кузьме Бодрову. Также в настоящее время обучается в магистратуре по направлению «Кураторство музыкальных проектов» в Высшей Школе Социальных и Экономических Наук (Шанинка). Является автором серии музыкальных перформансов и сольных программ.
Лев Слепнер
Маримбофонист, композитор и перкуссионист, основатель коллектива Marimba plus.
Лев Слепнер является автором музыки всех альбомов Marimba Plus. В разное время сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Billy Cobham, Trilok Gurtu, Paco Sery и др. Выступал на одной сцене в рамках международных фестивалей с лидерами мирового джаза — Al di Meola, Avishai Cohen. Лауреат премии высших достижений в искусстве «Триумф» как композитор и лучший джазовый музыкант 2002 г. Является автором музыки к мультфильмам режиссёра Юлии Ароновой. Резидент одного из главных джазовых клубов Москвы — клуба Алексея Козлова.
Лев Слепнер является автором музыки всех альбомов Marimba Plus. В разное время сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Billy Cobham, Trilok Gurtu, Paco Sery и др. Выступал на одной сцене в рамках международных фестивалей с лидерами мирового джаза — Al di Meola, Avishai Cohen. Лауреат премии высших достижений в искусстве «Триумф» как композитор и лучший джазовый музыкант 2002 г. Является автором музыки к мультфильмам режиссёра Юлии Ароновой. Резидент одного из главных джазовых клубов Москвы — клуба Алексея Козлова.
Лиза Мороз
Окончила ГИТИС, факультет музыкального театра.
Лауреат 3 премии Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера». Постановщик концертных программ на сцене Государственного академического Большого театра и концертного зала «Зарядье». Участник российской премьеры «Outland» С. Невский, проект «Платформа». Осуществила такие постановки, как «Моцарт и Сальери в школе» в творческой лаборатории «Человек Мира» (г. Суздаль), мюзикл «8 женщин» (учебный театр ГИТИС), «Большой концерт» и «Брехтовские чтения» в театре DOC (г. Москва), мюзикл «Виват, Мюнхгаузен!» (г. Калининград), опера «Ночь в музее» (Красноярский театр оперы и балета), «Смех по съеденному сердцу Офелии» (г. Красноярск, г. Нижний Новгород), «СПОРЫN’Я», «Μοιραι FM»(г. Пермь, Дягелевский фестиваль), «ЮРА»(г. Москва, Cooperation lab). Один из режиссеров-постановщиков телевизионного конкурса «Большая опера» (ТВ канал «Культура»).
Александр Плахин
Режиссёр-документалист, видео- и медиахудожник, оператор. Автор и режиссёр документальных фильмов «Конструктивно», «СОВМОД» и художественного фильма «Казимир Кляйн». Участвовал в создании спектаклей «ЧПР», «Мистерия Высокого Давления», «Аскет», «ВЭУ — 2022. Сказка о потерянном времени», «Манифесты», «Тверь-Тверь» (реж. Елизавета Бондарь), а также концерта, посвящённого 800-летию Нижнего Новгорода в парке «Зарядье» (реж. Юрий Квятковский). Автор видео в мультимедиа опере Curiosity (реж. Алексей Смирнов). В сотрудничестве с композитором Николаем Поповым осуществлены многочисленные аудио-визуальные перформансы.
Нина Юнгвальд-Хилькевич
Художник-постановщик. Окончила школу-студию МХАТ в 2021 г., факультет сценографии, мастерская В.А. Арефьева. Работала как художник-постановщик и художник по костюмам на таких спектаклях как «Фабричная девчонка» (реж. Ж.Э. Жердер, ГИТИС), «Туман» (реж. М.Ю. Уманец, театр OnStage в Новом Манеже), «Свадьба в Малиновке» (реж. Ю.Б. Васильев, театр Сатиры), «Сказы Бажова» (реж. И.Васильева, театр «Вымысел»), «Зверский Детектив» (реж. И. Васильева, Российский академический Молодёжный театр).
Ирина Дадашева
Куратор
Елена Перельман
Художник по свету. Работала в Смоленском театре драмы, учебном театре ГИТИСа, МТЮЗе. Сотрудничала с театрами «Эрмитаж» и «Содружество актеров Таганки». Участвовала в проекте «Платформа». В качестве художника по свету оформила спектакли: «Хармс», «Шекспир», «Спасти орхидею» («Гоголь-центр»); «Мельников. Документальная опера» (Музей архитектуры им. А. В. Щусева), «Милосердие» (Музей им. А. Д. Сахарова), «Считалка» (Боярские палаты СТД), «(Самый) легкий способ бросить курить» (Центр драматургии и режиссуры), «Спящая красавица» (Арт-площадка «Станция», Кострома и «Гоголь-центр»). Создавала световое оформление спектаклей в Театре им. Моссовета, Театре Наций, Театре им. Вл. Маяковского. В Электротеатре Станиславский работала над спектаклем «Ноябрь» Бориса Павловича.