ГРАУНД Солянка и кураторы мероприятий «Вслушивания» открывают новый блок «Телесный звук». Полностью посвященная телу и звуку, лекционно-концертная серия будет проходить с середины февраля до конца апреля.

Первое мероприятие пройдет в лежачем формате. Просим вас взять с собой коврики, пенки или нечто иное — для удобного, с максимальным эффектом чувствования звуковых вибраций, прослушивания.

В сегодняшнем мире от любого происходящего явления мы ждем информационного сообщения. Невероятный поток информации в большинстве случаев делает нас «глухими» — заставляет слушать, но не слышать. Вслушивание — процесс, возвращающий нас к осознанному восприятию звука — не как информационному сообщению, но как самодостаточному, предельно абстрактному феномену.

Кураторы серии Георгий Орлов-Давыдовский и Тала Никитина построили программу таким образом, что она охватывает и образовательное и художественное направления. «Вслушивание» ставит своей целью практическое изучения границ и возможностей слушания. Мероприятия разделены по отдельным блокам. Каждый концерт уникален и посвящен определенному типу слушания или способу воспринимать аудиальную информацию, но все объединены следующими темами — изменения опыта слушания и отношений между звуковым, телесным и визуальным восприятиями; введения новых границ, связи среды и контекста со слушанием на уровне уха и тела, а также с текстовой интерпретацией.

Блоки будут начинаться небольшой вводной лекцией с последующей звуковой частью, представленной различными форматами: несколькими импровизационными сетами коллабораций артистов, работы с подготовленными заранее звуками, а в некоторых случаях посетителям будет предложено производить звук самим.

Наряду с тематическими лекциями и изучением различных практик слушания в мероприятия будут включены импровизационные и полуимпровизационные электроакустические выступления музыкантов и звуковых художников из различных социо-культурных сред Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. Состав исполнителей подбирается кураторами под каждый конкретный блок. Посетителей ждут встречи с выпускниками, студентами и преподавателями ШР, SA)), ВШЭ, МИСиС, оркестром Московская Шумовая Мануфактура и другими специалистами в области теоретических и практических исследований звука.

Помимо работы со слушателями, курс предоставляет возможность профессионалам, людям, занимающимся работой со звуком, познакомиться и сотрудничать вместе и, вероятно, открыть новые точки соприкосновения в совместной настройке, выступая одновременно и слушателями и наблюдателями.

Мероприятия предполагают исследование разнообразных типов активного слушания и пассивного слышания посредством технологических, цифровых и медиа форматов, основными из которых являются многоканальные звуковые системы, различные аналоговые и цифровые устройства, гранулярный синтез, полевые записи, городские звуковые карты, гулы и шумы, проходящие через обработку, звуки механизмов, электронных и радиоустройств, голосов людей. Основные, представленные в программе жанры — lowercase, drone, ambient, microsound music, experimental, intelligent noise, concrete music, non-music, spoken word.

Отдельные события включают видеоряд и различные световые эффекты, о чем будет дополнительно объявлено в программе к каждому блоку.

Голос дается большинству из нас от рождения. Мы настолько к нему привыкаем, что временами словно перестаем слышать его вообще. Близкий и настолько регулярно используемый звук часто остается для нас в каком-то смысле незнакомым, т.к. обычно редко достигает наших барабанных перепонок, только как колебание воздуха.

Ткани нашего тела, кости, резонирующие пазухи черепа меняют то, как мы слышим самих себя. Не меньшее влияние имеют и образы голосов других людей, которые мы встречаем в течение жизни и которые формируют у нас представление о том, как должен звучать человек. Звукозапись, как вокальное зеркало, отражает и отделяет голос от говорящего, превращая его из части самого человека то в элемент окружающей звучащей среды, то в материал, с которым можно работать, трансформировать, обрабатывать, изменяя до неузнаваемости.

На мероприятии слушателям будет предложено создавать источники звучания, используя собственные голоса и другие звукопроизводящие возможности нашего тела. Схваченное расположенными в зале микрофонами звучание, артисты будут обрабатывать цепочками эффектов в режиме реального времени и вплетать в общую аудиокартину.

Слушатель сможет использовать звукозахватывающую цепочку «микрофон — устройства обработки и изменения звука — динамики акустической системы» как инструмент для отделения собственного голоса от его человеческих, оценочных и личностных характеристик. Это даст возможность сосредоточиться на тех свойствах голоса и телесных звуков, которые определяют их в качестве звуков акустических инструментов. Приветствуется свободное использование всей широты частотного, динамического и длительностного диапазона, различных тембров.

