I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
О выставке
В противоположность понятию «место» в ХХ в. появилось понятие «не-место», которое ввел известный французский антрополог Марк Оже. Не-места — транспортные сооружения, скоростные магистрали, пересадочные узлы, аэропорты, сам транспорт, крупные торговые центры и т.д. — пространства, лишенные взаимосвязи с конкретной культурой или историей, чужие для всех. Не-место является пунктом, в котором не живут, здесь индивидуум остается анонимным и одиноким. Термин «места» антропоцентричен и упирается в присутствие фигуры человека и не может существовать без него. Но в мире апокалиптическом эта концепция обретает новый смысл. С одной стороны, мы обращаемся к местам, которые несут культурный, исторический и символический след, но были разрушены и потеряли его, в прямом смысле стали не-местами. C другой, постапокалиптический мир возвращает голос не-местам, создавая новые смыслы там, где их раньше не было. Работы художников становятся новыми точками сборки — того старого, что прошло через трансформацию и обрело новый смысл, и того нового, в котором мы все еще можем увидеть отголоски себя. Все не-места можно охарактеризовать как пространства «не-встреч».
Проекты на выставке объединяют именно «не-встречи» — от пространства Полины Абиной с недоеденной лапшой быстрого приготовления на столе и ощущением, что мы только-только разминулись с тем, кто ее приготовил, до инсталляции Кати Афониной с объектами Катики и других участниц выставки — недавно покинутой, но будто расслоенной, будто отражением комнаты, не-комнатой — с отзвуками бытовых вещей, а не ими самими, как, к примеру, косметичкой, выполненной в керамике, — расставшимся со своей функцией объектом. От проектов «встреч возможных» — зрителя и покинувших пространства невидимых акторов до встреч невозможных, постановочных — как в фресках Лины Хасановой, где искусственный интеллект сталкивает на одном полотне образы людей не только никогда друг с другом не встречавшихся, но и вообще не существовавших в действительности. Фотографии Анны Комаровой фиксируют виртуальную модель постапокалиптического мира — нематериальное, руинизированное пространство, ставшее «местом» для новых обитателей. Не-места сохраняют «свидетельства прошлого» лишь в форме «цитаты», утверждает Марк Оже.
В проекте «Когда телепузики выросли, им пришлось стать рыцарями» Катя Попченко использует образы главных персонажей сериала «Телепузики» для создания мистификации вокруг четырех «найденных» рыцарских шлемов — как артефактов необратимых последствий минувших событий. По мере продвижения вглубь постапокалиптических инсталляций миф о не-встрече полным ходом набирает фантастические обороты. Слушать другие миры и, возможно, соприкоснуться с ними через своеобразный портал — предлагает Василиса Лебедева в своей войлочной инсталляции «Перегородка». Видеоработа Анастасии Ковалёвой завершает круг — возвращает нас обратно к человеку, причем, тонущему в тесте, превращая само тело в монумент после смерти. Тело в прямом смысле обретает статус места.
Выставка поднимает актуальные вопросы — о месте и не-месте индивидуума в современном обществе. «Каков будет ландшафт будущего пространства? Кто будут его обитатели? Постапокалиптический мир — мир не-места? Или может, наоборот, не-места вернут себя как места?»
Художники
Полина Абина
Художник. Училась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна (2021-2023). Окончила образовательный курс XR Digital Autumn: Sensation / Less Media Group / Institut Francais (2022).
Участвовала в международных и российских выставках, среди которых: VR-анимационный проект «Все, что вы сделали, было хорошо, и солнышко сияет» (ГЭС-2, Фонд V-A-C, Москва, 2023); Проект «Зеленое возрождение», специальная выставка (Арт-завод Palbok, Чонджу, Южная Корея, 2022); Geumgang Nature Art Biennale 2022: Nature Art Cube Exhibit (Южная Корея); The Sound When a Beaver Eats (Фонд «Открытое пространство МаксАрт» для выставки Ифкуиль, Москва, 2022); Персональная выставка «Эволюция мухи» (НИИ Среда, Москва, 2022); Sound-art проект для Василисы Лебедевой (Галерея «30х7», Москва, 2022); Sound-art проект Visor, (Temper_YRA! _overboard-4, галерея Bomba, Москва, 2022); Проект «Вещедоки» (OpenCall, групповая выставка в галерее «Новая искренность»).
Принимала участие в резиденциях: «Открытые студии» Винзавода (резидентка VIII сезона, Москва, 2022) и «Культурный код» (дача Рябушинского, Вышний Волочек, Тверская область, Россия, 2022).
