I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Импровдому 5 лет!
Грандиозный фестиваль импровизационной музыки, посвященный пятилетию культового сообщества
1000
25 ЯНВАРЯ 2025
17:00
ФОТОГРАФИИ СОБЫТИЯ
О ПРОЕКТЕ
Импровдом — сообщество музыкантов, созданное в 2020 году для развития импровизационной музыки в Москве. Музыканты отмечают свое пятилетие на сцене ГРАУНД Солянки — в пространстве, послужившем площадкой для их многих незабываемых концертов.
25 января 2025 года Импровдом вновь собирает вместе любимых экспериментаторов, изобретателей звуков, поклонников интуитивной музыки. Слушателей ждет большой концерт из двух отделений и пяти уникальных составов.
25 января 2025 года Импровдом вновь собирает вместе любимых экспериментаторов, изобретателей звуков, поклонников интуитивной музыки. Слушателей ждет большой концерт из двух отделений и пяти уникальных составов.
Концерт пройдет совместно с видео-проектом режиссера Ивана Анисимова: коллаж из забытых образов, случайные архивы, потерянные домашние видео и выброшенные фрагменты жизни обретут новую форму. Эти скромные находки из глубин интернета превратятся в хаотичное живое полотно, наполненное отблесками прошлого.
УЧАСТНИКИ
Николай Рубанов
Николай (Колик) Рубанов знаком многим любителям музыки в первую очередь
как участник культовой петербургской группы «АукцЫон».
В «АукцЫоне» он играет бессменно с 1985 года, и его саксофон звучит на всех аукцыоновских альбомах.
Гораздо более узкий круг меломанов знает Рубанова как создателя и участника экспериментальной группы «Союз Космического Авангарда» («Союз Коммерческого Авангарда» / «СКА»), музыкальных проектов «Ру2» и «Сакс-Мафия» («Sax-Mafia»). Те же, кто внимательно следит за музыкальной деятельностью, могут составить весьма длинный список дуэтов, трио, квартетов и прочих музыкальных сочетаний, в составе которых Николай Рубанов переиграл с великим множеством ярчайших представителей российской независимой музыкальной сцены.
Инструменты: сопрано-, альт-, тенор-, баритон- и бас- саксофоны, бас-кларнет, синтезаторы, SuperCollider.
как участник культовой петербургской группы «АукцЫон».
В «АукцЫоне» он играет бессменно с 1985 года, и его саксофон звучит на всех аукцыоновских альбомах.
Гораздо более узкий круг меломанов знает Рубанова как создателя и участника экспериментальной группы «Союз Космического Авангарда» («Союз Коммерческого Авангарда» / «СКА»), музыкальных проектов «Ру2» и «Сакс-Мафия» («Sax-Mafia»). Те же, кто внимательно следит за музыкальной деятельностью, могут составить весьма длинный список дуэтов, трио, квартетов и прочих музыкальных сочетаний, в составе которых Николай Рубанов переиграл с великим множеством ярчайших представителей российской независимой музыкальной сцены.
Инструменты: сопрано-, альт-, тенор-, баритон- и бас- саксофоны, бас-кларнет, синтезаторы, SuperCollider.
Пётр Юдкин
Барабанщик, импровизатор, учитель, композитор.
Начал заниматься музыкой в Университете Массачусетса, Бостон (США). Учился игре на барабанной установке у Дика ДиСензо и Станислава Макиевского. Учился композиции у Сергея Невского и Владимира Горлинского.
Сотрудничал с театром на малой Бронной, театром Практика, театром.doc, стд Боярские Палаты и Мастерской Дмитрия Брусникина.
Создатель и куратор сообщества импровизаторов Москвы - Импровдом.
Начал заниматься музыкой в Университете Массачусетса, Бостон (США). Учился игре на барабанной установке у Дика ДиСензо и Станислава Макиевского. Учился композиции у Сергея Невского и Владимира Горлинского.
Сотрудничал с театром на малой Бронной, театром Практика, театром.doc, стд Боярские Палаты и Мастерской Дмитрия Брусникина.
Создатель и куратор сообщества импровизаторов Москвы - Импровдом.
