I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Загляни в мой дом
Выставка Катерины Lime Blossom
4.11 – 10.12.2024
12:00 – 22:00
500
О выставке
Художница Катерина Lime Blossom приглашает зрителя погрузиться в личную археологию — заглянуть в дом, где живут ее работы из разных серий и периодов. Тут и воспоминания, и сказки, и мечты, и переживание вынужденного молчания, и духовные поиски, и попытки переработать заложенную многими поколениями консервативную унификацию.
Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.
Собранные вместе в небольшом пространстве, напоминающем тесную старую квартиру, инсталляции погружают зрителя в эмоциональные поиски и переживания человека в нашем большом и тревожном мире.
Кто внутри?
Инсталляция
2024
Знакомая всем с детства посуда в шкафах родителей и бабушек использовалась в основном по особым праздникам. Катерина Lime Blossom обшивает разнородную, но типичную посуду белой бязью и красными нитями, символизирующими иллюзорность мечты и попытку найти себя в этом наборе семейного наследия. За счет ткани узнаваемая форма размывается, под мягкой, на первый взгляд, и податливой поверхностью скрывается твердая и одновременно хрупкая «начинка». В работе «Кто внутри?» художница пытается переформатировать, найти собственный способ переосмысления обманчивости как видимого так и ожидаемого.
Инсталляция
2024
Знакомая всем с детства посуда в шкафах родителей и бабушек использовалась в основном по особым праздникам. Катерина Lime Blossom обшивает разнородную, но типичную посуду белой бязью и красными нитями, символизирующими иллюзорность мечты и попытку найти себя в этом наборе семейного наследия. За счет ткани узнаваемая форма размывается, под мягкой, на первый взгляд, и податливой поверхностью скрывается твердая и одновременно хрупкая «начинка». В работе «Кто внутри?» художница пытается переформатировать, найти собственный способ переосмысления обманчивости как видимого так и ожидаемого.
Память места
Инсталляция
2024
Большую часть ветвей инсталляции Катерина привезла из путешествия по Северу центральной России с Хижгоры — наивысшей точки Лекшмозерья Кенозерского национального парка. Это место пересечения многих культурных традиций и в каждой из них считалось, что вершина горы священна для проживающих на территории народов. Финно-угорский топоним «хиж» переводится как «лесной дух, священная роща».
В таких местах, как вершины гор, человек хочет оставить о себе память, зафиксировать, что он есть, зафиксировать, что он был. «Память места» — это размышления о Месте, в которое человек приходит, чтобы найти утешение, попросить помощи, понять смысл собственного бытия. Что есть Место? а Память, которую оно хранит? Когда разрушатся оставленные следы, каким символам будет служить Место?
Инсталляция
2024
Большую часть ветвей инсталляции Катерина привезла из путешествия по Северу центральной России с Хижгоры — наивысшей точки Лекшмозерья Кенозерского национального парка. Это место пересечения многих культурных традиций и в каждой из них считалось, что вершина горы священна для проживающих на территории народов. Финно-угорский топоним «хиж» переводится как «лесной дух, священная роща».
В таких местах, как вершины гор, человек хочет оставить о себе память, зафиксировать, что он есть, зафиксировать, что он был. «Память места» — это размышления о Месте, в которое человек приходит, чтобы найти утешение, попросить помощи, понять смысл собственного бытия. Что есть Место? а Память, которую оно хранит? Когда разрушатся оставленные следы, каким символам будет служить Место?
Память места
Инсталляция
2024
Большую часть ветвей инсталляции Катерина привезла из путешествия по Северу центральной России с Хижгоры — наивысшей точки Лекшмозерья Кенозерского национального парка. Это место пересечения многих культурных традиций и в каждой из них считалось, что вершина горы священна для проживающих на территории народов. Финно-угорский топоним «хиж» переводится как «лесной дух, священная роща».
