I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Сейсмозащитные
устройства
Премьера спектакля современного танца
17 ЯНВАРЯ 2023
19:00 и 20:30 (МСК)
300
Группа «Сообщество танца»
Автор идеи и инициатор проекта Екатерина Стегний
О СПЕКТАКЛЕ
Наше тело — это наше здание. Сейсмозащитные устройства призваны защищать здания от землетрясений. А какие устройства защитят нас от «турбулентности» сегодняшнего времени? Нелёгким, но ироничным размышлениям о поисках состояния безопасности в современном мире посвящен перформативный спектакль «Сейсмозащитные устройства». Поскольку сейсмические воздействия передаются на здание прежде всего через фундамент, может, надо изолироваться от «фундамента»; или применить «адаптивные» системы безопасности, уводящие от резонанса в период сильных колебаний; или, наоборот, — довериться этой безудержной «тряске»?
Спектакль «Сейсмозащитные устройства» — своего рода психотерапевтический сеанс с фокусом на опыт, построенный на телесных практиках. «Познанию целого предшествует познание частей, — говорит Стегний. — В нашем теле всё есть, изучая его, можно лучше понять законы Вселенной». Через движение, танец, их симбиоз с видео-артом, авторы спектакля иронично, с юмором, исследуют взаимодействия людей и их защитные реакции, «маски» в стрессовых ситуациях. Располагаясь по периметру пространства, зрители становятся наблюдателями, а также со-авторами 30-минутного танцевального и перформативного действия в стиле фэнтези с видео-проекциями и вербальными инструкциями по самообладанию. Приглашая зрителей к размышлению о том, что вернёт чувство опоры, 7 танцовщиков и перформеров надеются, что спектакль станет для посетителей временными «Сейсмозащитными устройствами».
Спектакль «Сейсмозащитные устройства» — своего рода психотерапевтический сеанс с фокусом на опыт, построенный на телесных практиках. «Познанию целого предшествует познание частей, — говорит Стегний. — В нашем теле всё есть, изучая его, можно лучше понять законы Вселенной». Через движение, танец, их симбиоз с видео-артом, авторы спектакля иронично, с юмором, исследуют взаимодействия людей и их защитные реакции, «маски» в стрессовых ситуациях. Располагаясь по периметру пространства, зрители становятся наблюдателями, а также со-авторами 30-минутного танцевального и перформативного действия в стиле фэнтези с видео-проекциями и вербальными инструкциями по самообладанию. Приглашая зрителей к размышлению о том, что вернёт чувство опоры, 7 танцовщиков и перформеров надеются, что спектакль станет для посетителей временными «Сейсмозащитными устройствами».
Танц-художница
- Екатерина СтегнийХореограф, танц-художница, продюсер и куратор ежегодной летней программы «Художник современного танца на практике»Педагог современного танца Дома культуры «ГЭС-2», преподаватель современного танца РАТИ-ГИТИС (2015-2017), МХУ при МГАТТ «Гжель» (2021-2022), нноминант национальной театральной премии «Золотая маска» 2020 году в составе труппы спектакля «Версия чайки» (реж. Е.Ненашева).
Автор и продюсер сериала-исследования современного танца в различных регионах в киноформате «Conmunity». Екатерина Стегний участвует в фестивалях, конференциях в поле современного танца, ведёт и инициирует художественные лаборатории, сотрудничает с драматическими театрами и оперными проектами, образовательными институциями.
