Мы вместе, потому что мы — разные

Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» проходит в Москве уже не первый год, но именно в этот раз — четвертый по счету — она посвящена теме общности и сообществ. На биеннале представлены работы более 40 авторов, которые объединились, чтобы осмыслить темы партнерства и коллективности через уличное искусство. Каждый художник, участвующий в проекте, находит свой ответ на вопрос о том, насколько акт творения индивидуален, почему художественное сообщество атомизировано, можно ли (и главное — нужно ли) что-то с этим делать. Глобальной метафорой этого поиска ответов может служить работа известного скульптора Григория Орехова, представленная на биеннале: посетители заходят внутрь большого морского контейнера и внутри из гипсовых стен вырезают свое искусство, чтобы в конце миру был явлен результат коллективной работы о восприятии времени. На целостность художественной среды указывает и само пространство биеннале, объединившее на этот раз ЦСИ «Винзавод», центр дизайна Arplay и арт-квартал вдоль Яузской набережной.
>>>

В меняющемся городском ландшафте, и особенно на уровне районов, встречается много трудностей, которые жителям приходится преодолевать вместе. Общественное соучастие остается одной из главных тем современных урбанистических исследований. Но можно ли жителей одного конкретного района в крупном мегаполисе назвать сообществом? А есть ли у таких жителей общая память? На эти вопросы пытается ответить выставка о районе Фили в Музее Москвы — уже четвертая в цикле «Москва без окраин», посвященном, в широком смысле, районным сообществам. Пример района Фили здесь очень показателен: за сто лет он прошел путь от московского пригорода к одной из центральных городских локаций с развитым соучастием жителей. Новые жилые кварталы, сохранение островков природы, новомодное благоустройство — местная история передается из уст в уста и фиксируется краеведами, которые объединяются вокруг библиотек — наверное, самых значимых и активных культурных центров района. Именно устные истории жителей, легшие в основу экспозиции, позволяют осмыслить жизнь района как коллективный опыт.

На выставке можно будет узнать о Государственном космическом научно-производственном центре им. М. В. Хруничева, заводе «Рубин», Филевском парке, Храме Покрова Пресвятой Богородицы, регбийном клубе «Фили», Дворце культуры имени Горбунова и других известных местах, проследить развитие районов по фотографиям и фрагментам кинофильмов разных лет и почувствовать аромат Филей, разработанный московским парфюмером Александрой Глюк.

Посетителей ждет много необычных экспонатов и причудливых комбинаций из предметов и историй: украшения XII–XVI веков из коллекции Музея Москвы; эскизы спортивной формы, которую делили между собой регбийная и хоккейная команды; видеокассеты с пиратскими записями кинофильмов, приобретенные на Горбушке в 1990-х; кормушка для филевских синичек, созданная сотрудниками библиотеки; кастрюля-скороварка и макет ракеты-носителя «Протон», которые изготавливали на одном производстве и многое другое.
>>>

Размышлять на тему сообществ можно и через обратные понятия — разобщенности, отчужденности, одиночества. В посттрадиционном обществе, в котором, согласно социологам, мы живем, сломаны привычные механизмы идентификации — гендерной, профессиональной, возрастной, — поэтому сообщества зачастую формируются не на основе сходств, а из осознания различий.

Художница Настя Антипова, автор инсталляции «Чувство локтя», в своем творчестве ищет формулу, которая могла бы наладить коммуникацию между людьми и объединила бы их в согласии. Всеобъемлющая инсталляция из ткани общей длиной 25 метров завешивает все пространство — стены и потолок выставочного зала. Формулой единения для художницы становятся «слоганы», изображенные на тканях. Они помогают осмыслить, как можно прийти к солидарности среди тех, у кого «нет ничего общего, но кто волей случая оказался вместе».
>>>

Выставка «Почему я человек», которая проходит в Центре Гиляровского, представляет человека как индивидуальное звено самого большого сообщества под названием человечество. Члены этого сообщества, на первый взгляд, ничем не объединены — но это только на первый взгляд. Чтобы осознать неявное сходство, автор, старший научный сотрудник Государственного биологического музея имени К. А. Тимирязева Надя Пантюлина в девяти разделах выставки предлагает пуститься в самопознание и сыграть в игру по раскрытию себя. Экспозиция состоит из разделов: «Мир», «Среда», «Границы», «Индивидуальность», «Связи», «Ценность», «Безопасность», «Понимание», «Будущее». Каждый из них сложен из самых разных предметов, которые были созданы, собраны и сохранены людьми, и сконструирован таким образом, чтобы помочь увидеть неожиданные связи в эволюционном пути человека.

Изучение общих черт в этом контексте превращается в историю о современных людях и их отношениях друг с другом. На первый план выходят знакомые всем чувства: сомнения, доверия, ошибки выбора, непонимания. Задавая вопрос «Почему я человек?», Пантюлина предлагает свой язык для описания меняющегося мира, где самый важный навык — договариваться с непохожими. С помощью этого языка посетитель может открыть в себе родственные связи длиной в миллионы лет, лучше понять и осознать чужое поведение. Автор при этом не проводит черту между индивидуальностью и коллективностью, а наоборот, утверждает, что они сосуществуют в гармонии.
>>>

Социолог Жан-Люк Нанси, один из основоположников современной теории сообществ, представлял сообщества как некие комнаты: мы все в течение жизни переходим из одной в другую, где-то задерживаясь дольше, а где-то короче. «Бытие-сообща» — это сосуществование без иерархии и лидерства в группе, где налажены горизонтальные связи. Демонстранты с транспарантами, фанаты семитомного фэнтези или зрители, объединенные красотой спектакля, — это все сообщества.

Экспериментальный проект Центра творческих индустрий «Фабрика» и Института современного искусства Иосифа Бакштейна называется «Пульсирующая материя». Он представляет мир как сеть сообществ, которые пересекаются и вступают друг с другом в отношения. В центре внимания — молодые художники, которые объединены общим стремлением заметить и отразить новое, экспериментировать и ставить под вопрос привычные форматы высказывания. В основу их размышлений и исследований лег такой феномен как «пробуждение вещей». Художники изучают разные уровни взаимодействия между человеком и неодушевленными предметами. В их творчестве граница между процессом и вещью размывается, а материя, с которой они работают, как бы оживает, «пульсирует», сближая в конечном итоге эстетический опыт с производством знания.
>>>

И приходите на ГРАУНД Солянку — с 27 июля у нас открывается выставка, сделанная при сотрудничестве сообществ художников и музыкантов!

Подробнее здесь https://solyankagallery.ru/proscape