Выставка дипломных и учебных проектов выпускников и студентов Школы Дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики»
11.06 – 18.06.2023
12:00 – 22:00
300
РЫБАЗАВРА
о выставке
Миф — «В начале была Рыба. Огромное всесильное немое существо, в серебристой чешуе которой отражалось бескрайнее пространство зарождающегося Мира. Века для нее пролетали словно мгновение. От скуки Рыба погрузилась в глубокий сон на дне Мирового океана. Ей стали сниться образы далекого будущего: могущественные цари, забытые боги, проклятые поэты и блаженные графоманы. Скелет Рыбы обрастал стенами и долгое время оставался нетронутым. Обнажился только сейчас. Теперь белоснежные ребра и позвонки населяют видения и персонажи из снов художников, обживая кости точно новый природный ландшафт».
«Рыба» — это и профессиональный термин, обозначающий первый этап создания, скелет художественного произведения, и это метафора происхождения жизни: скелет обрастает мускулами и появляется существо. Скелет мифического существа, созданного авторами проекта, метафорически расширяется, обрастая на протяжении выставки событиями и перформансами. Общей темой как выставочной экспозиции так и событийной программы становится Миф о Рыбе.
Перформативная выставка «Рыбазавра» представляет дипломные и учебные проекты художников театра и кино, перформеров и саунд-дизайнеров Школы Дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ). «Рыбазавра» является партисипативным проектом, создающим ситуацию вовлечения зрителей в процесс творения вместе с художниками. Прозрачность и деконструкция — основные принципы сценографии выставки. Авторы демонстрируют процесс создания фильма, раскладывая его на части, иллюстрируя разные роли художника в кинопроекте: художник как документалист, художник как режиссер, художник как постановщик. Эти части, как позвонки, соединяются в общий скелет, в единый образ, в готовый проект.
Индивидуальные инсталляции связаны с авторскими фильмами художников на волнующие их темы. Так, в документальном фильме Александра Клямкина рассматривается концепция дома в жизни человека; Мия Левашева исследует тему семьи и переживания беды; Елена Мовшина изучает проблему бегства от реальности; Лия Паршина, через внедрение мифа об ангелическом, рассматривает феномен возвращения обряда в бытовую жизнь. В игровой работе Катерины Масютиной и совместном проекте Софьи Лабзовской и Ольги Федяновой главной составляющей является психика человека и то, как она преломляет действительность.
Перформативная выставка «Рыбазавра» представляет дипломные и учебные проекты художников театра и кино, перформеров и саунд-дизайнеров Школы Дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ). «Рыбазавра» является партисипативным проектом, создающим ситуацию вовлечения зрителей в процесс творения вместе с художниками. Прозрачность и деконструкция — основные принципы сценографии выставки. Авторы демонстрируют процесс создания фильма, раскладывая его на части, иллюстрируя разные роли художника в кинопроекте: художник как документалист, художник как режиссер, художник как постановщик. Эти части, как позвонки, соединяются в общий скелет, в единый образ, в готовый проект.
Индивидуальные инсталляции связаны с авторскими фильмами художников на волнующие их темы. Так, в документальном фильме Александра Клямкина рассматривается концепция дома в жизни человека; Мия Левашева исследует тему семьи и переживания беды; Елена Мовшина изучает проблему бегства от реальности; Лия Паршина, через внедрение мифа об ангелическом, рассматривает феномен возвращения обряда в бытовую жизнь. В игровой работе Катерины Масютиной и совместном проекте Софьи Лабзовской и Ольги Федяновой главной составляющей является психика человека и то, как она преломляет действительность.
