I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Москва.
Композиция для комнат
Аудиовизуальная инсталляция Алексея Сысоева при участии Юрия Пальмина и технической поддержке ЦЭАМ
11.10 – 14.12.2023
12:00 – 22:00
400
О выставке
Проект «Москва. Композиция для комнат» складывался сложно и многозначно.
Инициированный музыкантом и куратором Сашей Елиной, проект был посвящен Москве и его отдаленным от центра города пространствам. Но со временем, обретая все более реальную необходимость своего воплощения в стенах галереи, обнаружил совершенно иные дополнительные смыслы.
Изначальная идея, связанная с темой «Музыка и архитектура», осмысляла эти категории сквозь тусклую и неброскую оптику старой и к тому же немой 8-миллиметровой кинокамеры. Мне, человеку, родившемуся в Москве, всю жизнь прожившему здесь, и еще в 90-е годы расставшимся с любимым старым городом, но не расставшимся с кинокамерой, захотелось найти в этих смутных пограничьях новые узлы вдохновения и скрестить их со своей старой оптикой. Поле моего исследования — те районы Москвы, которые выросли после 70-80 годов. Гигантские и широкие, наполненные светом и воздухом.
Инициированный музыкантом и куратором Сашей Елиной, проект был посвящен Москве и его отдаленным от центра города пространствам. Но со временем, обретая все более реальную необходимость своего воплощения в стенах галереи, обнаружил совершенно иные дополнительные смыслы.
Изначальная идея, связанная с темой «Музыка и архитектура», осмысляла эти категории сквозь тусклую и неброскую оптику старой и к тому же немой 8-миллиметровой кинокамеры. Мне, человеку, родившемуся в Москве, всю жизнь прожившему здесь, и еще в 90-е годы расставшимся с любимым старым городом, но не расставшимся с кинокамерой, захотелось найти в этих смутных пограничьях новые узлы вдохновения и скрестить их со своей старой оптикой. Поле моего исследования — те районы Москвы, которые выросли после 70-80 годов. Гигантские и широкие, наполненные светом и воздухом.
Как вместить их в пленочный кадр? Все съемки велись либо из движущегося транспорта (автомобили, электрички, вагоны метро), либо из окон высоток, для чего я специально посетил более тридцати адресов своих знакомых и друзей. Совершенно отдельно от этого процесса я вел городской аудиодневник — делал полевые записи. Моей целью была не документация увиденного и услышанного, но смешение этих потоков в новую художественную реальность. Так пейзаж превращается в краску, а краска в ритм. Ритм обретает музыкальную форму, а форма создает тот самый окончательный образ, к которому и стремится художник. Высшую художественную ценность обретают не документы, не художественные экспонаты выставки, а само пространство галереи, в котором они находятся. Таким образом, постепенно и незаметно, в результате длительного монтажа, я обрел понимание своего материала в виде конкретной объемной формы, в виде композиции из сложно составленных элементов, которые задавали новый смысл происходящему и случившемуся со мной за весь период работы, создавали новую художественную реальность — «Композицию для комнат». Композицию, построенную на едином ритме всех составляющих его параметров: цвета, света, форм, объемов, звука.
Моя композиция построена на внутренней боли, ведь многие из тех людей, что любезно приглашали меня в гости, были вынуждены покинуть свои адреса. В наивно дергающемся изображении сложно разглядеть могучий и подавляющий ритм огромного мегаполиса. Акварельные цвета кинопленки — импрессионистский отклик на мелькнувшую перед моей камерой реальностью. Всё здесь лишь отклики света, блики, отражения, которые безвозвратно рассеялись в тех широких пейзажах. Пространства превратились в комнаты, а ушедшее время, почти эпоха, которую мне удалось уловить на самом своем излете, — в ритм.
Алексей Сысоев
Алексей Сысоев
Авторы
Алексей Сысоев
Композитор, пианист, импровизатор. После окончания Московского колледжа импровизационной музыки концертировал как джазовый пианист и участвовал в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. Учился в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2003—2008). Окончил аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского, кандидат искусствоведения (2011).
