I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
НеНеМу
Выставка Негосударственного Нерусского музея
12 ИЮЛЯ – 04 СЕНТЯБРЯ 2022
12:00 – 22:00
300
о выставке
В 2019 году художник и куратор Александр Дашевский и художник Рубен Монахов открыли Негосударственный Нерусский Музей (НеНеМу) – нонпрофитное выставочное пространство в Петербурге по адресу ул. Белинского, д. 6.
НеНеМу – небольшая, кураторско-экспозиционная лаборатория, где и художники и кураторы экспериментируют с различными способами организации показа произведений искусства. Формат площадки НеНеМу это короткие, двухдневные выставки, на которых зрители могут пообщаться с автором вживую. За неполные четыре года своего существования миниатюрная площадка в центре Петербурга провела тридцать шесть персональных и групповых выставок.
Галерея-мастерская ГРАУНД Солянка покажет работы художников, которые в разные периоды времени выставлялись на площадке НеНеМу. На двух этажах будут выставлены проекты шестнадцати петербургских художников в достаточно широком жанровом диапазоне: от живописи и графики до скульптурных объектов, от инсталляций до видеоработ. В их числе — работы Валерия Гриковского, Петра Швецова, Владимира Кустова, Петра Белого, Вадима Михайлова, Антонины Фатхуллиной, Алексея Семичова, Александра Горынина, Вероники Рудьевой-Рязанцевой. Кто-то из художников хорошо знаком москвичам, а кого-то не особо знают и сами петербуржцы. Также будут показаны работы из архива Негосударственного Нерусского Музея. Эта экспозиция — возможность заглянуть во внутренний мир непарадной художественной жизни Петербурга времён пандемии, локдауна, на сломе эпох.
Главное понятие, определяющее деятельность Негосударственного Нерусского музея, это гостеприимство. Возможность выставиться в его стенах предоставляется всем, кому она нужна, но в первую очередь — художникам, находящимся вне зоны видимости больших художественных институций. Именно таких художников, по мнению организаторов НеНеМу, изменчивая, равнодушная конъюнктура и короткая коллективная память арт-сообщества лишает важнейших ресурсов – внимания, ощущения значимости собственной деятельности и заботы. Своей миссией НеНеМу считает восполнение дефицита профессионального интереса и общения, от которого страдают художники всех возрастов и на всех этапах карьеры.
НеНеМу – небольшая, кураторско-экспозиционная лаборатория, где и художники и кураторы экспериментируют с различными способами организации показа произведений искусства. Формат площадки НеНеМу это короткие, двухдневные выставки, на которых зрители могут пообщаться с автором вживую. За неполные четыре года своего существования миниатюрная площадка в центре Петербурга провела тридцать шесть персональных и групповых выставок.
Галерея-мастерская ГРАУНД Солянка покажет работы художников, которые в разные периоды времени выставлялись на площадке НеНеМу. На двух этажах будут выставлены проекты шестнадцати петербургских художников в достаточно широком жанровом диапазоне: от живописи и графики до скульптурных объектов, от инсталляций до видеоработ. В их числе — работы Валерия Гриковского, Петра Швецова, Владимира Кустова, Петра Белого, Вадима Михайлова, Антонины Фатхуллиной, Алексея Семичова, Александра Горынина, Вероники Рудьевой-Рязанцевой. Кто-то из художников хорошо знаком москвичам, а кого-то не особо знают и сами петербуржцы. Также будут показаны работы из архива Негосударственного Нерусского Музея. Эта экспозиция — возможность заглянуть во внутренний мир непарадной художественной жизни Петербурга времён пандемии, локдауна, на сломе эпох.
Главное понятие, определяющее деятельность Негосударственного Нерусского музея, это гостеприимство. Возможность выставиться в его стенах предоставляется всем, кому она нужна, но в первую очередь — художникам, находящимся вне зоны видимости больших художественных институций. Именно таких художников, по мнению организаторов НеНеМу, изменчивая, равнодушная конъюнктура и короткая коллективная память арт-сообщества лишает важнейших ресурсов – внимания, ощущения значимости собственной деятельности и заботы. Своей миссией НеНеМу считает восполнение дефицита профессионального интереса и общения, от которого страдают художники всех возрастов и на всех этапах карьеры.