В таких местах, как вершины гор, человек хочет оставить о себе память, зафиксировать, что он есть, зафиксировать, что он был. «Память места» — это размышления о Месте, в которое человек приходит, чтобы найти утешение, попросить помощи, понять смысл собственного бытия. Что есть Место? а Память, которую оно хранит? Когда разрушатся оставленные следы, каким символам будет служить Место?
Инсталляция
2024
Большую часть ветвей инсталляции Катерина привезла из путешествия по Северу центральной России с Хижгоры — наивысшей точки Лекшмозерья Кенозерского национального парка. Это место пересечения многих культурных традиций и в каждой из них считалось, что вершина горы священна для проживающих на территории народов. Финно-угорский топоним «хиж» переводится как «лесной дух, священная роща».
В таких местах, как вершины гор, человек хочет оставить о себе память, зафиксировать, что он есть, зафиксировать, что он был. «Память места» — это размышления о Месте, в которое человек приходит, чтобы найти утешение, попросить помощи, понять смысл собственного бытия. Что есть Место? а Память, которую оно хранит? Когда разрушатся оставленные следы, каким символам будет служить Место?
Сказки для птицы Сирин
Птица Сирин — райская птица из славянской мифологии с головой девы и телом птицы. Иногда прилетает на землю и поет вещие песни о грядущем блаженстве. Но песни так сильно очаровывают человека, что многие теряют рассудок и потому опасаются встречи с птицей Сирин.
Полутораметровая графическая работа, выполненная на неотбеленном льне в золоченой раме, изображает птицу Сирин, рот которой закрыт ее собственной косой. Поверх графики вышиты золотом волосы птицы и множество красных линий, струящихся за пределы рамы.
Премьера перформанса «Сказки для птицы Сирин» состоялась в Электротеатре Станиславский 2 июня 2022 года.
Инсталляция, видео-документация перформанса
2022Участники перформанса: Катерина Lime Blossom, Евгений Капустин
Аще человек глас ея услышит, пленится
мысльми и забудет вся временная и
дотоле вслед тоя ходит, дондеже пад
умирает, гласа её слышати не престает.
Из славянской мифологии
Птица Сирин — райская птица из славянской мифологии с головой девы и телом птицы. Иногда прилетает на землю и поет вещие песни о грядущем блаженстве. Но песни так сильно очаровывают человека, что многие теряют рассудок и потому опасаются встречи с птицей Сирин.
Полутораметровая графическая работа, выполненная на неотбеленном льне в золоченой раме, изображает птицу Сирин, рот которой закрыт ее собственной косой. Поверх графики вышиты золотом волосы птицы и множество красных линий, струящихся за пределы рамы.
Премьера перформанса «Сказки для птицы Сирин» состоялась в Электротеатре Станиславский 2 июня 2022 года.
На момент начала перформанса работа не была окончена. Перформанс длился 5 часов – пока вышивальщица (Катерина Lime Blossom) не завершила работу, и сопровождался чтением сказок рассказчиком (актер Евгений Капустин). Художница вытягивала красные нити из лежащей рядом охапки и вшивала их в лен, отсчитывая переплетения волокон.
Вынесение завершающего, наиболее медитативного этапа работы над «Птицей Сирин» на публику является своего рода актом обнажения, раскрытием сакрального процесса создания произведения. До этого работа над вышивкой, начавшаяся еще в 2020 году, велась исключительно в мастерской художницы. Нити символизируют ритмичность и повторяемость событий жизни, бесконечность течения времени. Красный цвет — цвет жизни, любви, красоты и крови. Ритмичность, повторяемость и длительность действий можно назвать ритуалом, вводящим в транс и призванным изменить не только полотно льна, но и структуру пространства.
Вынесение завершающего, наиболее медитативного этапа работы над «Птицей Сирин» на публику является своего рода актом обнажения, раскрытием сакрального процесса создания произведения. До этого работа над вышивкой, начавшаяся еще в 2020 году, велась исключительно в мастерской художницы. Нити символизируют ритмичность и повторяемость событий жизни, бесконечность течения времени. Красный цвет — цвет жизни, любви, красоты и крови. Ритмичность, повторяемость и длительность действий можно назвать ритуалом, вводящим в транс и призванным изменить не только полотно льна, но и структуру пространства.