Участвовал в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян»" (Москва); «Пифийские игры» и Re-music (Санкт-Петербург), «Территория» (Сочи, Казань, Москва); World Music Days 2008 (Вильнюс, Литва); Schleswig-Holstein Musikfestival (Киль, Германия); 45' Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik (Дармштадт, Германия); Schumannfest (Дюссельдорф, Германия); Klangspuren (Швац, Австрия); Transart (Больцано, Италия); Venice Biennale (Венеция, Италия); La Folle Journée (Нант, Франция; Токио, Япония); Festival Ljubljana (Любляна, Словения); KlaraFestival (Брюссель, Бельгия); Culturescapes (Базель, Швейцария); Gaudeamus Muziekweek 2014 (Утрехт, Нидерланды); Noorderzon Performing Arts Festival (Гронинген, Нидерланды); Quincena Musical de San Sebastián (Сан-Себастьян, Испания).
Сотрудничал с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и др.
Музыку Алексея Сысоева исполняли Юрий Фаворин, Винсент Бушо, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Дмитрий Щёлкин, Сергей Полтавский, Иван Бушуев, а также Московский Ансамбль Современной Музыки, N’Caged Ensemble, Студия Новой Музыки, Intrada Vocal Ensemble, Questa Musica, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, «XX век» и FX String Quartet (Москва); eNsemble (Санкт-Петербург); NoName (Нижний Новгород); Nostri Temporis (Киев, Украина); Ereprijs и Amstel Quartet (Амстердам, Нидерланды); Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения); BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия); Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), Ensemble This, Ensemble That и Phoenix Basel (Базель, Швейцария), Ensemble 2e2m (Париж, Франция) и др.
Издавался на лейблах Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema и Moscow Conservatory Records.
Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др.
Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013) и гран-при Премии Курёхина (Санкт-Петербург) за мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену» (автор музыки Алексей Сысоев).
Участвовал в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян»" (Москва); «Пифийские игры» и Re-music (Санкт-Петербург), «Территория» (Сочи, Казань, Москва); World Music Days 2008 (Вильнюс, Литва); Schleswig-Holstein Musikfestival (Киль, Германия); 45' Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik (Дармштадт, Германия); Schumannfest (Дюссельдорф, Германия); Klangspuren (Швац, Австрия); Transart (Больцано, Италия); Venice Biennale (Венеция, Италия); La Folle Journée (Нант, Франция; Токио, Япония); Festival Ljubljana (Любляна, Словения); KlaraFestival (Брюссель, Бельгия); Culturescapes (Базель, Швейцария); Gaudeamus Muziekweek 2014 (Утрехт, Нидерланды); Noorderzon Performing Arts Festival (Гронинген, Нидерланды); Quincena Musical de San Sebastián (Сан-Себастьян, Испания).
Сотрудничал с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и др.
Музыку Алексея Сысоева исполняли Юрий Фаворин, Винсент Бушо, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Дмитрий Щёлкин, Сергей Полтавский, Иван Бушуев, а также Московский Ансамбль Современной Музыки, N’Caged Ensemble, Студия Новой Музыки, Intrada Vocal Ensemble, Questa Musica, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, «XX век» и FX String Quartet (Москва); eNsemble (Санкт-Петербург); NoName (Нижний Новгород); Nostri Temporis (Киев, Украина); Ereprijs и Amstel Quartet (Амстердам, Нидерланды); Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения); BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия); Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), Ensemble This, Ensemble That и Phoenix Basel (Базель, Швейцария), Ensemble 2e2m (Париж, Франция) и др.
Издавался на лейблах Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema и Moscow Conservatory Records.
Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др.
Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013) и гран-при Премии Курёхина (Санкт-Петербург) за мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену» (автор музыки Алексей Сысоев).
Юрий Пальмин
Художник, фотограф архитектуры. Учился на филологическом факультете МГУ по
специальности «Структурная и прикладная лингвистика». Профессиональную карьеру
фотографа начал в 1989 году. Самостоятельно работает с 1991 года. Сотрудничает с
современными архитекторами и профессиональной прессой в России и за рубежом.
Автор иллюстраций к книгам о современной и исторической российской архитектуре.
Участвует в художественных проектах совместно с известными художниками, в их число входят Алена Кирцова, Александр Бродский, Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев. Преподаватель школы МАРШ. Соучредитель Института модернизма (Москва, 2014). Работы находятся в собраниях Государственного музея архитектуры, ГМИИ, МАММ, коллекции Газпромбанка, частных коллекциях.