1 ЧАСТЬ
19.30–20.00
Вводный экскурс Георгия Орлова-Давыдовского про голос как культурный феномен. Инструктаж по голосовым практикам для всех желающих «позвучать» на концерте.


2 ЧАСТЬ
Концерт

20.00–20.50
отделение «Ангелы»
21.00–21.50
отделение «Демоны»

На событии выступят артисты:

Георгий Орлов-Давыдовский
Маруся Нестерова
Ника Светлова
Тала Никитина
Денис Рылов
Владимир Черепанов
Katapygon

ГРАУНД Солянка и кураторы мероприятий «Вслушивания» открывают новый блок «Телесный звук». Полностью посвященная телу и звуку, лекционно-концертная серия будет проходить с середины февраля до конца апреля.

Сегодня в массовой музыкальной культуре можно увидеть растущий интерес к низкочастотной составляющей звука. Современная поп и рэп культура направлена на максимальное повышение уровней громкости, а также на усиление низкочастотных звучаний, которые в прошлом были характерны для локальных культур, например, ямайских даб систем, африканских и японских барабанов, австралийских диджериду и т.п. Низкочастотная музыка также давно стала центром внимания и даже фетишем в экспериментальных музыкальных направлениях, преимущественно сопряженных с жанрами drone, noise, industrial. Однако для понимания телесного слушания необходимо посмотреть на этот феномен с позиции самого слушателя.

Практика телесного слушания раскрывается через взаимодействие осязания и звука, когда мы буквально всем телом и даже нашей кожей ощущаем окружающие нас вибрации, тактильно общаясь с внешним миром. Такой подход к слушанию можно назвать мультимодальной или мультисенсорной практикой, где объединяются несколько каналов восприятия. Стоит заметить, что прежде всего это конкретная активная слушательская практика, нежели чем просто пассивное восприятие, характерное для жителей города, занятых своими повседневными делами и, например, не замечающих, что их тела вибрируют вместе с вагоном метро как одно целое — через раскатистые ритмы и металлический скрежет, ощущающиеся подошвами ботинок.

Звук как материальная сила раскрывается и проявляется в телесной оболочке, приходя из внешнего, еще неслышимого пространства, которое вибрирует и без участия самого человека, непрерывно проявляя свою собственную агентную природу. Мы чувствуем эту силу вибрации в окружающих нас материальных объектах, в грохоте, который может сотрясать наши тела в повседневных пространствах и иных местах. В метафорическом смысле телесный звук можно воспринимать буквально, как перформативную практику, требующую непосредственного вовлечения тела в создание и более полное ощущение звука. Так, например, прослушивание телесных звуков может стать формой взаимодействия слушателя со своим собственным телом как набором определенных возможностей, внутренних и внешних содержаний.

На мероприятиях блока будет представлен как классический концертный формат, так и перформативный. Мы предложим слушателям ощутить звук разными частями своего тела, воспроизвести своим телом некоторые звуки и создать пространство телесного обмена с помощью различных слушательских и перформативных практик.

В рамках этого блока художники и музыканты будут работать с разными технологиями, методами и форматами передачи телесного аспекта звука. Будут использоваться вибродинамики, осцилляторы, бинауральные ритмы, металлические инсталляции, системы наушников, многоканальная система и т.д.

1 ЧАСТЬ

Музыкальный терапевт Мила Киселева представит доклад «Тело, звук и музыка».
Мила Киселева — кризисный психолог, психоаналитик, музыкальный и арт-терапевт, иллюстратор. Начиная с 2008 года, как психолог различных направлений исследует возможности и способности звука, его воздействие на тело и психику.

2 ЧАСТЬ

На первом мероприятии блока «Телесное слушание» вас ждет концерт, полностью посвященный низкочастотным вибрациям. Обращение к такому спектру раскрывает телесность звука, а также оказывает наиболее прямое физическое воздействие на слушателя, настраивая его на ощущение погружения, пребывания в потоке.
Артисты будут использовать формат многоканальной звуковой системы с усиленной низкочастотной составляющей, применяя аналоговые генераторы звуковых частот и осциллографы**, синтезированные звуки, бинауральные ритмы *** и геофонические ( звуки, производимые природной средой) полевые записи. Формат встречи предполагает бесшовное звуковое полотно без перерывов и пауз между артистами в совместном полу-импровизационном действии.

