ПЕРФИННАЛЕ

Художник, куратор, архитектор, сценограф, режиссёр и продюсер более чем ста выставочных, перформативных и театральных проектов, осуществлённых за последние 10 лет в России и за рубежом. В 1990 г. окончила художественное отделение Московского текстильного Института им. А. Н. Косыгина. С 1996 г. по 2010 г. жила и работала в Нью-Йорке. В настоящее время живёт и работает в Москве. 

Дважды лауреат премии им. Сергей Курёхина (2010, 2018). Приглашённый преподаватель Британской высшей школы дизайна (БВШД), Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ), Бизнес-школы RMA. С 2016 г. — основатель и куратор галерей-мастерских ГРАУНД, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы». С декабря 2018 г. по настоящее время — директор галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. Основатель музея АСК (Архив сенсорной культуры) на базе галереи-мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021).

Ключевыми направлениями художественной и кураторской практики Кати Бочавар являются междисциплинарность, коллаборации с другими авторами, и, как результат, — осуществление масштабных инсталляций в жанре сайт-специфик. На счету у Бочавар впечатляющий список многоплановых проектов.

Избранные архитектурные и кураторские проекты: архитектор всех выставок пространства Bаibakov Аrt Projects (Москва, 2008 — 2010), архитектор Российского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (Венеция, 2009), куратор программы современного искусства на международном фестивале ГОГОЛЬФЕСТ (Киев, 2010), куратор Art House Squat Forum (Москва, 2011), куратор и архитектор ежегодных выставок Lexus Hybrid Art (Москва, 2012-2016), куратор фестиваля «Архстояние. ВЫХОД ИЗ ЛЕСА» (Николо-Ленивец, 2013), куратор и архитектор выставки «Хроника Движения» (ПЕРММ, Пермь, 2014), «Главная выставка страны» (ВДНХ, Москва, 2014). Создатель проекта «Соавтор. Выставка-раскраска» (Москва 2015; Пермь, 2016; Владикавказ, 2018; Тула, 2018), куратор и архитектор фестиваля «Аланика. Владей Кавказом!» (ГЦСИ, Владикавказ, 2017), автор выставки «Запахи. Звуки. Заводы» (ПЕРММ, Пермь, 2017), куратор выставки-фестиваля «Здесь и сейчас!» (Большой Манеж, Москва, 2018); создатель фестиваля современной академической музыки а капелла «До и после» (Москва, 2022), автор экспозиции Биологического музея им. Тимирязева «12 признаков живого» (Москва, ВДНХ, 2022).

Избранные сайт-специфик инсталляции: «Гетто шик» (Галерея Солянка, Москва, 2005), «Кушать подано!» (Baibakov Art Project, Москва, 2009), «Машина вне времени» (Cosmoscow, Москва, 2010), «Ёлка — 9 вал» (Сад Музеон, Москва, 2013).

Избранные работы в жанре сценографии: «Елизавета Бам» (Театр Моссовета, Москва 2006), «Старуха» (Москва, различные площадки, 2009-2017), «Сон в летнюю ночь» (Платформа 2012, Гоголь Центр), «Танго Квадрат» (ЦИМ, 2013-2014), «Анданте» (ЦИМ, 2016-2018), «Йэлена» (Театр «Практика», Москва, 2017).

Автор идеи, режиссёр и сценограф перформансов: «Белая радуга над столом» (Красный Октябрь, Москва, 2008), ROZAMIRA (РАМП, Москва, 2008; ВДНХ, Москва, 2012), BOCHAVARFEST (Музей Москвы, 2013), R&J (ДК Огнеупорщик, Первоуральск, 2013), «Территория Гамлет» (ГРАУНД Солянка, Москва, 2020), «Триаратория» (в рамках фестиваля современного искусства «Выкса-фестиваль», Выкса, 2021), «Территория Гамлет-2» (в рамках «Дягилевского фестиваля», Пермь, 2022), «Хороход 1» и «Хороход 2» (в рамках фестиваля современного искусства «Выкса-фестиваль», Выкса, 2022). Автор названия и популяризатор жанра ХМАТ (Художественный междисциплинарный анти-театр), включающего в себя произведения на стыке современного и театрального искусств. 

Избранные персональные выставки: «Ритмические упражнения» (Bonnefantenmuseum, Маастрихт, Голландия, 2013), «Заводы. Прямая речь» (ГЦСИ, Екатеринбург, 2015), «Бочавар – машина» (ЦИМ, Москва, 2017).

Автор обучающей программы «Курс холистической комбинаторики», созданный в рамках «Школы молодого художника» при «ПРО АРТЕ» (Санкт Петербург, 2018). Основатель Международного Музея Энтузиазма (ММЭ). Автор и куратор социально-художественного проекта «Студия РАЗ / разбей и запеки. Вторая жизнь стекла» (Выкса, 2022).

