I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Маленький принц. Урок
Детский моноспектакль
3000
20, 21, 22 декабря
12:00, 15:00, 18:00
О СПЕКТАКЛЕ
«Маленький принц. Урок» поставлен по мотивам одноименной сказки Антуана де Сент-Экзюпери в формате японского театра Камисибай. Уличный бумажный театр Камисибай (ками — «бумага», сибай — «театр», букв. «бумажный театр») представляет собой показ иллюстраций к какому-либо рассказу или сопровождается историей, написанной специально для выступления.
Из спектакля, где один актер воплощает всех героев, а небольшая декорация, размером с чемодан, вмещает в себя космос с планетами и звездами, наглядно ощущается, что имел в виду Антуан де Сент-Экзюпери, когда произнес знаменитую фразу: «Зорко одно лишь сердце».
Из спектакля, где один актер воплощает всех героев, а небольшая декорация, размером с чемодан, вмещает в себя космос с планетами и звездами, наглядно ощущается, что имел в виду Антуан де Сент-Экзюпери, когда произнес знаменитую фразу: «Зорко одно лишь сердце».
Через уникальную сценографию известного театрального художника Алексея Трегубова актер Сергей Епишев рассказывает трогательную и поучительную историю маленького мальчика, путешествующего по вселенной в поисках знаний, дружбы и подлинной доброты. Зритель увидит и почувствует, как при помощи иллюстраций и пары ручных кукол создается знаменитая история любви, выросшая из веры в чудеса. Этот спектакль — еще одна попытка разгадать, почему эта философская притча уже почти 80 лет остается одновременно максимально понятной и принципиально непостижимой. Как космос. Как любовь.
УЧАСТНИКИ
Денис Азаров
Режиссер. Основатель оперной студии «Московский молодежный оперный дом» при Академии хорового искусства им. В. Попова. Режиссер Российского государственного академического театра драмы им. Ф. Волкова (2014–2016). Режиссер-постановщик оперы «Доктор Гааз» А. Сергунина в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» (2016, шесть номинаций российской театральной премии «Золотая Маска»). Художественный руководитель Театра Романа Виктюка (2020–2022).
Алексей Трегубов
Художник. Окончил МГАХУ памяти 1905 года (факультет живописи), МГАХИ имени В. И. Сурикова (кафедра живописи, монументальная мастерская).
Обладатель Гран-При (совместно с другими членами Лаборатории) за создание павильона России на Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале». Номинант Премии Кандинского (2012).
Автор концепции оформления фойе Театра имени Вл. Маяковского к 90-летию театра; автор пространства Сцены на Сретенке; создатель инсталляции «Режиссеры» для оформления фойе «Гоголь-центра», автор художественного решения экспозиции «Те же в Манеже», посвященной 50-летию разгрома «Манежной выставки» Н. С. Хрущевым. Член кураторской группы выставок Московского музея современного искусства (ММОМА) «Если бы я только знал» (2010) и «Ночь в музее» (2010).
В качестве сценографа работал над спектаклями:
«Дом», «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное», «Спасти камер-юнкера Пушкина» («Школа современной пьесы»), «Пьяные» (МХТ им. А.П. Чехова), «Декалог на Сретенке» (Театр им. Вл. Маяковского, совместно с Анной Румянцевой) и др.
Обладатель Гран-При (совместно с другими членами Лаборатории) за создание павильона России на Всемирной выставке сценографии и театральной архитектуры «Пражская Квадриеннале». Номинант Премии Кандинского (2012).
Автор концепции оформления фойе Театра имени Вл. Маяковского к 90-летию театра; автор пространства Сцены на Сретенке; создатель инсталляции «Режиссеры» для оформления фойе «Гоголь-центра», автор художественного решения экспозиции «Те же в Манеже», посвященной 50-летию разгрома «Манежной выставки» Н. С. Хрущевым. Член кураторской группы выставок Московского музея современного искусства (ММОМА) «Если бы я только знал» (2010) и «Ночь в музее» (2010).
В качестве сценографа работал над спектаклями:
«Дом», «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное», «Спасти камер-юнкера Пушкина» («Школа современной пьесы»), «Пьяные» (МХТ им. А.П. Чехова), «Декалог на Сретенке» (Театр им. Вл. Маяковского, совместно с Анной Румянцевой) и др.
Сергей Епишев
Актер театра и кино. Сотрудничал режиссерами Юрием Любимовым, Римасом Туминасом, Юрием Бутусовым, Константином Богомоловым, Максимом Диденко, Сильвиу Пуркарете, Гжегожем Яжиной, Сашей Денисовой и др. Дважды номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» в категории «Лучшая мужская роль» (2015, 2016). Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Театральное искусство» (спектакль «Бег», 2017).
Юлия Поспелова
Юлия Поспелова – кандидат исторических наук, драматург, победитель множества драматургических конкурсов: «Евразия», «Любимовка», «Ремарка», «Кульминация», «Первая читка». В 2016 году в издательстве «Водолей» вышел сборник её пьес «Серые мальчики».
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ по пьесам Юлии Поспеловой:
«Лёха», реж. Д. Чащин, МХТ им. Чехова, 2016
«Жизнь замечательных людей» (по пьесе «Лёха»), реж. Н. Лапина, Санкт-Петербургский городской театр, 2017 (лонг-лист национальной премии «Золотая маска-2017»)
«Я тебя найду…» (по пьесе «Бах – бах – бах»), реж. В. Баджи, театр «Северная сцена», Новый Уренгой, 2017.