Параллельная программа
11 июня
13:00—14:00
13:00—14:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 1
Авторы: Настя Каритцкая, Лена Мовшина
17:00—18:30
ФИЛЬМЫ / БЛОК 2
Авторы: Катерина Масютина, Лия Паршина, Софья Лабзовская, Максим Головня, Настя Красинская
19:00—20:15
ОБСУЖДЕНИЕ ФИЛЬМА «Дэн, Фил и я»
Участники: Елена Мовшина
Встреча с режиссером и героиней фильма«Дэн, Фил и я». Мы расскажем историю создания этой работы и почему она для нас важна. Обсудим, как снять первый фильм и как сниматься в фильме — взгляд автора и героя: как наладить отношения / что чувствуем в процессе. Еще поговорим про фанфики и ментальные расстройства.
Встреча с режиссером и героиней фильма«Дэн, Фил и я». Мы расскажем историю создания этой работы и почему она для нас важна. Обсудим, как снять первый фильм и как сниматься в фильме — взгляд автора и героя: как наладить отношения / что чувствуем в процессе. Еще поговорим про фанфики и ментальные расстройства.
20:30—21:45
ФИЛЬМЫ / БЛОК 3
Авторы: Мия Левашева, Саша Клямкин
12 июня
13:00—14:00
13:00—14:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 1
Авторы: Настя Каритцкая, Лена Мовшина
15:00—16:00
ПЕРФОРМАТИВНАЯ ЭКСКУРСИЯ
17:00—18:30
ФИЛЬМЫ / БЛОК 2
Авторы: Катерина Масютина, Лия Паршина, Софья Лабзовская, Максим Головня, Настя Красинская
19:00—19:30
ПЕРФОРМАНС «ТИШИНА»
Участники: Мия Левашева, Александр Клямкин Тишина. Выходят три перформера-шута-дудочкника, наигрывая странные мелодии, которые разлетаются, а затем соединяются в одну. Постепенно милое совместное проигрывание превращается в гонку за громкостью. Дудочники начинают ругаться, отнимать у друг друга флейты и играть, не попадая в ноты. Их выступление постепенно перерастает в балаган.
20:00—21:40
ФИЛЬМЫ / БЛОК 3
Авторы: Мия Левашева, Саша Клямкин
13 июня
13:00—14:00
13:00—14:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 1
Авторы: Настя Каритцкая, Лена Мовшина
15:00—16:00
ПЕРФОРМАТИВНАЯ ЭКСКУРСИЯ
17:00—18:40
ФИЛЬМЫ / БЛОК 3
Авторы: Мия Левашева, Саша Клямкин
19:00—19:35
ПЕРФОРМАНС «ЗЕМЛЯ»
Участники: Влада Булыгина, Дарья Платонова
Человек подобен дереву, корни его питают. Благодаря питанию дерево вырастает. Так же и человек, который получает достаточную подпитку от своих корней, вырастает и становится тем, кем сам себя определил. Если по каким-либо причинам он рвет связь с тем, что ему дорого, что создавало его внутреннюю форму, то такой человек начинает опустошаться и теряться. Через игру с собственными воспоминаниями, через мозаичный нарратив в пространстве мифа получается озвучить то, что замалчивается, что было не прожито, наладив тем самым эмоциональные связи, встретиться в итоге с самим собой.
Человек подобен дереву, корни его питают. Благодаря питанию дерево вырастает. Так же и человек, который получает достаточную подпитку от своих корней, вырастает и становится тем, кем сам себя определил. Если по каким-либо причинам он рвет связь с тем, что ему дорого, что создавало его внутреннюю форму, то такой человек начинает опустошаться и теряться. Через игру с собственными воспоминаниями, через мозаичный нарратив в пространстве мифа получается озвучить то, что замалчивается, что было не прожито, наладив тем самым эмоциональные связи, встретиться в итоге с самим собой.
20:00—21:30
ФИЛЬМЫ / БЛОК 2
Авторы: Катерина Масютина, Лия Паршина, Софья Лабзовская, Максим Головня, Настя Красинская
14 июня
13:00—14:00
13:00—14:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 1
Авторы: Настя Каритцкая, Лена Мовшина
14:00—15:00
ПЕРФОРМАТИВНАЯ ЭКСКУРСИЯ
15:00—16:40
ФИЛЬМЫ / БЛОК 3
Авторы: Мия Левашева, Саша Клямкин
17:00—18:30
МК «КАДР ЗА КАДРОМ»
Мастер-класс по стоп-моушн анимации. Ведет Максим Головня. Занятия включает экскурс в историю этого востребованного видео-жанра, мастер-класс по созданию кукол и созданию стоп-моушн анимации.