Пётр Термен
Один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена, руководитель Школы терменвокса l, член Санкт-Петербургского общества терменвокса. Лауреат премии Президента по поддержке талантливой молодежи, дипломант Дельфийских игр, лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music, лауреат кинофестиваля "Отцы и дети".
Среди последних активностей - выступление на конференции Яндекса с музыкой созданной нейросетью, партия терменвокса для ролика на 10-летие Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.
Терменвокс - это единственный в мире музыкальный инструмент на котором играют движениями рук в воздухе, без прикосновений, изобретен в Санкт-Петербурге Львом Терменом в 1919 году. Именно с создания терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки.
Среди последних активностей - выступление на конференции Яндекса с музыкой созданной нейросетью, партия терменвокса для ролика на 10-летие Вконтакте, музыка для фильма о русском авангарде для Центра Помпиду в Париже.
Терменвокс - это единственный в мире музыкальный инструмент на котором играют движениями рук в воздухе, без прикосновений, изобретен в Санкт-Петербурге Львом Терменом в 1919 году. Именно с создания терменвокса принято отсчитывать историю мировой электронной музыки.
Ян Бедерман
Музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, "человек-оркестр", мастер импровизации. В его руках любой предмет, от обычного пакета до водосточной трубы, становится музыкальным инструментом, разнообразные звуки - Музыкой, рождающей ощущение чуда.
С Яном сотрудничают многие известные музыканты разных стран, стилей и направлений. И всегда рождается что-то новое, неизвестное. Ян Бедерман и его оркестр дважды были приглашены на престижнейший международный фестиваль независимой музыки SXSW-2008 и SXSW-2009 (США), JetLag 2017 (США), где поразили публику своим волшебным исполнением. В 2007 году альбом «Осторожно! Двери открываются» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе. Композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» вошла в топ 1500 лучших мировых песен в 16-м ежегодном хит-параде самого престижного музыкального журнала «Billboard» в 2009 году.
С Яном сотрудничают многие известные музыканты разных стран, стилей и направлений. И всегда рождается что-то новое, неизвестное. Ян Бедерман и его оркестр дважды были приглашены на престижнейший международный фестиваль независимой музыки SXSW-2008 и SXSW-2009 (США), JetLag 2017 (США), где поразили публику своим волшебным исполнением. В 2007 году альбом «Осторожно! Двери открываются» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе. Композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» вошла в топ 1500 лучших мировых песен в 16-м ежегодном хит-параде самого престижного музыкального журнала «Billboard» в 2009 году.
Фёдор Амиров
Родился в 1981 году в Димитровграде Ульяновской области. Обучение музыке начал в г. Набережные Челны. Затем учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории как пианист и композитор, где его преподавателями были Т.Николаева, Е.Малинин, С. Доренский, Т.Чудова. В 2000-2005 годах обучался в Московской консерватории в классе профессора С.Л. Доренского, у которого окончил и аспирантуру.
Победитель Международного конкурса юных пианистов им. Ф. Шопена (Москва, 1996 г.), лауреат международных конкурсов в Хамамацу (Япония), конкурса им. Виотти в Верчелли (Италия) – 1 премия и 2 специальных приза, конкурса исполнителей современной музыки им. О. Мессиана в Париже (Франция) – специальные призы, международных конкурсов им. С. Рахманинова в Москве и США, XIII международного конкурса им. П.Чайковского в Москве.
Участник фестивалей «Новый век российского пианизма» (Москва-Париж 1999-2000 гг.), Родион Щедрин — автопортрет (Москва, 2002 г.), 25-й Фестиваль пианистов в Иокогаме (Япония, 2006 г.), Фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» (Москва, 2009 г.), «Стейнвей-парад» (Москва, 2009 г.), а также различных экспериментальных музыкальных и сценических проектов (в сотрудничестве с театром-лабораторией «Школа драматического искусства», рок-группой «Рада & Терновник», Московским международным Домом музыки). Выступал с такими музыкантами как, Саша Пушкин, Андрей Сучилин, Пётр Айду, Сергей Летов, группой Бром, DisenGage. Имеет записи на радио, телевидении и компакт-дискaх.