Избранные работы
УЧАСТНИКИ
Танцовщики и перформеры
Екатерина Стегний
Работы как режиссёра по пластике в драматическом театре:
2022 «Остров голубых дельфинов», Тамбовский Молодёжный театр, режиссёр Алина Кушим
2021 «Авиатор» по роману Евгения Водолазкина, Школа Современной пьесы, режиссёр Алина Кушим
2020 «Доходное место», А.Н. Островский. Малый Академический театр, реж. Андрей Цисарук
2019 «Макото», по пьесе современного драматурга Юлии Тупикиной «Когда ты остров», КЦ Хитровка, реж. Михаил Егоров
2019 Акустическая читка по поэме Андрея Вознесенского «Оза». ЦДР, реж. Алексей Размахов
2018 «Дзынь» и «Красная шапочка» (лучший детский спектакль малой формы премии «Театральная весна 2018»), Красноярский ТЮЗ, реж. Наталья Шумилкина
Работы как хореографа:
2023 спектакль современного танца «Сейсмозащитные устройства», галерея-мастерская ГРАУНД Солянка
2022 хэппенинг «Бережные связи», Дом культуры «ГЭС-2»
2021 перформанс «Драгнава и Йефро», резиденция на «Станции» и фестиваль «Диверсия» в Костроме, при поддержки Фонда Михаила Прохорова
2020 танц-видео «Духота», в со-авторстве с Антоном Малашенко и Алексеем Чернышевым
2019 лаборатория перформанса «Вывих» в Культурном центре «ЗИЛ», инсталляция «Разряженное время» и перформанс «Непроизведение на крыше», кураторы Егор Сафронов и Вера Приклонская
2019 лаборатория «Постдраматург и хореограф» в театре Практика, перформанс «:Re», совместно с драматургом Олжасом Жанайдаровым и композитором Александром Рыжневым
2019 опера и перформанс «Отпечатки», Архстояние, совместно с реж. Сергеем Морозовым, композитор Анна Поспелова (проект «Кооперация» Екатерины Василевой)
2019 перформанс Disconnected connection, композитор Александр Рыжнев (фестиваль «Art Лихорадка»), группировка ЖКТ
2019 перфомансы «А что, если?» и «Я_мы» на фестивале «Проба No3», Театр на Таганке (Барселона) и Домом танца КЦ ЗИЛ
2018 — 2021 сотрудничество с композиторами и исполнителями современной академической музыки из «Что _антрепризы_импровизаторов» (перформер-импровизатор)
2019 — 2021 «Динамические колебания в пространстве», мультимедийный концерт- перформанс с электрогитаристом Алексеем Потаповым, ЦДР
2015 выпускной спектакль «Точка сборки», новая сцена РАТИ-ГИТИС
2015 перформанс «Моменты» (ТанцХауз «Москвич») совместно с композитором Александром Рыжневым
2015 спектакль «Точка сборки» РАТИ-ГИТИС
2006 «Альтернативное танго» (МГУКИ)
2022 «Остров голубых дельфинов», Тамбовский Молодёжный театр, режиссёр Алина Кушим
2021 «Авиатор» по роману Евгения Водолазкина, Школа Современной пьесы, режиссёр Алина Кушим
2020 «Доходное место», А.Н. Островский. Малый Академический театр, реж. Андрей Цисарук
2019 «Макото», по пьесе современного драматурга Юлии Тупикиной «Когда ты остров», КЦ Хитровка, реж. Михаил Егоров
2019 Акустическая читка по поэме Андрея Вознесенского «Оза». ЦДР, реж. Алексей Размахов
2018 «Дзынь» и «Красная шапочка» (лучший детский спектакль малой формы премии «Театральная весна 2018»), Красноярский ТЮЗ, реж. Наталья Шумилкина
Работы как хореографа:
2023 спектакль современного танца «Сейсмозащитные устройства», галерея-мастерская ГРАУНД Солянка
2022 хэппенинг «Бережные связи», Дом культуры «ГЭС-2»
2021 перформанс «Драгнава и Йефро», резиденция на «Станции» и фестиваль «Диверсия» в Костроме, при поддержки Фонда Михаила Прохорова
2020 танц-видео «Духота», в со-авторстве с Антоном Малашенко и Алексеем Чернышевым
2019 лаборатория перформанса «Вывих» в Культурном центре «ЗИЛ», инсталляция «Разряженное время» и перформанс «Непроизведение на крыше», кураторы Егор Сафронов и Вера Приклонская