18:30—20:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 2
Авторы: Катерина Масютина, Лия Паршина, Софья Лабзовская, Максим Головня, Настя Красинская
20:00—21:00
ПЕРФОРМАНС «ЦВЕТОЧНЫЙ РЕЙВ»
Участник: Софья Лабзовская
Садоводческое мероприятие по озеленению костного ландшафта инсталляции. Панк-огородничество и насаждение рассады с друзьями под впечатлением от бабушкиных клумб.
Садоводческое мероприятие по озеленению костного ландшафта инсталляции. Панк-огородничество и насаждение рассады с друзьями под впечатлением от бабушкиных клумб.
15 июня
12:00—13:00
12:00—13:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 1
Авторы: Настя Каритцкая, Лена Мовшина
13:00—14:30
ФИЛЬМЫ / БЛОК 2
Авторы: Катерина Масютина, Лия Паршина, Софья Лабзовская, Максим Головня, Настя Красинская
16 июня
13:00—14:00
13:00—14:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 1
Авторы: Настя Каритцкая, Лена Мовшина
15:00—16:00
ПЕРФОРМАТИВНАЯ ЭКСКУРСИЯ
16:00—17:30
ФИЛЬМЫ / БЛОК 2
Авторы: Катерина Масютина, Лия Паршина, Софья Лабзовская, Максим Головня, Настя Красинская
18:00—19:00
ПЕРФОРМАНС «БОЖИЙ SPEECH»
Автор: Катерина Масютина. В ходе иммерсивного перформанса зрителям предлагается сочинить анонимные монологи от лица Бога — что следует изменить в человечестве, чтобы спасти мир от краха. Зрители пишут записки в любой манере — шутливой, пафосной, эмоциональной, чистосердечной, странной, истерической, поэтической — с пожеланиями, что бы хотел сказать сейчас людям Бог. Записки будут собраны в урну и перемешаны, после чего добровольцы будут тянуть из урны «божественные» послания и зачитывать их вслух. Событие предполагает неспешный темп, шутливо-терапевтическую атмосферу и качественную коммуникацию.
19:00—20:00
ВЫСТУПЛЕНИЕ HSE DESIGN ORCHESTRA
Музыкальный коллектив «Дизайн-оркестр» был создан на базе направлений саунд-арт и саунд-дизайн Школы дизайна НИУ ВШЭ. Объединение создает экспериментальную площадку для научных исследований на стыке современного искусства и музыковедения, целью которой является исполнение и апробация произведений студентов, аспирантов и преподавателей.
20:00—21:40
ФИЛЬМЫ / БЛОК 3
Авторы: Мия Левашева, Саша Клямкин
17 июня
12:00—13:00
12:00—13:00
ПЕРФОРМАНС «STILLNESS. Промежуток времени, за который небесное тело совершает один поворот вокруг своей оси относительно центра Солнца»
Участник: Дарья Платонова
Перформанс является исследованием восприятия времени и движения, поиском остановки в быстро движущейся окружающей среде. Это вписанное в повседневность действие, которое со временем проявляется и расчищает пространство «шума» достижений, создавая место для «тишины». Остановка — это своего рода инструмент, который подсвечивает движение существующего природного времени на фоне загруженной темпоральности социума. Неподвижность рассматривается не как стагнация или бездействие, а как механизм, помогающий создать глубокую форму внимательности, которая открывает новые возможности для понимания и переосмысления воспроизводимого движения.