Концертировал в городах России, в Беларуси, Украине, Японии, Южной Корее, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Германии, Польше. Выступал с Государственным симфоническим оркестром России, Российским Национальным оркестром, Оркестром русских народных инструментов им. Осипова, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, оркестром Французского радио, Токийским симфоническим оркестром, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Партнерами Федора Амирова были такие прославленные дирижеры, как М. Горенштейн, М.Плетнев, Н.Калинин, Мюнг Ван Чунг, Ф.Мастранжело и другие.
Победитель Международного конкурса юных пианистов им. Ф. Шопена (Москва, 1996 г.), лауреат международных конкурсов в Хамамацу (Япония), конкурса им. Виотти в Верчелли (Италия) – 1 премия и 2 специальных приза, конкурса исполнителей современной музыки им. О. Мессиана в Париже (Франция) – специальные призы, международных конкурсов им. С. Рахманинова в Москве и США, XIII международного конкурса им. П.Чайковского в Москве.
Участник фестивалей «Новый век российского пианизма» (Москва-Париж 1999-2000 гг.), Родион Щедрин — автопортрет (Москва, 2002 г.), 25-й Фестиваль пианистов в Иокогаме (Япония, 2006 г.), Фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» (Москва, 2009 г.), «Стейнвей-парад» (Москва, 2009 г.), а также различных экспериментальных музыкальных и сценических проектов (в сотрудничестве с театром-лабораторией «Школа драматического искусства», рок-группой «Рада & Терновник», Московским международным Домом музыки). Выступал с такими музыкантами как, Саша Пушкин, Андрей Сучилин, Пётр Айду, Сергей Летов, группой Бром, DisenGage. Имеет записи на радио, телевидении и компакт-дискaх.
Концертировал в городах России, в Беларуси, Украине, Японии, Южной Корее, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Германии, Польше. Выступал с Государственным симфоническим оркестром России, Российским Национальным оркестром, Оркестром русских народных инструментов им. Осипова, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, оркестром Французского радио, Токийским симфоническим оркестром, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Партнерами Федора Амирова были такие прославленные дирижеры, как М. Горенштейн, М.Плетнев, Н.Калинин, Мюнг Ван Чунг, Ф.Мастранжело и другие.
Агнес Пас
Музыкант, импровизатор, саунд-артист, и "глубокий слушатель".
Используя терменвокс как инструмент, интерфейс или продолжение собственного голоса, Агнес-Пас проникает в многочисленные возможности звука, превращая их в атмосферы и ландшафты.
Активно участвует в импровизационных составах в Чили и в России, а также в проекте "Поющие камни" с Константином и Милой Сухан. Принимает участие в медиа проектах, звуковых акциях, коллаборациях с музыкальными проектами и создаёт музыкальные сопровождения для немых фильмов.
Она выступала со своим сольным проектом и с различными коллаборациями в Чили, Аргентине, Перу, Уругвае, Японии, Швейцарии и России.
Используя терменвокс как инструмент, интерфейс или продолжение собственного голоса, Агнес-Пас проникает в многочисленные возможности звука, превращая их в атмосферы и ландшафты.
Активно участвует в импровизационных составах в Чили и в России, а также в проекте "Поющие камни" с Константином и Милой Сухан. Принимает участие в медиа проектах, звуковых акциях, коллаборациях с музыкальными проектами и создаёт музыкальные сопровождения для немых фильмов.
Она выступала со своим сольным проектом и с различными коллаборациями в Чили, Аргентине, Перу, Уругвае, Японии, Швейцарии и России.
Пётр Скворцов
Театральный актер и композитор, барабанщик группы «Порок Гостеприимства»
Алексей Чичилин
Гитарист, чья творческая деятельность объединяет академическую музыку и эксперименты со звуком, сооснователь ансамбля KYMATIC, сотрудничает с такими коллективами, как «Студия новой музыки», МАСМ, ГАМ-ансамбль, musicAeterna, Госкапелла России и др. В своих экспериментальных проектах Алексей создает насыщенные звуковые полотна, исследуя возможности электрогитары и расширяя привычные границы звучания этого инструмента.