ОТКРЫТИЕ
КУРАТОРы
УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ
Арина Бедрик
Родилась в городе Озерск Челябинской области, с 1999 живет в Санкт-Петербурге.
Закончила Высшую школу журналистики и массовых коммуникаций СПбГУ, кафедра медиадизайна. В рамках межуниверситетского обмена училась в Венеции на программах Design and Innovation Management, Cultural Planning and Creative Processes. Принимала участие в выставках в Центре книги и графики, Санкт-Петербург и открытой киностудии «Лендок».
Закончила Высшую школу журналистики и массовых коммуникаций СПбГУ, кафедра медиадизайна. В рамках межуниверситетского обмена училась в Венеции на программах Design and Innovation Management, Cultural Planning and Creative Processes. Принимала участие в выставках в Центре книги и графики, Санкт-Петербург и открытой киностудии «Лендок».
Пётр Белый
Художник и куратор. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В 2000 году закончил магистратуру, Камбервелл Колледж, Лондон. Основной формой творческой деятельности художника являются крупномасштабная инсталляция и кураторская деятельность. Работы находятся во многих музейных коллекциях мира, в том числе Маргулис Коллекшен, США, Государственный Русский Музей, Музей Виктории и Альберт, Лондон. Кураторские проекты включая Zurich Kunsthalle (Швейцария) и ММСИ (Москва). Преподает в СПбГУ Факультет свободных искусств. Лауреат премии Курёхина (2010) визуальное искусство, премии Инновация (2014) кураторский проект.
Валерий Гриковский
Выпускник СПб ГМУ им. акад. И.П. Павлова (1-й Медицинский институт). Работает преимущественно в жанрах станковой графики, живописи, инсталляции. Активно экспериментирует с новыми материалами и техниками. В своих проектах пытается расширить пространство традиционного искусства и сочетать традиционные художественные методы с цифровой современной культурой. Использует в проектах объекты живой природы, минералы, окаменелости, фрагменты энтомологических коллекций. Основоположник «Pinning Art» — художественной платформы, объединяющей науку и искусство. Увлекается энтомологией. Призёр таких институций, как IV Томская Всероссийская триеннале «Рисунок России», Осенний Салон (SALON D’AUTOMNE, Paris, France, Prix De Penture), номинант Премии Курёхина и приз зрительских симпатий ZverevArtPrize (Москва, Россия). Работы находятся в собраниях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Государственного Художественного музея (Новосибирск), Нового Музея (С-Петербург), Государственного центра современного искусства (ГЦСИ, Москва) и других.
Эмилия Санги
Изучала музыкальное искусство, с фокусом на исследование звукового образа в традиционной культуре. В 2015 году вступила в объединение « Паразит». Работает с фотографией, видео, инсталляцией, перформансом, шитьём, графикой, керамикой, найденными фотопленками и диапозитивами; создатель костюмов для спектаклей театра и кино. Участник выставок и фестивалей на таких площадках, как Международный фестиваль самодельных диафильмов “Диазавр”; Marina Gisich Projects; VII Международный паблик-арт фестиваль Арт Проспект, ДК Газа, Санкт-Петербург.
Алексей Семичов
Живописец, график. Учился в студии при Доме медицинских работников, Ленинград; ЛВХПУ (Академия Штиглица), факультет промышленного дизайна. Участник выставок ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства), член группы «Митьки» (1984-1992), Союза художников России, IFA. Автор и участник проекта «Семичов & Кузьмин» (1993). Работы входят в коллекции: ГРМ, МНАИИ, Музей современного искусства «Эрарта», Музей «Царскосельская коллекция», Музей Новой Академии Изящных Искусств (собрание Тимура Новикова), Музей Современного Искусства «ДК Громов», Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Сибирский центр современного искусства (Новосибирск).