«Мальва» (инсценировка рассказа М. Горького), реж. Д. Чащин, МХТ им. А.П. Чехова, 2017
«Шемякин», саунд-променад, совместный проект Мастерской Дмитрия Брусникина и Музея русского импрессионизма, Москва, 2017
«Кремлёвская принцесса, или "Говорит Москва"», реж. А. Огарёв, театр «Школа драматического искусства», Москва, 2018
«Война и мир», аудиоспектакль-прогулка, реж. Е. Маленчев, Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная поляна», 2018
«Бах – бах – бах», реж. Е. Гороховская, Севастопольский ТЮЗ, 2018
«Смерть и чипсы» (инсценировка по рассказам Л. Андреева), реж. Д. Чащин, театр «Практика», Москва, 2018
«Радиозавод. Голоса» (док. спектакль), реж. Е. Маленчев, «Октава», Тула, 2019
«Лёха», реж. А. Сидельников, театр «Суббота», СПб, 2019
«Война», реж. С. Серзин, в рамках ток-проекта «ПодросТок», НАМТ «Глобус», Новосибирск, 2019
«Яга», реж. А. Ловянникова, Центр им. Мейерхольда, 2019 (лонг-лист национальной премии «Золотая маска-2019»)
«Номер 6» (инсценировка рассказа А.П. Чехова), реж. Д.Чащин, Челябинский драмтеатр им. Наума Орлова, 2019
«Близкие друзья» (инсценировка повести Е. Водолазкина), реж. Е. Бондарь, ТЮЗ им. Брянцева (Санкт-Петербург), 2019
«Лёха», реж. И. Зубжицкая, Ивановский театр драмы, 2020
«Лёха», реж. И. Астафьева, Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, 2020
«Сирано. Экспозиция», реж. Е. Маленчев, Рязанский театр драмы, 2021
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПОСТАНОВКИ по пьесам Юлии Поспеловой:
«Лёха», реж. Д. Чащин, МХТ им. Чехова, 2016
«Жизнь замечательных людей» (по пьесе «Лёха»), реж. Н. Лапина, Санкт-Петербургский городской театр, 2017 (лонг-лист национальной премии «Золотая маска-2017»)
«Я тебя найду…» (по пьесе «Бах – бах – бах»), реж. В. Баджи, театр «Северная сцена», Новый Уренгой, 2017.
«Мальва» (инсценировка рассказа М. Горького), реж. Д. Чащин, МХТ им. А.П. Чехова, 2017
«Шемякин», саунд-променад, совместный проект Мастерской Дмитрия Брусникина и Музея русского импрессионизма, Москва, 2017
«Кремлёвская принцесса, или "Говорит Москва"», реж. А. Огарёв, театр «Школа драматического искусства», Москва, 2018
«Война и мир», аудиоспектакль-прогулка, реж. Е. Маленчев, Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная поляна», 2018
«Бах – бах – бах», реж. Е. Гороховская, Севастопольский ТЮЗ, 2018
«Смерть и чипсы» (инсценировка по рассказам Л. Андреева), реж. Д. Чащин, театр «Практика», Москва, 2018
«Радиозавод. Голоса» (док. спектакль), реж. Е. Маленчев, «Октава», Тула, 2019
«Лёха», реж. А. Сидельников, театр «Суббота», СПб, 2019
«Война», реж. С. Серзин, в рамках ток-проекта «ПодросТок», НАМТ «Глобус», Новосибирск, 2019
«Яга», реж. А. Ловянникова, Центр им. Мейерхольда, 2019 (лонг-лист национальной премии «Золотая маска-2019»)
«Номер 6» (инсценировка рассказа А.П. Чехова), реж. Д.Чащин, Челябинский драмтеатр им. Наума Орлова, 2019
«Близкие друзья» (инсценировка повести Е. Водолазкина), реж. Е. Бондарь, ТЮЗ им. Брянцева (Санкт-Петербург), 2019
«Лёха», реж. И. Зубжицкая, Ивановский театр драмы, 2020
«Лёха», реж. И. Астафьева, Алтайский краевой театр драмы им. В. Шукшина, 2020
«Сирано. Экспозиция», реж. Е. Маленчев, Рязанский театр драмы, 2021
Кирилл Носырев
Окончил Воронежский Государственный Университет (юридический факультет).
Окончил ГИТИС (продюсерский факультет).
Технический продюсер театральных и междисциплинарных проектов.
В разные годы работал на таких фестивалях как «Золотая маска», Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория», Фестиваль NET (Новый Европейский Театр). Выпустил множество спектаклей, в числе которых «Сон в летнюю ночь» и «Борис» Дмитрия Крымова, спектакли Максима Диденко «10 дней, которые потрясли мир» и «Норма», спектакль «IPhuck» по роману Виктора Пелевина в постановке Константина Богомолова.
В выставочной сфере реализовал такие проекты, как «Русские сказки» в Третьяковской галерее, междисциплинарный проект ГИТИСа «ДНК театра» в Московском музее современного искусства, выставка-инсталляция «Им 20 лет» в Центре Вознесенского, выставочный проект «Я — Майя Плисецкая» в «ГРАУНД Солянка» и другие.
Окончил ГИТИС (продюсерский факультет).
Технический продюсер театральных и междисциплинарных проектов.
В разные годы работал на таких фестивалях как «Золотая маска», Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория», Фестиваль NET (Новый Европейский Театр). Выпустил множество спектаклей, в числе которых «Сон в летнюю ночь» и «Борис» Дмитрия Крымова, спектакли Максима Диденко «10 дней, которые потрясли мир» и «Норма», спектакль «IPhuck» по роману Виктора Пелевина в постановке Константина Богомолова.
В выставочной сфере реализовал такие проекты, как «Русские сказки» в Третьяковской галерее, междисциплинарный проект ГИТИСа «ДНК театра» в Московском музее современного искусства, выставка-инсталляция «Им 20 лет» в Центре Вознесенского, выставочный проект «Я — Майя Плисецкая» в «ГРАУНД Солянка» и другие.