Сергей Шестаков
Композитор, автор инструментальных и вокальных сочинений, звучавших на фестивалях «Пять вечеров» Союза композиторов России, ReMusik.org, Gnesin Contemporary Music Week и др. Окончил СГИИ им. Хворостовского (2020) и РАМ им. Гнесиных (ассистентура-стажировка, 2022). Занятия импровизацией на фортепиано и объектах начал, будучи студентом Международной академии молодых композиторов в городе Чайковском, на мастер-классе Романа Столяра. В 2023 прошел курсы Владимира Горлинского и Алексея Сысоева в галерее ГРАУНД Солянка; участвовал в исполнении импровизационных и текстовых партитур, перформансов. В 2024 получил Премию МХТ им. Чехова в номинации «современная академическая музыка», а также стал лауреатом Лаборатории мюзикла Пермского Театра-Театра.
Пётр Отоцкий
Выпускник Московского физико-технического института (МФТИ), кандидат физико-математических наук, специалист по моделированию сложных систем, самоорганизации и теории управления, активный участник московского движения импровизационной музыки.
Отоцкий сотрудничал с такими музыкантами, как Александр Сереченко и Сергей Храмцевич (группа Baritone Domination); Илья Белоруков, Кирилл Широков, Дмитрий Лапшин (группа Ototsky Quartet); Евгений Галочкин и Феликс Микенский (группа «Радость»); Алина Ануфриенко, Кирилл Широков и Феликс Микенский (группа ZTM / «Затемнено»); Оксана Григорьева, Андрей Ким, Сергей Болотин (группа Drumazhur); Владимир Лучанский, Феликс Микенский (группа IMPRN); Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Дмитрий Лапшин (группа «Високосный джаз»), Константин Сухан и Дмитрий Кузовлев (группа «Метро 3»), Алексей Борисов, Константин «Жаба» Гурьянов, Оксана Григорьева (группа Double Espresso), Леонид Сойбельман, Николай Рубанов, Юрий Яремчук, Aлексей Потапов, Александр Сенько, Даниэль Измайлов, Катя Рекк, Дарья Звездина, Дмитрий Бурцев, Алексей Чичилин, группа «Ленина Пакет», группа «ММДМ».
Отоцкий сотрудничал с такими музыкантами, как Александр Сереченко и Сергей Храмцевич (группа Baritone Domination); Илья Белоруков, Кирилл Широков, Дмитрий Лапшин (группа Ototsky Quartet); Евгений Галочкин и Феликс Микенский (группа «Радость»); Алина Ануфриенко, Кирилл Широков и Феликс Микенский (группа ZTM / «Затемнено»); Оксана Григорьева, Андрей Ким, Сергей Болотин (группа Drumazhur); Владимир Лучанский, Феликс Микенский (группа IMPRN); Алексей Сысоев, Владимир Горлинский, Дмитрий Лапшин (группа «Високосный джаз»), Константин Сухан и Дмитрий Кузовлев (группа «Метро 3»), Алексей Борисов, Константин «Жаба» Гурьянов, Оксана Григорьева (группа Double Espresso), Леонид Сойбельман, Николай Рубанов, Юрий Яремчук, Aлексей Потапов, Александр Сенько, Даниэль Измайлов, Катя Рекк, Дарья Звездина, Дмитрий Бурцев, Алексей Чичилин, группа «Ленина Пакет», группа «ММДМ».
Хаджиме Коджиро
Японский музыкант, композитор и звукорежиссер. Хаджиме играет на тайко барабанах и пишет экспериментальную музыку. Играя на японских традиционных барабанах «вадайко», он старается выйти за рамки классической игры, нарушая правила, и постоянно находится в поисках нового звука. В своих композициях использует элементы разнообразных жанров, таких как: нойз, джапан-нойз, дарк-эмбиент, хардкор, индастриал, метал и техно.
Александр Костарев
Исполняет музыку с 1976 года
и работает в стилях на грани прог-рока, fusion и свободной импровизации (группа "Перекресток", Свердловск-Москва).