Участвовала в международных и российских выставках, среди которых: VR-анимационный проект «Все, что вы сделали, было хорошо, и солнышко сияет» (ГЭС-2, Фонд V-A-C, Москва, 2023); Проект «Зеленое возрождение», специальная выставка (Арт-завод Palbok, Чонджу, Южная Корея, 2022); Geumgang Nature Art Biennale 2022: Nature Art Cube Exhibit (Южная Корея); The Sound When a Beaver Eats (Фонд «Открытое пространство МаксАрт» для выставки Ифкуиль, Москва, 2022); Персональная выставка «Эволюция мухи» (НИИ Среда, Москва, 2022); Sound-art проект для Василисы Лебедевой (Галерея «30х7», Москва, 2022); Sound-art проект Visor, (Temper_YRA! _overboard-4, галерея Bomba, Москва, 2022); Проект «Вещедоки» (OpenCall, групповая выставка в галерее «Новая искренность»).
Принимала участие в резиденциях: «Открытые студии» Винзавода (резидентка VIII сезона, Москва, 2022) и «Культурный код» (дача Рябушинского, Вышний Волочек, Тверская область, Россия, 2022).
Катя Афонина
Художник. Среднее специальное образование получила в Московском государственном лингвистическом университете. Окончила бакалавриат в Российской академии народного хозяйства и государственной службы. С 2018 года посещала курсы по живописи и рисунку. Прошла курс профессиональной переподготовки по направлению «Живопись» в Российском государственном университете им. А.Н. Косыгина и МГАХИ им. Сурикова. Работает с такими различными медиа как живопись, графика, скульптура, цифровые иллюстрации.
Резидент VIII сезона «Открытых Студий» Винзавода. С 2023 года постоянный резидент художественных мастерских Винзавода. Участник групповых выставок в Москве и Санкт-Петербурге в таких пространствах как Cube, Art Square Gallery, ЦСИ Винзавод, ММОМА cafe, Tirage Unique Gallery, территория ВДНХ, а также выставки-конкурса Russian Art Week (2022, Новосибирск).
Резидент VIII сезона «Открытых Студий» Винзавода. С 2023 года постоянный резидент художественных мастерских Винзавода. Участник групповых выставок в Москве и Санкт-Петербурге в таких пространствах как Cube, Art Square Gallery, ЦСИ Винзавод, ММОМА cafe, Tirage Unique Gallery, территория ВДНХ, а также выставки-конкурса Russian Art Week (2022, Новосибирск).
Катика
Художник по текстилю. Выпускница Уральского государственного архитектурно-художественного университета (2015). Персональные выставки проходили на онлайн-платформе галереи CAMP (2020); в галерее «Хитомаруичи» (Токио, 2014); в Галерее современного искусства (Екатеринбург, 2012, 2017). Участник групповых выставок, в частности, в The William Street Gallery (Сидней, Австралия, 2016, 2017) и на ярмарке SCOPE (Miami Beach, США, 2019). Работы Катики использовались как реквизит на съемках российского телевизионного сериала «Метод». Художница принимает участие в благотворительных мероприятиях, активно сотрудничает с другими художниками.
Произведения основаны на осторожном интроспективном подходе и постмодернистской интерпретации знаковых образов и исследовании таких тем, как человеческой привязанность, индивидуальная и коллективная память, влияния культовых образов на поп-культуру, религия, секс, женственность.
Произведения основаны на осторожном интроспективном подходе и постмодернистской интерпретации знаковых образов и исследовании таких тем, как человеческой привязанность, индивидуальная и коллективная память, влияния культовых образов на поп-культуру, религия, секс, женственность.
Лина Хасанова
Художник. Училась в Институте проблем современного искусства (направление «Новые художественные стратегии», 2019), Британской высшей школе дизайна по специальности «Иллюстрация» и «Сценография». Работает в жанрах: сайт-специфик инсталляция, живопись, видеоарт.
Участник групповых проектов и выставок: видео-спектакль «Бассейн», разыгранный в виртуальном пространстве игры The Sims 4 (Арт-лаборатория «Смещение», Театр на Таганке, Москва, 2019); «Компаньоны» (Галерея ЗДЕСЬ на Таганке, Москва, 2019); «Сообщества и пространства» (Winzavod Open, Москва); «What Time Аre You? Прогулка в игровом времени» (HSE ART GALLERY, Москва, 2020); «Очевидец» (Мастерская Фонда «Сфера», Москва, 2021). Резидент VIII сезона «Открытых студий» Винзавода, Москва (2022).
Участник групповых проектов и выставок: видео-спектакль «Бассейн», разыгранный в виртуальном пространстве игры The Sims 4 (Арт-лаборатория «Смещение», Театр на Таганке, Москва, 2019); «Компаньоны» (Галерея ЗДЕСЬ на Таганке, Москва, 2019); «Сообщества и пространства» (Winzavod Open, Москва); «What Time Аre You? Прогулка в игровом времени» (HSE ART GALLERY, Москва, 2020); «Очевидец» (Мастерская Фонда «Сфера», Москва, 2021). Резидент VIII сезона «Открытых студий» Винзавода, Москва (2022).
