У нас есть для вас ответ — магазин «Искусство навынос» на Китай-городе в ГРАУНД Солянке. Неожиданные, веселые, задумчивые — уникальные произведения искусства по разным, в том числе доступным всем ценам!
Прокрастинатору — и не только!
«Дневник прокрастинатора» от современного художника-иллюстратора Елены Поповской — это зин, который с легкостью скрасит ваши дни, полные... размышлений, набросков и творческого прокрастинирования. 28 страниц, где случайные мысли встречаются с важными инсайтами — рисованные заметки, крохотные монологи и цитаты из книги «Небо и земля» Виссариона Саянова. Каждая страница — как тот самый момент, когда «еще пять минут» превращаются в что-то необычайно прекрасное. Напечатано на разных бумагах, вручную сшито и дополнено художественным хаосом — потому что иногда лучше отложить дела и немного помечтать. «Дневник прокрастинатора» и вечный календарь — идеальные спутники для тех, кто не спешит жить по расписанию и с улыбкой смотрит на хаос.
«Дневник прокрастинатора» от современного художника-иллюстратора Елены Поповской — это зин, который с легкостью скрасит ваши дни, полные... размышлений, набросков и творческого прокрастинирования. 28 страниц, где случайные мысли встречаются с важными инсайтами — рисованные заметки, крохотные монологи и цитаты из книги «Небо и земля» Виссариона Саянова. Каждая страница — как тот самый момент, когда «еще пять минут» превращаются в что-то необычайно прекрасное. Напечатано на разных бумагах, вручную сшито и дополнено художественным хаосом — потому что иногда лучше отложить дела и немного помечтать. «Дневник прокрастинатора» и вечный календарь — идеальные спутники для тех, кто не спешит жить по расписанию и с улыбкой смотрит на хаос.
Отрывной календарь для профессионалов... откладывания! Собираетесь начать с понедельника? Отлично! А если со вторника? Тоже пойдет. Этот календарь не знает, что такое дедлайны. 14 листов без указания года и месяца — всё в ваших руках: сами решаете, какой сейчас месяц, какой день суббота, и когда вам удобнее начать «жить по плану». Подставка из гофрокартона собирается за минуту — ну или за часик-другой, если вдохновитесь рисованием на полях. Календарь можно начать и закончить в любой момент — а самое главное, продолжить, когда душа попросит. Ведь прокрастинация — это не лень, а искусство!
Комебукуро от Ksuma — мешочки с историей и характером
Ksuma — дизайнер, исследователь текстиля и человек с богатым педагогическим прошлым, которое умело переплелось с её творческим путем. Большую часть своей жизни она посвятила образованию детей, примеряя на себя самые разные роли: от педагога-организатора и классного руководителя до тьютора и администратора образовательных процессов. Недавнее окончание магистерской программы МПГУ по направлению «Индивидуализация и тьюторство» открыло ей новый взгляд на мир, который теперь неразрывно связан с ее творчеством.
Параллельно с образованием в ее жизни всегда было шитьё. Эта любовь пришла из детства, когда отец шил одежду для неё и сестры в непростые 90-е. Наблюдения за его работой постепенно превратились в личное вдохновение. Со временем Ksuma начала исследовать текстиль глубже, пробуя находить неочевидное в привычном: создавать понятные вещи, такие как футболки и свитшоты, но при этом играть с материалами и формами, расширяя границы привычного.
Сегодня Ksuma продолжает свои текстильные эксперименты и сотрудничает с российским брендом одежды, где занимается администрированием продукта. Она умело балансирует между креативом и структурой, исследуя возможности ткани и воплощая идеи, которые сочетают в себе функциональность и уникальный взгляд на вещи.
Что общего у остатков тканей, древних традиций и любви к чаю? Всё это превращается в уникальные сумочки-комебукуро в руках Ksuma. Вдохновляясь японской культурой и философией внимания к деталям, Ksuma создаёт авторские мешочки, которые раньше использовались для подношений в храмы, подарков или хранения сокровищ. Сшитые из льняных остатков, вручную окрашенных художницей, они становятся не просто аксессуаром, а особым предметом с характером и индивидуальностью.
Каждый комебукуро — это:
Почтение к традициям — переосмысление японского искусства превращать "ненужное" в ценное.
Авторская ручная работа — лоскуты льна, краска, шнурок и творчество Ksuma. Никаких копий — только оригиналы.