С 1987 г.- сольный электронно-гитарный проект "Мертвая Музыка".
1997-2001 гг. - инструментальная группа "КосМоБоб" (А.Костарев - Е.Морозова - Р.Бобровский), первоначальное название -"Квадрафонический Театр Звука А.Костарева", использовавшая многоканальный пространственный звук в живых выступлениях.
С 2002 г. - "Kostarev Group", эклектичный проект, содержащий стилистику разных эпох с акустическим, электронным и рОковым звучанием (time fusion).
В 2009 г. организовал Московский фестиваль Фрэнка Заппы (проходил 8 раз) и соответствующий трибьют-бэнд.
С 2023 г. - психоделический аудиовизуальный дуэт Brainworm Detector c Екатериной Морозовой (синтезаторы).
и работает в стилях на грани прог-рока, fusion и свободной импровизации (группа "Перекресток", Свердловск-Москва).
С 1987 г.- сольный электронно-гитарный проект "Мертвая Музыка".
1997-2001 гг. - инструментальная группа "КосМоБоб" (А.Костарев - Е.Морозова - Р.Бобровский), первоначальное название -"Квадрафонический Театр Звука А.Костарева", использовавшая многоканальный пространственный звук в живых выступлениях.
С 2002 г. - "Kostarev Group", эклектичный проект, содержащий стилистику разных эпох с акустическим, электронным и рОковым звучанием (time fusion).
В 2009 г. организовал Московский фестиваль Фрэнка Заппы (проходил 8 раз) и соответствующий трибьют-бэнд.
С 2023 г. - психоделический аудиовизуальный дуэт Brainworm Detector c Екатериной Морозовой (синтезаторы).
Марал Якшиева
Композитор, пианистка, импровизатор, педагог, лауреат
международных конкурсов. Окончила с отличием Туркменскую национальную консерваторию по
классам фортепиано (О.Аннамурадова) и композиции (Р.Аллаяров), а также ассистентуру-
стажировку при Московской консерватории под руководством А.С.Лемана. Произведения
Якшиевой исполнялись в Европе, Азии, Африке и США. Участвовала в международных
фестивалях современной музыки в России, Австрии, Чехии, Франции, Узбекистане, Китае,
Люксембурге, Иране, а также являлась участницей мастер-классов с известными зарубежными
композиторами. Среди произведений - Allegro concertante для скрипки с оркестром, сольные (в том
числе вокальные), хоровые и ансамблевые инструментальные пьесы. Произведения М.Якшиевой
исполняли К.Шахгалдян (скрипка), Русский симфонический оркестр п/у Ю.Ткаченко, Ярославский
губернаторский симфонический оркестр п/у Анатолия Оселкова, Ансамбль Люксембургская
симфониетта, Московский ансамбль современной музыки п/у Ю.Каспарова, хор при Третьяковской
галерее п/у А.Пузакова, заслуженный артист России Алексей Волков (саксофон), Дебора Маршалл
(кларнет, США). В качестве пианистки-импровизатора выступала в ансамбле с известными
музыкантами среди которых: Роску Митчелл (саксофон, США), Томас Бакнер (баритон, США),
Энтони Брэкстон (саксофон, США), Гренчо Иштван (саксофон, Венгрия), Маркус Штокхаузен
(труба, Германия), Тара Бауман (кларнет, Нидерланды), Лидия Кавина (терменвокс), Юрий
Парфёнов (труба), Сергей Летов и Алексей Круглов (саксофоны) и др. В 2009г. компания SoLyd
Records выпустила альбом (2 CDs) Improvisations. Duo. 2008 Марал Якшиевой и легендарного
американского саксофониста Энтони Брэкстона. Песни Якшиевой исполняли известные солисты,
симфонический оркестр Большого театра под управлением Валерия Гергиева.