Перформанс является исследованием восприятия времени и движения, поиском остановки в быстро движущейся окружающей среде. Это вписанное в повседневность действие, которое со временем проявляется и расчищает пространство «шума» достижений, создавая место для «тишины». Остановка — это своего рода инструмент, который подсвечивает движение существующего природного времени на фоне загруженной темпоральности социума. Неподвижность рассматривается не как стагнация или бездействие, а как механизм, помогающий создать глубокую форму внимательности, которая открывает новые возможности для понимания и переосмысления воспроизводимого движения.
14:00—15:00
ПЕРФОРМАТИВНАЯ ЭКСКУРСИЯ
15:00—16:30
ФИЛЬМЫ / БЛОК 2
Авторы: Катерина Масютина, Лия Паршина, Софья Лабзовская, Максим Головня, Настя Красинская
18:30—19:00
ПЕРФОРМАНС «СКРЕЖЕТЫ»
Участники: Александр Клямкин.
Раскрываются боксы с инсталляциями и читается текст
Раскрываются боксы с инсталляциями и читается текст
19:00—20:00
ШАНТРАН(Д)Ж
Акустический концерт по либретто. В жанре фри-джаз музыканты сыграют историю закрытого в темноте пленника, который начинает чувствовать звуки и запахи чужого мира.
20:00—21:40
ФИЛЬМЫ / БЛОК 3
Авторы: Мия Левашева, Саша Клямкин
18 июня
12:00—13:00
12:00—13:00
ПОКАЗ КОСТЮМОВ
13:00—14:00
ФИЛЬМЫ / БЛОК 1
20:00—20:45
ЗАКРЫТИЕ: КОНЦЕРТ СТУДЕНТОВ НАПРАВЛЕНИЯ САУНД-АРТ И САУНД-ДИЗАЙН
20:45—21:45
ЗАКРЫТИЕ: ВЫСТУПЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРУППЫ «СДОХ»
ФОТО ПЕРФОРМАНСА
куРАТОРЫ
Художники зе[12]
Максим Головня
Анастасия Красинская
Анастасия Красинская
Александр Клямкин
Софья Лабзовская
Мия Левашева
Софья Лабзовская
Мия Левашева
Катерина Масютина
Лия Паршина
Лия Паршина
Наталья Авдонина
Театральный художник. Окончила Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности «художник театра» и Московский государственный институт культуры по специальности «менеджер-постановщик культурно-досуговых программ». Работала бутафором (1998—2000) и модельером (2000—2004) в драматическом театре «Колесо» (Тольятти); художником по костюмам в Пензенском драматическом театре им. Луначарского (Пенза, 2004—2008); главным художником в Московском областном театре юного зрителя в Царицыно (Москва, 2009—2010); заведующим постановочной частью в драматическом театре «Киноактера» (Москва, 2011—2014); заведующим постановочной частью в Московском драматический театре им. К.С. Станиславского (Москва, 2014—2021). Работает в Государственном академическом театре имени Моссовета (2021—наст. время).
Эмма Васильева
Художник, куратор, преподаватель. Окончила Омский технологический институт бытового обслуживания по специальности «художник-технолог» (1992) и аспирантуру по специальности «Культурология» (2016). С 2005 года получала дополнительное образование в Дальневосточном федеральном институте по программе «Современные технологии организации воспитательного процесса в вузе» (Владивосток, 2012); Государственной академии промышленного менеджмента им. Н.П. Пастухова по программе «Внутренний аудит как инструмент управления качеством» (Ярославль, 2015); Санкт-Петербургском государственном экономическом университете по программе- «Совершенствование педагогического мастерства при преподавании дисциплин гуманитарного профиля» (Санкт-Петербург, 2016); Московской школе управления «Сколково» по программе «Школа ректоров 9: управленческие команды опорных университетов» (Москва, 2016); Сколковском институте науки и технологий по программе «Остров 10-22» (Москва, 2019); Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица по программе «Дизайн мышление: интеграция в бизнес» (Санкт Петербург, 2021).