Дань чайной культуре — мягкие сумочки идеально подходят для хранения чайной посуды или других важных вещей, требующих бережного отношения.
И пусть раньше комебукуро носили сладости или рис, теперь они с лёгкостью вместят в себя подарок для друзей, чайный набор или просто кусочек вашего уюта. Лёгкие, тактильные и вдохновлённые культурой Востока, эти сумочки не просто про функциональность — они про настроение и смысл в деталях.
Ksuma — дизайнер, исследователь текстиля и человек с богатым педагогическим прошлым, которое умело переплелось с её творческим путем. Большую часть своей жизни она посвятила образованию детей, примеряя на себя самые разные роли: от педагога-организатора и классного руководителя до тьютора и администратора образовательных процессов. Недавнее окончание магистерской программы МПГУ по направлению «Индивидуализация и тьюторство» открыло ей новый взгляд на мир, который теперь неразрывно связан с ее творчеством.
Параллельно с образованием в ее жизни всегда было шитьё. Эта любовь пришла из детства, когда отец шил одежду для неё и сестры в непростые 90-е. Наблюдения за его работой постепенно превратились в личное вдохновение. Со временем Ksuma начала исследовать текстиль глубже, пробуя находить неочевидное в привычном: создавать понятные вещи, такие как футболки и свитшоты, но при этом играть с материалами и формами, расширяя границы привычного.
Сегодня Ksuma продолжает свои текстильные эксперименты и сотрудничает с российским брендом одежды, где занимается администрированием продукта. Она умело балансирует между креативом и структурой, исследуя возможности ткани и воплощая идеи, которые сочетают в себе функциональность и уникальный взгляд на вещи.
Что общего у остатков тканей, древних традиций и любви к чаю? Всё это превращается в уникальные сумочки-комебукуро в руках Ksuma. Вдохновляясь японской культурой и философией внимания к деталям, Ksuma создаёт авторские мешочки, которые раньше использовались для подношений в храмы, подарков или хранения сокровищ. Сшитые из льняных остатков, вручную окрашенных художницей, они становятся не просто аксессуаром, а особым предметом с характером и индивидуальностью.
Каждый комебукуро — это:
Почтение к традициям — переосмысление японского искусства превращать "ненужное" в ценное.
Авторская ручная работа — лоскуты льна, краска, шнурок и творчество Ksuma. Никаких копий — только оригиналы.
Дань чайной культуре — мягкие сумочки идеально подходят для хранения чайной посуды или других важных вещей, требующих бережного отношения.
И пусть раньше комебукуро носили сладости или рис, теперь они с лёгкостью вместят в себя подарок для друзей, чайный набор или просто кусочек вашего уюта. Лёгкие, тактильные и вдохновлённые культурой Востока, эти сумочки не просто про функциональность — они про настроение и смысл в деталях.
Сумка ГРАУНД: искусство и осознанность, которые с тобой
Эта сумка — больше чем просто аксессуар. Она — часть истории, уникальный объект, созданный с заботой об искусстве и планете. В галерее ГРАУНД Солянка верят в осознанное потребление и дают вторую жизнь даже выставочным баннерам, превращая их в яркие и функциональные вещи.
Эта сумка ГРАУНД сделана из баннера выставки «Станция Планетянин» — тотальной инсталляции творческого дуэта Евгения Гриневича и Натальи Куликовой, работающих вместе под названием «Планетянин» с 2003 года. Название объединения как нельзя лучше соотносится с философией осознанного потребления: планетяне живут на одной планете и стремятся сохранить ее, находя новое в уже существующем.
Их мастерская, которая так и называется «Станция Планетянин» — живое пространство, полное фантастики, мифов и абсурдной сказки, где зритель становится частью экспозиции. Год назад «Станция Планетянин» заполнила пространство ГРАУНД Солянка, перенеся атмосферу мастерской художников в галерею. В этой театральной реальности антропоморфные фигуры и предметы «смешивались» со зрителями, создавая единое живое сообщество.
Евгений Гриневич и Наталья Куликова — художники и создатели проекта, которые работают на стыке реальности и фантастики. Они авторы известных ленд-арт-проектов «Промзона», «Меловой период», а также малотиражных изданий «СамЫздательства Планетянин». Их работы — это диалог с окружающим миром и напоминание о том, что новое рождается из старого, если смотреть на него с вниманием и любовью.