международных конкурсов. Окончила с отличием Туркменскую национальную консерваторию по
классам фортепиано (О.Аннамурадова) и композиции (Р.Аллаяров), а также ассистентуру-
стажировку при Московской консерватории под руководством А.С.Лемана. Произведения
Якшиевой исполнялись в Европе, Азии, Африке и США. Участвовала в международных
фестивалях современной музыки в России, Австрии, Чехии, Франции, Узбекистане, Китае,
Люксембурге, Иране, а также являлась участницей мастер-классов с известными зарубежными
композиторами. Среди произведений - Allegro concertante для скрипки с оркестром, сольные (в том
числе вокальные), хоровые и ансамблевые инструментальные пьесы. Произведения М.Якшиевой
исполняли К.Шахгалдян (скрипка), Русский симфонический оркестр п/у Ю.Ткаченко, Ярославский
губернаторский симфонический оркестр п/у Анатолия Оселкова, Ансамбль Люксембургская
симфониетта, Московский ансамбль современной музыки п/у Ю.Каспарова, хор при Третьяковской
галерее п/у А.Пузакова, заслуженный артист России Алексей Волков (саксофон), Дебора Маршалл
(кларнет, США). В качестве пианистки-импровизатора выступала в ансамбле с известными
музыкантами среди которых: Роску Митчелл (саксофон, США), Томас Бакнер (баритон, США),
Энтони Брэкстон (саксофон, США), Гренчо Иштван (саксофон, Венгрия), Маркус Штокхаузен
(труба, Германия), Тара Бауман (кларнет, Нидерланды), Лидия Кавина (терменвокс), Юрий
Парфёнов (труба), Сергей Летов и Алексей Круглов (саксофоны) и др. В 2009г. компания SoLyd
Records выпустила альбом (2 CDs) Improvisations. Duo. 2008 Марал Якшиевой и легендарного
американского саксофониста Энтони Брэкстона. Песни Якшиевой исполняли известные солисты,
симфонический оркестр Большого театра под управлением Валерия Гергиева.
Сергей Храмцевич
Саксофонист и композитор. Участник многих стилистически разнообразных музыкальных проектов. Основатель и композитор инди-джаз-группы «THE RIG (Russian Improv Group)», активный участник индустриально-джаз-панк-группы «The OMY» и солист «Kymatic Ensemble». Автор сольного (саксофон и электроника, live лупы) дарк-джазового проекта «Sergei Khramtcevich».
Также участник групп: «Baritone Domination», «Интурист», «ГШ», «TOPOT Arkestra», «Godse», проекта «КОЛОКОЛ» техно-музыканта Филиппа Горбачева и множеста других коллабораций, от сотрудничества с Петаром Мартичем, GONE.Fludd, Собаками табака, Пахомом до игры с Kristof Hahn (Swans), группой GNOD (UK) и Faust (DE).
Участник Академии современной музыки «Impulse» (Грац, Австрия, 2019), участник фестиваля «MENT» (Любляна, Словения, 2020), участник музыкального фестиваля «One Of A Million» (Баден, Швейцария, 2019), «Pop Farm Showcase» (Лондон, Великобритания, 2019), участник фестиваля «Station Narva» (Нарва, Эстония, 2019, 2021), участник фестиваля «Changeover» (Белград, Сербия, 2022-2024), участник фестиваля Transart (Больцано, Италия, 2024), участник фестиваля "Боль" (Москва, Россия, 2019), участник фестиваля "Стереолето" (Санкт-Петербург, Россия, 2022), участник фестиваля "Awaz"(Казань, Россия), а так же многократный участник фестивалей, "Moscow Music Week" "Архстояние", "Сигнал", "Пикник Афиши" и других.
Также участник групп: «Baritone Domination», «Интурист», «ГШ», «TOPOT Arkestra», «Godse», проекта «КОЛОКОЛ» техно-музыканта Филиппа Горбачева и множеста других коллабораций, от сотрудничества с Петаром Мартичем, GONE.Fludd, Собаками табака, Пахомом до игры с Kristof Hahn (Swans), группой GNOD (UK) и Faust (DE).