Александр Горынин
С 2001 года — основатель и руководитель МАСТЕРСКОЙ ГОРЫНИНА. Основное направление деятельности — архитектурный и интерьерный металл. С 2018 г. работает со светом. Впервые представил свои оптические работы весной 2021 года на персональной выставке в «Негосударственном Нерусском Музее».
Света Исаева
Живёт и работает в Москве и Санкт-Петербурге. Выпускница Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко (мастерская Сергея Браткова) и Британской высшей школы дизайна (фотография). Занимается керамикой, концептуальной фотографией, живописью и графикой. Участница Уральской индустриальной биеннале современного искусства и Московского биеннале «Мода и стиль в фотографии».
Елена Ишо
Родилась в г. Казань, работает в Санкт-Петербурге. Окончила отделение живописи Казанского художественного училища имени Н.И. Фешина; Высшую школу журналистики и массовых коммуникаций при Санкт-Петербургском государственном университете; Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. Работает с инсталляцией, трехмерными объектами станковой формы. Художественная практика включает фарфоровую скульптуру, керамику, текстиль, графику, живопись, видео-арт, перформанс, ф-письмо. В работах преобладают экзистенциальные, психоаналитические мотивы, темы гендера, телесности, классовых привилегий.
Андрей Кузьмин
Постоянный участник выставок в составе группы художников «Митьки» (1987—1992). С 1992 совместно с Алексеем Семичовым организовал проект «Семичов и Кузьмин». Участник выставок Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова. В 2010 г. организовал совместно с Ириной Васильевой группу художников «Васильки». Работы Андрея Кузьмина находятся в собрании ММСИ (Московского музея современного искусства), музея современного искусства «Эрарта», музея МИСП (Музей современного искусства Петербурга) и многих других.
Антонина Фатхуллина
Скульптор, создает работы из металлических конструкций и бетона. Закончила Санкт-Петербургскую государственную промышленно-техническая академию имени А.Л. Штиглица. Экспериментирует с большими и малыми скульптурными формами, воплощая идеи как в небольших объектах, так и в масштабных городских композициях. Исследует темы культурной идентичности, работая с темой фольклорным наследия. Участница многочисленных международных симпозиумов, в их числе: 7-ой Международный Симпозиум по Скульптуре в Иране, Международный симпозиум в Китае (Symposium Sculpture Changchun), резиденция в Dykley Gardens (Черногория). Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2020 год за выдающиеся заслуги в области изобразительного искусства.
Иван Химин
Художник и куратор. Выпускник Института «Про Арте», Санкт-Петербург (программа «Новые технологии в современном искусстве») и Санкт-Петербургского университета кино и телевидения. Совмещает археологические исследования далекого прошлого с полем современной медийной реальности. Участник выставок в Музее Набокова, Музее современных искусств СПбГУ и галерее Navicula Artis в Санкт-Петербурге.
Владимир Кустов
Участник движения «некрореализм», основанного художником Евгением Юфитом. В своем творчестве нередко практикует художественное моделирование образа так называемых пограничных и терминальных состояний человека. В 1999 году Владимир Кустов вместе с Виктором Мазиным создает в Санкт-Петербурге Музей Сновидений Зигмунда Фрейда. В 2002 году инициирует создание Центра танатологии, при Музее судебной медицины Санкт-Петербургской Государственной медицинской академии им. И. И. Мечникова. Работы находятся в коллекциях Русского музея, ММОМА, Stedelijk Museum (Амстердам).
Вадим Михайлов
Родился в г. Горнозаводск Пермского края, живет и работает в Санкт-Петербурге. Входит в состав группы Север-7. Работает в технике сграффито — выцарапывания изображения с помощью шила или лезвия на различных поверхностях. В поиске корней культурной идентичности человека вдохновляется образами, заимствованными из фольклора. Работы напоминают настоящие археологические артефакты. Выставлялся на таких площадках, как MYTH Gallery & Рихтер, Москва; Музей сновидений Фрейда; галерея Триумф, Москва.