Скульптор, междисциплинарный художник. Учился в Московском государственном строительном университете по специальности инженер-архитектор. Член Московского союза художников (секция «Художники-монументалисты»). Член Творческого Союза Художников и Международной федерации художников (секция «Новейшие течения»). Входит в Топ-5 популярных паблик-арт художников по версии AD Magazine Russia. Соавтор сквера в городе Выкса, вошедшего в список лучших публичных пространств 2018 года по версии журнала «Проект Россия». Номинант Первой Московской Арт Премии 2020 с персональным выставочным проектом «Танцующая ось пятого измерения» (галерея «Здесь на Таганке», 2019), посвященном новой городской скульптуре. Принимал участие в выставке паблик-арта «Красный сад» на Красной площади с монументальной скульптурой «Стабильная композиция» и в проекте «Здесь и Сейчас. Современное искусство на улицах города», установив скульптуру во дворе Музея Москвы (2021). Выступал на Russian Art Forum в павильоне России на EXPO2020 (ОАЭ, Дубай, 2022). В 2023 году вошел в рейтинг «Moscow. 100 Most Creative Russians». Участник многочисленных выставочных проектов и фестивалей современного искусства в России и за рубежом, в их числе — Московская международная биеннале молодого искусства (Москва, 2008, 2012, 2020), «Пульс Новой России» (София, 2014), Berlin Alternative Fashion Week (Берлин, 2015), Al-tibaق Contemporary Fashion Weekend (Барселона, 2018), Tbilisi Art Fair (Тбилиси, 2019), «Инновационный костюм XXI века: новое поколение» (Москва, 2019), «Зодчество» (Москва, 2020).

Автор идеи и художественный руководитель фестиваля LegeArtis Lech (Австрия),
основатель и руководитель ансамбля iCQ-Project.

Окончила МССМШ им. Гнесиных (класс Татьяны Беркуль), Московскую консерваторию, затем аспирантуру МГК (класс проф. Майи Глезаровой). Была стипендиатом Международной благотворительной программы «Новые имена», фонда «Русское исполнительское искусство» и mecenagora foundation (Бельгия). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе конкурса камерных ансамблей им. И. Брамса в Австрии, камерной музыки в Чесапике
(США). Дважды лауреат премии Thomastik-Infeld Prize (Австрия).

Играла в составе Молодежного фестивального оркестра Вербье под управлением Джеймса Левайна, в составе Фестивального оркестра Миядзаки (Япония) под управлением Шарля Дютуа. Сотрудничала с оркестрами «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, Kremerata Baltica под управлением Гидона Кремера, MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, ансамблем Opus Posth и рок-группой «Тинтал», Венским камерным оркестром. Выступала с Т. Гринденко, Л. Харреллом, Г. Кремером, Г. Хоффманом, Ф. Граффой, Ж. Хоссе, Д. Грималем, Ю. Рахлиным, У. Юргенсом, И. Бутманом, В. Юровским, С. Скрипкой, А.
Батаговым.

Также работает на театральной сцене в постановках Роберта Уилсона
и группы CocoRosie (США).

Музыкант, композитор, продюсер. Окончил факультет звукорежиссуры Государственного института телевидения и радиовещания (мастерская Е. Некрасова). Работает в разных жанрах и стилях — от электропопа и инди до симфонической музыки и минимализма. Саунд-продюсер проектов «Муся Тотибадзе», Elektromonteur. Участник группы «Пакава Ить». Основатель музыкального бренда «Седые Соловьи» (совместно с Александром Приваловым) и одноименной группы совместно с Алисой Тен и Олегом Бойко. Участник проекта Петра Айду «Музей звуковых фигур». Автор музыки к спектаклям «Недосказки» и «Демон. Вид сверху» (реж. Дмитрий Крымов), «Гримерная» (режиссер Елена Невежина), «В поисках волшебства» (реж. Егор Кочетков), «Рок-н-ролл на закате» (реж. Катерина Мажуль). Автор музыки к кинофильмам «Русская смерть» (реж. Владимир Мирзоев), «О футболе и про ангелов» и «Путешествие Федора по Москве начала XXI века» (режиссер Аксинья Гог), «Бабло» (реж. Константин Буслов), «Егорино горе» (реж. Мария Маханько), «Статус: Свободен» (реж. Павел Руминов) и сериалам «Девчонки» и «Зайцев+1» на канале ТНТ. Номинант Премии Сергея Курёхина 2013 года с проектом «Кунцкамера» (Вита Буйвид, Алексей Трегубов, Оля Кройтор, Иван Лубенников).

Владимир Сергеевич Ермаченков
(1986, Комсомольск-на-Амуре, СССР) - российский современный художник.

Живёт и работает в Москве. Осуществляет поиск новых форм танцевального и перформативного искусства, создает междисциплинарные работы в коллаборации с другими танцорами и музыкантами, принимает участие в перформативных и видеоарт проектах.
В основном фокусе творческой деятельности исследование движения тела, человек и технологии.

Создатель перформативных и междисциплинарных проектов,
многие из которых были представлены в известных галереях и музеях Москвы и Санкт-Петербурга, а также на арт-фестивалях.

Был номинирован на Гран При международной премии Курёхина в 2022 году и на Художник года российской премии Инновация 2021 году.

Создатель авторских методов работы с телом и движением.
Сооснователь танцевально-театральной компании PoemaTheatre (2009-2019).
Постановщик PoemaTheatre (2016-2019).
Коллажные работы с 2012 года находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.