Сумка ГРАУНД — это ваш маленький вклад в осознанность и кусочек искусства, который можно взять с собой.
Эта сумка — больше чем просто аксессуар. Она — часть истории, уникальный объект, созданный с заботой об искусстве и планете. В галерее ГРАУНД Солянка верят в осознанное потребление и дают вторую жизнь даже выставочным баннерам, превращая их в яркие и функциональные вещи.
Эта сумка ГРАУНД сделана из баннера выставки «Станция Планетянин» — тотальной инсталляции творческого дуэта Евгения Гриневича и Натальи Куликовой, работающих вместе под названием «Планетянин» с 2003 года. Название объединения как нельзя лучше соотносится с философией осознанного потребления: планетяне живут на одной планете и стремятся сохранить ее, находя новое в уже существующем.
Их мастерская, которая так и называется «Станция Планетянин» — живое пространство, полное фантастики, мифов и абсурдной сказки, где зритель становится частью экспозиции. Год назад «Станция Планетянин» заполнила пространство ГРАУНД Солянка, перенеся атмосферу мастерской художников в галерею. В этой театральной реальности антропоморфные фигуры и предметы «смешивались» со зрителями, создавая единое живое сообщество.
Евгений Гриневич и Наталья Куликова — художники и создатели проекта, которые работают на стыке реальности и фантастики. Они авторы известных ленд-арт-проектов «Промзона», «Меловой период», а также малотиражных изданий «СамЫздательства Планетянин». Их работы — это диалог с окружающим миром и напоминание о том, что новое рождается из старого, если смотреть на него с вниманием и любовью.
Сумка ГРАУНД — это ваш маленький вклад в осознанность и кусочек искусства, который можно взять с собой.
Принты «Белая блондинка» — театр памяти Юлии Бориссовой
Антарктида — холодная, чужая и завораживающая. Полярники называют ее «белой блондинкой», а для художницы и фотографа Юлии Бориссовой она стала пространством для размышлений о памяти, времени и забвении.
Юлия Бориссова — фотограф, художник и дизайнер из Санкт-Петербурга, выпускница программы «Фотография как исследование» Фонда «ФотоДепартамент». В своих работах она переплетает реальное и воображаемое, создавая особый «театр памяти», где прошлое, как на сцене, оживает в новых образах и интерпретациях. Она известна созданием уникальных объектов и фотокниг, которые погружают зрителя в атмосферу воспоминаний и размышлений.
Принты «Белая блондинка» Юлии Бориссовой — это взгляд на Антарктиду как на пространство мечты, где холод и белизна скрывают сотни историй. Искусство, которое можно не только увидеть, но и почувствовать — как прикосновение к холодной поверхности льда, где тишина звучит громче слов. Принты «Белая блондинка» — это и про Антарктиду, и про нас самих: про одиночество, красоту и страх забыть то, что было важным. Искусство для тех, кто видит поэзию в белом пустом пространстве и умеет слышать истории, скрытые в тишине.
Пигментная печать на матовой бумаге придает принтам особую глубину и тактильность, а формат А4 позволяет легко интегрировать эти работы в любой интерьер. Каждое изображение — это не просто пейзаж, а приглашение к размышлению: о бескрайнем Южном полюсе, о времени и памяти, о красоте, которая пугает и завораживает одновременно.
Антарктида — холодная, чужая и завораживающая. Полярники называют ее «белой блондинкой», а для художницы и фотографа Юлии Бориссовой она стала пространством для размышлений о памяти, времени и забвении.
Юлия Бориссова — фотограф, художник и дизайнер из Санкт-Петербурга, выпускница программы «Фотография как исследование» Фонда «ФотоДепартамент». В своих работах она переплетает реальное и воображаемое, создавая особый «театр памяти», где прошлое, как на сцене, оживает в новых образах и интерпретациях. Она известна созданием уникальных объектов и фотокниг, которые погружают зрителя в атмосферу воспоминаний и размышлений.
Принты «Белая блондинка» Юлии Бориссовой — это взгляд на Антарктиду как на пространство мечты, где холод и белизна скрывают сотни историй. Искусство, которое можно не только увидеть, но и почувствовать — как прикосновение к холодной поверхности льда, где тишина звучит громче слов. Принты «Белая блондинка» — это и про Антарктиду, и про нас самих: про одиночество, красоту и страх забыть то, что было важным. Искусство для тех, кто видит поэзию в белом пустом пространстве и умеет слышать истории, скрытые в тишине.