Экскурсии на родном языке
Мари
Мартиросян
Мартиросян
Асипа
Жумалиева
Жумалиева
В течение выставки мы проводим экскурсии на армянском и киргизском языках. Следите за расписанием на странице проекта.
количество мест в группе ограничено
количество мест в группе ограничено
Ежедневные экскурсии в 17:00
Анна Станчула
Полина Аверина
Каждый день в 17:00 администраторы ГРАУНД Солянки проводят для вас экскурсии по текущей экспозиции. Присоединяйтесь!
количество мест в группе ограничено
количество мест в группе ограничено
Катерина Lime Blossom (Чекина)
Художник и дизайнер одежды. Работает в таких жанрах как графика, текстиль, инсталляция и перформанс. Окончила НИУ ВШЭ (2007), Школу архитектуры и дизайна по направлению «Академический рисунок и живопись» (2012) и Британскую Высшую Школу Искусства и Дизайна по направлению «Дизайн одежды» (2015). С 2013 года участвует в международных выставках. Развивает собственную марку одежды Lime Blossom и участвует в показах мод (2015–наст. время). Провела персональное Trunk Show коллекции Lime Blossom в рамках Mercedes-Benz Russian Fashion Week (Москва, Манеж, 2016) и получила грант от Российской Палаты Моды. Включена в список революционных дизайнеров Black Sheep международной платформы NJAL. Персональная выставка в Башмет центре, на которой были представлены текстильные работы и несколько масштабных инсталляций, включена в Топ-25 событий по версии Афиша daily (2019). Участница кураторской секции арт-ярмарки Salon ACME в рамках Недели современного искусства Мексики (Мехико, 2020).
Вошла в число восьми художников, представляющих Universal University на платформе TEO (2022). В ноябре 2022 работы Катерины были представлены во Всероссийском музее декоративного искусства на выставке «Вышивка: новое старое». Три персональные выставки прошли в галерее Kupol (арт-пространство Cube Moscow, 2022-2024). Регулярно участвует в групповых выставках галереи ГРУНД Солянка. В 2025 году Катерина приглашена участвовать в V Триеннале текстильного искусства. Работы находятся в коллекциях М. Царева и Э. Мордуховича, а также других частных коллекциях в России, Черногории, Мексике, Швеции, Австрии и Сербии.
Катерина Lime Blossom работает на стыке фигуративного и абстрактного, находится в непрерывном поиске выразительной формы и художественного языка, передающих суть явлений, но не перетягивающих на себя внимание от самих явлений. Центральным в творчестве Катерины является исследование феномена времени, переживаемых состояний, взаимосвязи и взаимодействия человека с миром, потоков информации и энергий.
Вошла в число восьми художников, представляющих Universal University на платформе TEO (2022). В ноябре 2022 работы Катерины были представлены во Всероссийском музее декоративного искусства на выставке «Вышивка: новое старое». Три персональные выставки прошли в галерее Kupol (арт-пространство Cube Moscow, 2022-2024). Регулярно участвует в групповых выставках галереи ГРУНД Солянка. В 2025 году Катерина приглашена участвовать в V Триеннале текстильного искусства. Работы находятся в коллекциях М. Царева и Э. Мордуховича, а также других частных коллекциях в России, Черногории, Мексике, Швеции, Австрии и Сербии.
Катерина Lime Blossom работает на стыке фигуративного и абстрактного, находится в непрерывном поиске выразительной формы и художественного языка, передающих суть явлений, но не перетягивающих на себя внимание от самих явлений. Центральным в творчестве Катерины является исследование феномена времени, переживаемых состояний, взаимосвязи и взаимодействия человека с миром, потоков информации и энергий.