В чёрной-чёрной комнате автор распадается на части
«Здесь вы не найдёте ничего интересного или захватывающего, хотя местами будет забавно», — предупреждает Антон Светличный, автор инсталляции The Vanishing Point (2022 г.). Именно название произведения композитора Антона Светличного «Лебедь сдох» вдохновило кураторов на одноимённое название совместной выставки Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и ГРАУНД Солянки. В своём «Лебеде» Светличный при помощи MIDI-клавиатуры и компьютерной программы препарирует известную мелодию П. И. Чайковского. А в The Vanishing Point «надев 3D-очки, мы временно покидаем физический мир и попадаем в его виртуальный аналог — конечно, приблизительный и недостоверный, как и полагается симулякру.» (АС)
Зрителя ждёт, по словам автора, экскурсия по «… нескольким тесным комнатам, соединённых между собой. В каждой из комнат мог бы быть какой-нибудь объект, но мы не успели его реализовать». Во всех комнатах вместо объектов композитор Светличный присутствует сам, в виртуальном, конечно же, виде — фигура его «…нестабильна, искажена и периодически распадается на звук, музыку и видеоряд, существующие по отдельности». (АС)
Инсталляция посвящена историям, балансирующим на стыке жанров документального театра, стендапа и искусствоведческих комментариев. В одной «комнате» Светличный рассказывает нам о “русском Борхесе” Сигизмунде Кржижановском: «Если вы о нём знаете — респект, если нет — срочно заполните пробел, когда мы закончим». (АС)
Я, признаться, как раз не знала, и в процессе заполнения пробела понимаешь, что трудно не захотеть прочесть рассказ, который называется «Якоби и „Якобы“» (1919 г.), или пьесу с названием «Человек, который был Четвергом (по схеме Честертона)». Из инсталляции The Vanishing Point мы узнаём об удивительном креме в рассказе Кржижановского «Квадратурин»: с помощью мази герой решает квартирный вопрос, так как она способна расширять стены крошечной комнаты.
Часть инсталляции The Vanishing Point Антона Светличного
Съёмка и монтаж: Александр Плахин
Или в следующей «комнате», где идёт нарезка из клипов на Youtube, объединённых только тем, что всем этим роликам автор когда-то поставил лайки. «Youtube — зеркало, в которые мы все смотримся, иногда оно отображает довольно странные вещи». (АС)
Часть инсталляции The Vanishing Point Антона Светличного
Съёмка и монтаж: Александр Плахин
Довольно странные и довольно забавные вещи можно и нужно! увидеть на выставке «Лебедь сдох».
Торопитесь, остался всего один месяц, выставка работает до 6 ноября.
Торопитесь, остался всего один месяц, выставка работает до 6 ноября.
Антон Светличный
Композитор, закончил Ростовскую консерваторию (2004), класс проф. В. Ходоша. Участник Всероссийского семинара молодых композиторов под руководством В. Екимовского (Москва, 2004‐2006), Всероссийского семинара по нетрадиционным исполнительским техникам ЦСМ МГК (2014, 2015). Принимал участие в мастер‐классах Л. Андриссена, М. Паддинга, Р. де Мана (Нидерланды), Ф. Юреля (Франция), Э. Фуррер, Л. Даулинг (Австрия), В. Тарнопольского (Россия). Также стажировался под руководством Ф. Бедроссяна (Франция), П. Биллоне (Италия), Б. Фуррера (Швейцария), Р. Сендо (Франция) и П. Аблингера (Австрия) в рамках Международных Академий Московского Ансамбля Современной Музыки (2011, 2015).
Среди фестивалей и проектов — ISCM World Music Days (Гонконг, 2007), Летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия, 2010, 2016), Авиньонский театральный фестиваль (Франция, 2012), Gaudeamus Muziekweek (Нидерланды, 2013), Forum Wallis (Швейцария, 2014), SIRGA Festival, Projecte Rafel Festival (Испания, 2014), «Другое пространство» (Москва, 2009), «Живая дорожка» (Москва, 2010), «Tax‐Free» (Санкт‐Петербург, 2010), «Музыка теней» (Москва – Нижний Новгород, 2010), «Пин‐клуб» (Екатеринбург, 2010‐2011), «Экспозиция XXI» (Нижний Новгород, 2011, 2012), «russia.project» (Санкт‐Петербург – Ростов – Москва – Швейцария, 2011‐2012), «От авангарда до наших дней» (Санкт‐Петербург, 2012, 2014), «Одна восьмая» (Ростов‐на‐Дону, 2012, 2014, 2017), III композиторская лаборатория «Открытый космос» (Москва, 2018), «Бетховен. Неюбилей» (Ростов‐на‐Дону, 2019).
Автор музыки к спектаклям и массовым мероприятиям, среди которых — «Гамлет‐машина» (Москва, МХТ, 2009, реж. Кирилл Серебренников), «Неточка и Рождество» (мюзикл, Москва, ДК ЗИЛ, 2014), «Две королевы» (мюзикл, Иркутский музыкальный театр, 2017), церемония открытия чемпионата по смешанным единоборствам ProFC 50 (Ростов‐на‐Дону, 2013).
Среди фестивалей и проектов — ISCM World Music Days (Гонконг, 2007), Летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия, 2010, 2016), Авиньонский театральный фестиваль (Франция, 2012), Gaudeamus Muziekweek (Нидерланды, 2013), Forum Wallis (Швейцария, 2014), SIRGA Festival, Projecte Rafel Festival (Испания, 2014), «Другое пространство» (Москва, 2009), «Живая дорожка» (Москва, 2010), «Tax‐Free» (Санкт‐Петербург, 2010), «Музыка теней» (Москва – Нижний Новгород, 2010), «Пин‐клуб» (Екатеринбург, 2010‐2011), «Экспозиция XXI» (Нижний Новгород, 2011, 2012), «russia.project» (Санкт‐Петербург – Ростов – Москва – Швейцария, 2011‐2012), «От авангарда до наших дней» (Санкт‐Петербург, 2012, 2014), «Одна восьмая» (Ростов‐на‐Дону, 2012, 2014, 2017), III композиторская лаборатория «Открытый космос» (Москва, 2018), «Бетховен. Неюбилей» (Ростов‐на‐Дону, 2019).
Автор музыки к спектаклям и массовым мероприятиям, среди которых — «Гамлет‐машина» (Москва, МХТ, 2009, реж. Кирилл Серебренников), «Неточка и Рождество» (мюзикл, Москва, ДК ЗИЛ, 2014), «Две королевы» (мюзикл, Иркутский музыкальный театр, 2017), церемония открытия чемпионата по смешанным единоборствам ProFC 50 (Ростов‐на‐Дону, 2013).