Пигментная печать на матовой бумаге придает принтам особую глубину и тактильность, а формат А4 позволяет легко интегрировать эти работы в любой интерьер. Каждое изображение — это не просто пейзаж, а приглашение к размышлению: о бескрайнем Южном полюсе, о времени и памяти, о красоте, которая пугает и завораживает одновременно.
Керамические игрушки Михаила Сарабьянова — волшебство на вашей новогодней елке
Эти очаровательные совы и зайцы от художника Михаила Сарабьянова — не просто елочные игрушки, а настоящие маленькие произведения искусства. Каждый зверек расписан вручную с особым вниманием к деталям подглазурной росписью, что делает каждую фигурку уникальной. Эти милые создания принесут особую атмосферу уюта и волшебства в ваш дом.
О художнике:
Михаил Сарабьянов — художник, музыкант и психолог, наследник богатой творческой традиции. Его дедушка и бабушка — знаменитые искусствоведы Дмитрий Сарабьянов и Елена Мурина, отец — реставратор Владимир Сарабьянов. Михаил был воспитан в окружении искусства, которое всегда было неотъемлемой частью его жизни. Можно сказать, что Михаилу ничего не оставалось, как пойти по семейным стопам и развить свой собственный путь, объединив искусство и психологию, музыку и керамику. Его работы — это всегда нечто большее, чем просто эстетика.
Каждая фигурка, созданная Михаилом Сарабьяновым наполнена теплотой душевным теплом автора. Эти игрушки — идеальный подарок для ценителей искусства и тех, кто ищет в новогоднем декоре не только стиль, но и символику. Они станут раритетными украшениями на вашей елке. Добавьте немного магии с совами и зайцами от Михаила Сарабьянова в ваш праздничный декор и наслаждайтесь их уникальностью!
Эти очаровательные совы и зайцы от художника Михаила Сарабьянова — не просто елочные игрушки, а настоящие маленькие произведения искусства. Каждый зверек расписан вручную с особым вниманием к деталям подглазурной росписью, что делает каждую фигурку уникальной. Эти милые создания принесут особую атмосферу уюта и волшебства в ваш дом.
О художнике:
Михаил Сарабьянов — художник, музыкант и психолог, наследник богатой творческой традиции. Его дедушка и бабушка — знаменитые искусствоведы Дмитрий Сарабьянов и Елена Мурина, отец — реставратор Владимир Сарабьянов. Михаил был воспитан в окружении искусства, которое всегда было неотъемлемой частью его жизни. Можно сказать, что Михаилу ничего не оставалось, как пойти по семейным стопам и развить свой собственный путь, объединив искусство и психологию, музыку и керамику. Его работы — это всегда нечто большее, чем просто эстетика.
Каждая фигурка, созданная Михаилом Сарабьяновым наполнена теплотой душевным теплом автора. Эти игрушки — идеальный подарок для ценителей искусства и тех, кто ищет в новогоднем декоре не только стиль, но и символику. Они станут раритетными украшениями на вашей елке. Добавьте немного магии с совами и зайцами от Михаила Сарабьянова в ваш праздничный декор и наслаждайтесь их уникальностью!
Белоснежные фарфоровые броши и кулоны из серии «Звезда» — это украшения, которые соединяют в себе воздушную хрупкость и глубокий смысл. Создательница бренда Kostra.design Анна Кострюкова находит в фарфоре не просто материал, а язык для общения с миром, который говорит о чувствах, искренности и красоте простоты.
Анна — дизайнер, художник и исследовательница, чей путь начался с театрального продюсирования, а продолжился в мире предметного дизайна. Найдя однажды фарфор, она влюбилась в этот материал — тактичный, деликатный и удивительно выразительный.
«Уже много лет совместно с фарфором я исследую способ общения человека и окружающего мира через украшения», — делится Анна Кострюкова. — Фарфор оказался единственным материалом, который по-настоящему раскрывает мои идеи и ощущение мира. Процесс ручной лепки — почти трансовое состояние, в тонкой пластике воплощается глубинное, позволяет высказать неосознанное, дать свободу своему чувственному началу, минуя ярлыки паттернов сознания. Такое оголение через украшения раскрепощает и освобождает, позволяет говорить с внешним миром смело, прямо и про нас».