Вероника Рудьева-Рязанцева
Родилась в Красноярске, живёт в Санкт-Петербурге. Закончила художественное училище им. Сурикова, г. Красноярск и кафедру монументальной живописи СПБГХПА им. Штиглица 2001 - 2007. В 2005 - 2008г. продолжила учебу в институте современного искусства «Про Арте». Исследует вопросы идентификации, постгуманизма, связь прошлого и настоящего. Работает с широким спектром медиа, сочетая видео, живопись, инсталляцию и рисунок. Участница многочисленных российских и зарубежных выставок, на таких площадках, как «Винзавод» г. Москва, Русский музей, арт-центр «Korjaamo» г. Хельсинки, Этнографический музей г. Штутгарт и тд. Номинант шорт листа премии Курехина за 2012 год.
Иван Чемакин
Родился в Тюмени, выпускник Тюменского колледжа искусств по специальности «Графический дизайн» и Санкт-Петербургского Государственного университета кино и телевидения по специальности «Режиссура анимации и компьютерной графики». С 2009 по 2017 участник объединения художников «Parazit», а с 2018 г. — группы “Север-7". Лауреат премии «Инновация-2020» и участник параллельной программы 2-ой Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Австрии, Англии и коллекции Венского технического университета, Вена, Австрия.
Пётр Швецов
Петербургский художник, работает в основном с живописью и графикой. Выпускник Средней художественной школы при Академии художеств, работал в Англии и Дании и Финляндии. Известен широким спектром художественных практик — от откровенно эпатажных проектов с живыми мухами в коконе и облитым силиконом чучелом лисы до серий работ, сделанных в традиционной живописной технике. Участник параллельной программы 55-й Венецианской Биеннале и международных резиденций, в их числе — Центр печатной графики, Художественный музей Ювяскала, Финляндия; Печатная мастерская Оденсе, Дания; “The Printmaking Workshop”, Нью-Йорк, США.
Александр Дашевский
Художник, куратор, арт-журналист. Окончил экономический факультет Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Учился на факультете теории и истории искусств Санкт-Петербургского Государственного Академического Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии Художеств. С 2005 года член IFA. С 2006 года член товарищества «Свободная Культура». С 2006 года член Общества любителей живописи и рисования». Проект «Частичные утраты / Умеренная положительная динамика» – в шорт-листе «Премии Кандинского» (2013). Вошёл в список семи самых перспективных российских молодых художников по версии журнала Forbes (2013). Живописная работа «Электросила» отмечена премией Arte Laguna Prize, First prize section painting (2016). Работа «Автономия» отмечена премией Анатолия Зверева (2021).
Произведения находятся в коллекциях Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музея «Царскосельская Коллекция» (Санкт-Петербург), Красноярского музейного центра (Красноярск), Национального художественного музея Республики Саха (Якутия).
Произведения находятся в коллекциях Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музея «Царскосельская Коллекция» (Санкт-Петербург), Красноярского музейного центра (Красноярск), Национального художественного музея Республики Саха (Якутия).
Рубен Монахов
Художник и куратор. Окончил ЛХУ им. В. А. Серова (ныне СПбХУ им. Н. К. Рериха), член Санкт-Петербургского Союза Художников, член Фонда Тейлора (Франция). Работает в жанрах живописи и графики, многие работы посвящены городскому пейзажу. Участник ярмарок LINEART (2008) и KUNSTART (2009). Участник выставок на таких площадках, как Arts Square Gallery, Санкт-Петербург; Негосударственный Нерусский Музей (НеНеМу), Санкт-Петербург; Галерея Тотибадзе, Винзавод, Москва; CUBE, Москва. Работы находятся в многочисленных коллекциях, в том числе в коллекциях Музея современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Государственного музея «Царскосельская коллекция» и Villum Window Collection, Копенгаген, Дания.