**Аналоговый осциллятор представляет собой электрическую цепь, порождающую периодическое колебание сигнала с частотой слышимых звуковых колебаний.
Аналоговый синтезатор — музыкальное устройство, использующее аналоговые цепи и аналоговый сигнал для создания и модуляции звука. Условно говоря, эти инструменты, посредством своих физических компонентов, преобразуют электрический ток в звук.


*** Бинауральный эффект сам по себе возникает, потому что мозг интерпретирует звуковой сигнал двумя ушами. Он позволяет определить направление источника звука, что делает звуковое восприятие объемным. Эта особенность в том числе используется при записи некоторых музыкальных композиций, когда при прослушивании в наушниках достигается эффект присутствия.

На событии выступят представители Московской Шумовой Мануфактуры:

Георгий Орлов-Давыдовский
Егор Ефремов
t_error 404
kenotron
[ bɔ: ]
Accasari
Droning Room
Yamabushi

В этот раз кураторы лекционно-концертной серии «Вслушивание» представят две разнородные по своему формату и содержанию интерпретации практики «звуковой прогулки». В формате живого полуимпровизационного выступления продемонстрируют свои звуковые произведения две команды: одна — от студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ (направление «Саунд-дизайн и саунд-арт») и вторая — от отечественного field-recordings лейбла Okrujenie.

Практика звуковой прогулки в своем широком определении понимается нами как направленное считывание окружающей звуковой среды посредством специальных технических средств с определенной структурой (маршрутом). Запись прогулки позволяет в дальнейшем препарировать звуковые слепки прошлого в различных исследовательских и художественных целях. Полевые записи создаются как непосредственное отражение конкретного путешествия, фиксированной темпоральности, являясь документальными свидетельствами социальных и культурных процессов как живых так и уже ушедших людей. Благодаря принципам деконструкции и коллажа эти свидетельства заново оживают, развиваются в иных пространственных и временных категориях, но уже в условиях галерейного пространства.

Эндрю Борн в своей статье Soundwalking: Deep Listening and Spatio-Temporal Montage ссылается на исследователей Шенкса и Пирсона, которые описывают данный опыт в контексте картографии как «попытку зафиксировать и представить особенности местности посредством сопоставления и взаимопроникновения исторического и современного, политического и поэтического, фактического и вымышленного, дискурсивного и чувственного; это сочетания устных свидетельств, антологий, мемуаров, биографий, истории и всего, что вы когда-либо хотели бы сказать о том или ином месте». Эндрю Борн пишет, что через звуковые прогулки «открывается воображариум, посвященный нашему современному миру, в котором, например, непохожие друг на друга звуки уличного движения и грохота волн могут привести к творческим размышлениям о море, возвращающем город, о его будущем, далеком прошлом или какой-то параллельной вселенной… Звуковые прогулки позволяют одновременно пребывать в нескольких временах и местах, открывая порталы в воображаемые возможные миры».

Перед концертом Георгий Орлов-Давыдовский представит небольшой обзорный доклад о проблематике звуковой прогулки в современных исследовательских, музыкальных и художественных практиках.

Участники: Георгий Орлов-Давыдовский, Филипп Datura Metel, Jane Gorky, lovdeluxe, W ATE R, Алексей Толоконников, jetythefox, Toriyama Tokanawa, locatiomancer, Киноварь и Лазурь

Дирижер: Егор Ефремов

19:00 – 21:00 Мастер-класс Агнес Пас
21:00 – 22:00 Концерт (Исполнители: Агнес Пас, Георгий Орлов-Давыдовский)


На дворе лето, пора физических активностей и чудесных физических и ментальных преображений, поэтому лекции второго блока курса «Вслушивание» трансформируются в занятия с телом. Участников ждет уникальный трех-часовой ретрит с концертом.

Методика «Глубокое Слушание» (Deep Listening®) разработана Полин Оливерос, музыкантом и композитором, сыгравшим одну из центральных ролей в развитии послевоенной экспериментальной и электронной музыки. Практика исследует разницу между непроизвольным характером слуха и сознательным характером слушания. Программа Deep Listening включает ежегодные ретриты в Европе и штатах Нью-Йорк и Нью-Мексико. ГРАУНД Солянка предоставляет такую возможность в самом центре Москвы.

Во время практического занятия участникам будет предложено освоить и использовать ряд упражнений, культивирующих повышение осознания к звуковой среде, как внешней, так и внутренней. Полученные во время мастер-класса навыки содействуют личностному и социальному росту и развитию таких способностей, как импровизация, креативность, концентрация, сотрудничество. Методика предназначена как для музыкантов, так и для представителей других дисциплин и сфер деятельности, а также для всех заинтересованных развить свой творческий потенциал через сенситивность и восприятие звука.