Анна Комарова
Художник. Окончила Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра (2018). Училась в Школе-студии МХАТ на факультете сценографии. Художник спектаклей «Рана» (Центр Вознесенского, реж. Элина Куликова), «Форрест» (Театр Ермоловой, реж. Ринат Ташимов). Участник VIII сезона «Открытых студий» Винзавода. Принимала участие в выставках «Живое вещество» (Новая Третьяковка, 2021), «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» (Новая Третьяковка, 2021), «Обнять и плакать» (VI Уральская индустриальная биеннале, 2021).
Художественная практика Комаровой направлена на работу со сконструированной реальностью и исследование границ созданного мира, с его правилами пространства и кинестетических восприятий.
Художественная практика Комаровой направлена на работу со сконструированной реальностью и исследование границ созданного мира, с его правилами пространства и кинестетических восприятий.
Екатерина Попченко
Художник. Окончила МГХПА им. Строганова, отделение монументально-декоративной живописи, в дальнейшем проходила обучение в свободных мастерских ММОМА и школе Родченко. В работах совмещает различные жанры — живопись, скульптуру, инсталляции. Неоднократно принимала участие в выставках Специальной программы Московской международной биеннале молодого искусства. Участник проекта «СТЕНА» на Винзаводе (2020), ярмарки BLAZAR (2022), а также таких проектов Винзавода, как ярмарка WIN-WIN, резиденции «Открытых студий», VIII сезон «Открытых студий», мастерские Винзавода. Финалист общероссийского конкурса паблик-арта (проект росписи стены на территории Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу, 2020). Работы находятся в частных коллекциях.
Василиса Лебедева
Художник. Окончила Новосибирский государственный педагогический университет по специальности «Журналистика». Защитила кандидатскую диссертацию на факультете филологии Московского педагогического государственного университета (МПГУ). Изучала дизайн одежды, а позже историю искусства в Британской высшей школе дизайна (общий курс, специальности «Дизайн одежды», «Современное искусство»), Школе современного искусства «Свободные Мастерские» ММОМА и Институте современного искусства Иосифа Бакштейна (курс «Новые художественные стратегии»).
Автор партисипаторных инсталляций, сооснователь бренда одежды. Использует мультидисциплинарный подход в работе с такими темами, как осознанность, самопознание, взаимодействие человека с другими и окружающим миром. Придает большое значение возможности активного взаимодействия зрителя с работой. Создает тканевые скульптуры с использование найденных и природных объектов в сочетании с новыми технологическими материалами.
Участник многочисленных групповых выставок, в том числе в ММОМА (2020), Новой Третьяковке (2021), Музее Москвы (2022); нескольких резиденций, в их числе: ГЭС-2 «Своды» (программа ColLab), Винзавод «Открытые студии» (2022); ярмарки Blazar (2020, 2021) и персональной выставки «Между Явью и Навью» (2022, галерея «24/7»). Соорганизатор художественного объединения Boloto (2020), в рамках которого фигурирует как художник, куратор, организатор резиденций и выставок. Соорганизатор «Болотного биеннале» (2022).
Автор партисипаторных инсталляций, сооснователь бренда одежды. Использует мультидисциплинарный подход в работе с такими темами, как осознанность, самопознание, взаимодействие человека с другими и окружающим миром. Придает большое значение возможности активного взаимодействия зрителя с работой. Создает тканевые скульптуры с использование найденных и природных объектов в сочетании с новыми технологическими материалами.
Участник многочисленных групповых выставок, в том числе в ММОМА (2020), Новой Третьяковке (2021), Музее Москвы (2022); нескольких резиденций, в их числе: ГЭС-2 «Своды» (программа ColLab), Винзавод «Открытые студии» (2022); ярмарки Blazar (2020, 2021) и персональной выставки «Между Явью и Навью» (2022, галерея «24/7»). Соорганизатор художественного объединения Boloto (2020), в рамках которого фигурирует как художник, куратор, организатор резиденций и выставок. Соорганизатор «Болотного биеннале» (2022).
Анастасия Ковалева
Художник. Окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства (ММСИ), Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ICA Moscow). Принимала участие в Международной летней академии изобразительных искусств в Зальцбурге. Посещала курс Анны Даучиковой и проектную мастерскую Яана Тоомика в рамках цикла «Лаборатория свободы». Принимала участие в выставках «Легенда» на Винзаводе (итоговая выставка VIII сезона «Открытых студий» Винзавода), «Мечты о свободе. Постскриптум» (Государственная Третьяковская галерея), «Дисморфофобия, или война внутри себя» (Московский музей современного искусства) и ярмарке молодого современного искусства Blazar (2020).
При содействии Благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства Винзавод