Участник Академии современной музыки «Impulse» (Грац, Австрия, 2019), участник фестиваля «MENT» (Любляна, Словения, 2020), участник музыкального фестиваля «One Of A Million» (Баден, Швейцария, 2019), «Pop Farm Showcase» (Лондон, Великобритания, 2019), участник фестиваля «Station Narva» (Нарва, Эстония, 2019, 2021), участник фестиваля «Changeover» (Белград, Сербия, 2022-2024), участник фестиваля Transart (Больцано, Италия, 2024), участник фестиваля "Боль" (Москва, Россия, 2019), участник фестиваля "Стереолето" (Санкт-Петербург, Россия, 2022), участник фестиваля "Awaz"(Казань, Россия), а так же многократный участник фестивалей, "Moscow Music Week" "Архстояние", "Сигнал", "Пикник Афиши" и других.
Алексей Борисов
Легендарный российский музыкант, стоявший у истоков таких стилей и направлений, как new wave, электроскоп, индастриал, экспериментальная электроника, noise, свободная импровизация и тд. За его плечами сотни концертов по всему миру, участие в крупнейших международных фестивалях электронной и экспериментальной музыки, сотрудничество с музыкантами, саунд-артистами, поэтами, режиссерами, танцорами и модельерами из разных стран.
Участник таких групп и проектов, как Центр, Ночной Проспект, группа Алексея Тегина, Волга, F.R.U.I.T.S., ASTMA, Ривущие Струны, Звуки Мы, Gosplan Trio, Radikal Muzak Septet и др. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран (Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Philippe Petit, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Влад Макаров, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан, Катя Рекк, 219 и многими другими), регулярно выступает на различных международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки (Avanto 2000-02, SKIF 2000-06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009-2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014, Geometry Of Now 2017, Ment 2018, Joy 2018…). Так же занимается электро-акустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках.
Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым, Ольгой Носовой, Dietrich Eichmann, Bob Meanza, Тихон Кубов), среди которых "Фауст" Фридриха Мурнау (1928 год), "Аэлита" Якова Протазанова (1924), "11й" (1928), "Энтузиазм" (1930) Дзига Вертова и другие.
Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях.
С 2003 года является куратором фестиваля экспериментальной музыки "Шум и Ярость" в культурном центре "ДОМ" (Москва).
Участник таких групп и проектов, как Центр, Ночной Проспект, группа Алексея Тегина, Волга, F.R.U.I.T.S., ASTMA, Ривущие Струны, Звуки Мы, Gosplan Trio, Radikal Muzak Septet и др. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран (Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Philippe Petit, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Влад Макаров, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан, Катя Рекк, 219 и многими другими), регулярно выступает на различных международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки (Avanto 2000-02, SKIF 2000-06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009-2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014, Geometry Of Now 2017, Ment 2018, Joy 2018…). Так же занимается электро-акустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках.
Озвучивает немые фильмы (совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым, Ольгой Носовой, Dietrich Eichmann, Bob Meanza, Тихон Кубов), среди которых "Фауст" Фридриха Мурнау (1928 год), "Аэлита" Якова Протазанова (1924), "11й" (1928), "Энтузиазм" (1930) Дзига Вертова и другие.
Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях.
С 2003 года является куратором фестиваля экспериментальной музыки "Шум и Ярость" в культурном центре "ДОМ" (Москва).
Юрий Яремчук
Импровизатор, композитор и мультиинструменталист, один из ведущих представителей неакадемической музыки последних двадцати лет. Юрий владеет расширенной техникой игры на саксофоне, кларнете и бас-кларнете. Его импровизационный стиль — выраженный, чистый, логичный и насыщенный, уникальным образом сочетающий фразировку, мелодику и тембр. Стилистические предпочтения Яремчука — фри-джаз и новая импровизационная музыка. Он выступал со многими джазовыми музыкантами, среди которых Claudia Binder и Markus Eichenberger (Швейцария), Ken Vandermark, Fred Frith, Hamid Drakе, William Parker, Dave Rempis, Tim Daisy (США), Heinz-Erich Gödecke, Hans Schüttler, Klaus Kugel (Германия) Phil Minton(UK) Алексей Наджаров, Алексей Сысоев, Сергей Летов , Алексей Борисов, Игорь Иванушкин, Святослав Пономарев ,Алексей Круглов, Петр Ившин(Россия) и др., участвовал во многочисленных фестивалях джазовой и новой импровизационной музыки, акциях и хэппенингах