Фарфоровые броши и кулоны «Звезда» — это: авторская работа — каждое украшение лепится вручную, будто оживает под пальцами мастера; природная тактичность — фарфор и жемчужные вставки гармонично взаимодействуют с телом, украшая его естественно и ненавязчиво; акцент на индивидуальность — «Звезда» легко становится частью вашего стиля и самоощущения.
Работы Анны Кострюковой выставляются в галереях Санкт-Петербурга и Рима, а её украшения живут на тех, кто умеет видеть красоту в деталях и чувствовать себя звездой без лишнего блеска.
Анна — дизайнер, художник и исследовательница, чей путь начался с театрального продюсирования, а продолжился в мире предметного дизайна. Найдя однажды фарфор, она влюбилась в этот материал — тактичный, деликатный и удивительно выразительный.
«Уже много лет совместно с фарфором я исследую способ общения человека и окружающего мира через украшения», — делится Анна Кострюкова. — Фарфор оказался единственным материалом, который по-настоящему раскрывает мои идеи и ощущение мира. Процесс ручной лепки — почти трансовое состояние, в тонкой пластике воплощается глубинное, позволяет высказать неосознанное, дать свободу своему чувственному началу, минуя ярлыки паттернов сознания. Такое оголение через украшения раскрепощает и освобождает, позволяет говорить с внешним миром смело, прямо и про нас».
Фарфоровые броши и кулоны «Звезда» — это: авторская работа — каждое украшение лепится вручную, будто оживает под пальцами мастера; природная тактичность — фарфор и жемчужные вставки гармонично взаимодействуют с телом, украшая его естественно и ненавязчиво; акцент на индивидуальность — «Звезда» легко становится частью вашего стиля и самоощущения.
Работы Анны Кострюковой выставляются в галереях Санкт-Петербурга и Рима, а её украшения живут на тех, кто умеет видеть красоту в деталях и чувствовать себя звездой без лишнего блеска.
Кольца-печатки от IAMME одинаково подходят и мужчинам, и женщинам. IAMME делает украшения, которые могут быть носимы всеми.
Когда традиция встречает современность, рождаются уникальные вещи. Украшения, сделанные в минималистичном дизайне в базовых черном и белом цветах, черпают вдохновение в школе Bauhaus, которая оказала огромное влияние на историю дизайна. В этих кольцах встречаются чистота линий, функциональность и выразительная эстетика.
Что делает кольца IAMME особенными? Материалы — серебро 925 пробы и белоснежный английский фарфор, сочетание, которое дарит контраст: гладкое и блестящее серебро в сочетании с матовым, чуть шероховатым фарфором. Эти кольца не только красивы, но и приятны на ощупь, к ним хочется прикасаться. Подлинность — каждое кольцо имеет уникальный код УИН, который подтверждает его подлинность и гарантию драгоценного состава. Ручная работа — каждое украшение создается в Санкт-Петербурге вручную, с тщательной проработкой деталей и тестированием на удобство и долговечность. Простота и универсальность — кольца-печатки не имеют гендерных границ.
IAMME — это мастерская ювелирных украшений, которая существует в центре Санкт-Петербурга, и каждое изделие здесь изготавливается вручную с любовью и вниманием к деталям. Название марки «IAMME» (АМИ): «я — это я». Ольга Улитина, основательница бренда, сама разрабатывает прототипы украшений, доводя их до идеала, а затем передает в производство. Ольга — дизайнер с уникальным взглядом на материалы и формы, она обожает экспериментировать с фарфором, который придает изделиям дополнительную текстуру и особый характер.
Когда традиция встречает современность, рождаются уникальные вещи. Украшения, сделанные в минималистичном дизайне в базовых черном и белом цветах, черпают вдохновение в школе Bauhaus, которая оказала огромное влияние на историю дизайна. В этих кольцах встречаются чистота линий, функциональность и выразительная эстетика.
Что делает кольца IAMME особенными? Материалы — серебро 925 пробы и белоснежный английский фарфор, сочетание, которое дарит контраст: гладкое и блестящее серебро в сочетании с матовым, чуть шероховатым фарфором. Эти кольца не только красивы, но и приятны на ощупь, к ним хочется прикасаться. Подлинность — каждое кольцо имеет уникальный код УИН, который подтверждает его подлинность и гарантию драгоценного состава. Ручная работа — каждое украшение создается в Санкт-Петербурге вручную, с тщательной проработкой деталей и тестированием на удобство и долговечность. Простота и универсальность — кольца-печатки не имеют гендерных границ.