Художественный руководитель молодежного театра моды «Образ» (Омск, 1999—наст. время). Проректор Омского государственный технического университета по внеучебной и социальной работе (2009—2016). Директор Международного фестиваля искусства и дизайна «Формула моды: Восток-Запад» (2009—наст. время). Директор Всероссийского конкурса «Сибирская этника» (2012—наст. время).
Доцент кафедры дизайна костюма Института дизайна и технологий Омского государственный технического университета (2013—наст. время). Директор Центра материальной культуры и дизайна ОмГТУ (2016—наст. время). Автор идеи и руководитель стратегического проекта «Омская Арт-резиденция» ОмГТУ (2017—наст. время).
Креативный директор компании Премиум Текстиль, арт-директор бренда RFP.lab (Энгельс, 2019—2020).
Линейный эксперт Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters (2020—наст. время).
Начальник управления инноваций, коммуникации и молодежной политики Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица (2020—наст. время)
Член Союза дизайнеров России (2004), стипендиат премии от Союза дизайнеров России (2008, 2011, 2015). Имеет статус академика Национальной академии индустрии моды (НАИМ) под президентством В.М. Зайцева (2013). Обладатель дипломов Союза дизайнеров России, Министерства культуры Омской области, Министерства образования Омской области (2007—2015). Обладатель дипломов «гран-при», дипломов I, II, III степени, грамот региональных, республиканских и международных конкурсов, выставок, фестивалей дизайна, архитектуры и искусств в Каннах (Франция), Комо-Милане (Италия), Москве, Екатеринбурге, Воронеже, Тюмени, Перми, Омске и Красноярске (2005—2018).
Имеет благодарность президента Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности (Москва, 2010), почетную грамоту Министерства образования и науки Российской Федерации (Москва, 2012), почетную грамоту Правительства Омской области (2017).
Художественный руководитель молодежного театра моды «Образ» (Омск, 1999—наст. время). Проректор Омского государственный технического университета по внеучебной и социальной работе (2009—2016). Директор Международного фестиваля искусства и дизайна «Формула моды: Восток-Запад» (2009—наст. время). Директор Всероссийского конкурса «Сибирская этника» (2012—наст. время).
Доцент кафедры дизайна костюма Института дизайна и технологий Омского государственный технического университета (2013—наст. время). Директор Центра материальной культуры и дизайна ОмГТУ (2016—наст. время). Автор идеи и руководитель стратегического проекта «Омская Арт-резиденция» ОмГТУ (2017—наст. время).
Креативный директор компании Премиум Текстиль, арт-директор бренда RFP.lab (Энгельс, 2019—2020).
Линейный эксперт Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters (2020—наст. время).
Начальник управления инноваций, коммуникации и молодежной политики Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица (2020—наст. время)
Член Союза дизайнеров России (2004), стипендиат премии от Союза дизайнеров России (2008, 2011, 2015). Имеет статус академика Национальной академии индустрии моды (НАИМ) под президентством В.М. Зайцева (2013). Обладатель дипломов Союза дизайнеров России, Министерства культуры Омской области, Министерства образования Омской области (2007—2015). Обладатель дипломов «гран-при», дипломов I, II, III степени, грамот региональных, республиканских и международных конкурсов, выставок, фестивалей дизайна, архитектуры и искусств в Каннах (Франция), Комо-Милане (Италия), Москве, Екатеринбурге, Воронеже, Тюмени, Перми, Омске и Красноярске (2005—2018).
Имеет благодарность президента Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности (Москва, 2010), почетную грамоту Министерства образования и науки Российской Федерации (Москва, 2012), почетную грамоту Правительства Омской области (2017).
Василий Мельниченко
Художник, куратор, режиссер документального кино, журналист, педагог. Окончил Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, факультет культуры и искусств. Проходил обучение по программе подготовки кураторов в области современного искусства Гете-Института «Что делать с искусством?» (Германия, 2012—2013). Основатель и руководитель Berlin Art School (Берлин, 2015—наст. время). Старший преподаватель в Школе искусства и дизайна ВШЭ (Москва, 2022—наст. время).