Первый блок лекционно-концертного курса «Вслушивание».

Еще недавно сочиненная и опубликованная музыка становилась самодостаточным фиксированным объектом, к сути которого присутствие слушателя уже не могло ничего добавить. Ее путь — от автора до зала исполнения был предопределен. Такая сценоцентричность в исполнении современной музыки отходит на задний план, что проявилось в том числе и в возникновении термина «глубокое слушание», принадлежащего американской аккордеонистке и композитору Полине Оливерос.

Музыка постепенно была поглощена более обширным полем звука, жесткость и фиксированный характер ее исполнения сменились большей импровизационностью и текучестью, а фокус сместился от автора и исполнителя в сторону слушателя. Законченное произведение уступает место свободной форме, которая откликается на особенности конкретных пространства и времени события. Исполнительская зона трансформируется в зону взаимодействия слушающего и звучащего, в которой каждый глубоко задействован и выполняет свою часть работы, а роли могут меняться. Главный инструмент — активное внимание, с помощью которого любой может влиять на звучащий объект, перенося осознанность с одной составляющей звуковой картины на другую или на самого себя, наблюдая за изменениями в собственном физическом и эмоциональном состоянии. Вокруг совокупности этих изменений, циркуляции коллективного внимания, конгломерата общего поля слуха присутствующих и самого звука построены мероприятия блока «Глубокое слушание».

Четвертая встреча из цикла «Вслушивание» посвящена слушанию и восприятию звука с помощью микрофонов записывающих устройств. При подключении наушников к записывающему устройству в режиме записи мы слышим звук таким, каким его улавливает микрофон устройства со всеми частными характеристиками и особенностями. Подключение внешних микрофонов различного типа и направленности еще больше расширяет возможности звукового восприятия окружающего пространства.

В качестве записывающих устройств посетителям будет предложено использовать собственные смартфоны (предпочтительнее на платформе Android). Для более глубокого погружения рекомендуем также взять хорошие наушники (для IPhone — беспроводные), и, при наличии, диктофон или рекордер. После вступительной лекции участники Московской Шумовой Мануфактуры сыграют многоканальный концерт с распределенными по залу источниками звука, который предлагается прослушать изученным способом.

На мероприятии «Московские акустические территории» вас ждет знакомство с исследованиями звуков московских городских территорий, записанных и представленных звуковыми художниками с помощью разнообразных творческих подходов. В рамках исследования саунд-артисты разрабатывали концепцию звуковой работы, фиксировали ключевую локацию, проводили анализ и обработку записей. На живом выступлении они отобразят потаенные и неопределенные звуковые феномены, обычно не слышимые в повседневных процессах и часто скрытые от нас ввиду физиологических возможностей, избирательности нашего восприятия и шумового городского потока. Данное мероприятие также посвящено идее создания гиперреалистичных пространств, проблематика которых выстраивается за счет невозможности одновременного фиксирования звуков на всей их хронологической протяженности. «Слуховое восприятие в городе избирательно и есть явная локализация слышимых звуков по уровню громкости или характеру источников. В некоторых выступлениях мы будем проигрывать записи нескольких локаций и источников сразу; многократно перезаписывая пространство, создавать звуковые наслоения из одной среды в рамках одного хронометража», — объясняет Георгий Орлов-Давыдовский.

Человек заставляет улицы звучать, наполняя их звуками шагов, голосов, шорохом одежды и шумом машин, звуками антропогенных структур. Поэтому, изучая аудиальную картину города, слушатель изучает и самого себя, диалог между звуковой манифестацией собственного существования и непрерывно меняющейся окружающей средой. Строя маршруты по улицам города, мы создаем его новую схему – мерцающую, изменчивую, собранную из узловых точек скоплений и пребываний людей и пунктиров между ними – контрапунктов шагов по тротуарам, напевания себе под нос, разговоров по телефону. Можно считать это схемой звуковой повседневной социальности, вписанной в общую систему города, но тем не менее не всегда поддающейся внешнему контролю и не всегда остающейся на виду.

На втором мероприятии блока «Городские хронотопы» посетителям будут представлены разные способы фиксации элементов этой схемы на записи, взаимодействия с городской средой посредством записывающих устройств и последующей работы с записанным. Такими способами могут быть статичные полевые записи, звуковая прогулка, коллажирование или создание целостной композиции на основе материала полевок.