IAMME — это мастерская ювелирных украшений, которая существует в центре Санкт-Петербурга, и каждое изделие здесь изготавливается вручную с любовью и вниманием к деталям. Название марки «IAMME» (АМИ): «я — это я». Ольга Улитина, основательница бренда, сама разрабатывает прототипы украшений, доводя их до идеала, а затем передает в производство. Ольга — дизайнер с уникальным взглядом на материалы и формы, она обожает экспериментировать с фарфором, который придает изделиям дополнительную текстуру и особый характер.
Объект Маши Сомик «Медитация любящей доброты» — напоминание о главном в Новый год
В это время, когда мы вступаем в Новый год, полные надежд и ожиданий, важно помнить о том, что каждый из нас способен излучать свет и добро. Объект Маши Сомик, «Медитация любящей доброты», как раз и является воплощением этих важнейших человеческих ценностей. Он приглашает нас почувствовать всю силу позитивных пожеланий и взаимной поддержки, напоминает о том, как важно быть открытыми и благожелательными ко всем живым существам, в том числе и к себе.
Сделанный из фанеры и выкрашенный в синие и белые тона, этот объект словно наполнен мягким светом и теплым посланием. По его поверхности плывут облака, в которых выведены слова «Пусть ты будешь здоров» — простое, но мощное пожелание счастья и благополучия всем живым существам.
О художнице:
Маша Сомик — магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского колледжа, арт-педагог и тату-мастер. Ее работы, как правило, направлены на чувственное восприятие зрителем, предлагая смотреть на искусство не умом, а сердцем. Художница известна своим участием в выставках, а также в создании объектов для таких проектов, как Архстояние 2019 в арт-парке Никола-Ленивец. Маша всегда стремится к тому, чтобы ее произведения дарили людям не только визуальное, но и эмоциональное впечатление.
О медитации любящей доброты:
«Медитация любящей доброты», или метта-медитация, — это практика, направленная на развитие внутренней доброты, любви и сострадания, которая начинается с себя и постепенно распространяется на всех окружающих. Это учение о том, как важно научиться посылать добрые мысли и пожелания не только близким, но и тем, с кем возникают сложности, а затем расширять этот круг на всех живых существ.
А еще в ГРАУНД Солянке открылись сразу 4 новые великолепные выставки — сделайте подарок самому себе и друзьям — приходите насладиться современным искусством!
В это время, когда мы вступаем в Новый год, полные надежд и ожиданий, важно помнить о том, что каждый из нас способен излучать свет и добро. Объект Маши Сомик, «Медитация любящей доброты», как раз и является воплощением этих важнейших человеческих ценностей. Он приглашает нас почувствовать всю силу позитивных пожеланий и взаимной поддержки, напоминает о том, как важно быть открытыми и благожелательными ко всем живым существам, в том числе и к себе.
Сделанный из фанеры и выкрашенный в синие и белые тона, этот объект словно наполнен мягким светом и теплым посланием. По его поверхности плывут облака, в которых выведены слова «Пусть ты будешь здоров» — простое, но мощное пожелание счастья и благополучия всем живым существам.
О художнице:
Маша Сомик — магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского колледжа, арт-педагог и тату-мастер. Ее работы, как правило, направлены на чувственное восприятие зрителем, предлагая смотреть на искусство не умом, а сердцем. Художница известна своим участием в выставках, а также в создании объектов для таких проектов, как Архстояние 2019 в арт-парке Никола-Ленивец. Маша всегда стремится к тому, чтобы ее произведения дарили людям не только визуальное, но и эмоциональное впечатление.
О медитации любящей доброты:
«Медитация любящей доброты», или метта-медитация, — это практика, направленная на развитие внутренней доброты, любви и сострадания, которая начинается с себя и постепенно распространяется на всех окружающих. Это учение о том, как важно научиться посылать добрые мысли и пожелания не только близким, но и тем, с кем возникают сложности, а затем расширять этот круг на всех живых существ.
А еще в ГРАУНД Солянке открылись сразу 4 новые великолепные выставки — сделайте подарок самому себе и друзьям — приходите насладиться современным искусством!