2019 лаборатория «Постдраматург и хореограф» в театре Практика, перформанс «:Re», совместно с драматургом Олжасом Жанайдаровым и композитором Александром Рыжневым
2019 опера и перформанс «Отпечатки», Архстояние, совместно с реж. Сергеем Морозовым, композитор Анна Поспелова (проект «Кооперация» Екатерины Василевой)
2019 перформанс Disconnected connection, композитор Александр Рыжнев (фестиваль «Art Лихорадка»), группировка ЖКТ
2019 перфомансы «А что, если?» и «Я_мы» на фестивале «Проба No3», Театр на Таганке (Барселона) и Домом танца КЦ ЗИЛ
2018 — 2021 сотрудничество с композиторами и исполнителями современной академической музыки из «Что _антрепризы_импровизаторов» (перформер-импровизатор)
2019 — 2021 «Динамические колебания в пространстве», мультимедийный концерт- перформанс с электрогитаристом Алексеем Потаповым, ЦДР
2015 выпускной спектакль «Точка сборки», новая сцена РАТИ-ГИТИС
2015 перформанс «Моменты» (ТанцХауз «Москвич») совместно с композитором Александром Рыжневым
2015 спектакль «Точка сборки» РАТИ-ГИТИС
2006 «Альтернативное танго» (МГУКИ)
Григорий Левченко
Композитор.
Левченко родился в Санкт-Петербурге. Его дедушка, Судаков Геннадий Серафимович, был актёром Александрийского театра; бабушка, Левченко Марья Васильевна, — актрисой Малого драматического театра и театра на Литейном, а так же педагогом кафедры ВХУТЕИН «Школа русской драмы». Григорий пошёл по семейным стопам и в 2013 году закончил кафедру режиссуры и актёрского мастерства СПбГИК. Паралелльно с работой в различных театрах Петербурга, от реквизитора до актёра, занимался музыкой.
В 2015 году Григорий Левченко дебютировал, как композитор короткометражного фильма «Мы тут ни при чём» (реж. Ростислава Смирнягина). Сотрудничает со множеством театров и коллективов по всей России и за рубежом: Школа-Студия МХАТ (Москва), Мастерская Брусникина (Москва), Театр им. А.С.Пушкина (Москва), Социально-художественный театр (Санкт-Петербург), Центр Михаила Шемякина (Санкт-Петербург), Центр современного искусства им. Сергея Курёхина (Санкт-Петербург), Театр-Театр (Пермь), Teatar &TD (Загреб). Продюсер музыкальных альбомов и автор саундтреков для игровых и документальных фильмов.
Работает в разных жанрах, сохраняя узнаваемое звучание. Музыкальная палитра его произведений включает в себя атмосферную электронику и оркестровую музыку. Это произведения, состоящие из глубоких звуковых фактур, напряжённых инструментальных мотивов и искажённых синтезаторных гулов.
Левченко родился в Санкт-Петербурге. Его дедушка, Судаков Геннадий Серафимович, был актёром Александрийского театра; бабушка, Левченко Марья Васильевна, — актрисой Малого драматического театра и театра на Литейном, а так же педагогом кафедры ВХУТЕИН «Школа русской драмы». Григорий пошёл по семейным стопам и в 2013 году закончил кафедру режиссуры и актёрского мастерства СПбГИК. Паралелльно с работой в различных театрах Петербурга, от реквизитора до актёра, занимался музыкой.
В 2015 году Григорий Левченко дебютировал, как композитор короткометражного фильма «Мы тут ни при чём» (реж. Ростислава Смирнягина). Сотрудничает со множеством театров и коллективов по всей России и за рубежом: Школа-Студия МХАТ (Москва), Мастерская Брусникина (Москва), Театр им. А.С.Пушкина (Москва), Социально-художественный театр (Санкт-Петербург), Центр Михаила Шемякина (Санкт-Петербург), Центр современного искусства им. Сергея Курёхина (Санкт-Петербург), Театр-Театр (Пермь), Teatar &TD (Загреб). Продюсер музыкальных альбомов и автор саундтреков для игровых и документальных фильмов.
Работает в разных жанрах, сохраняя узнаваемое звучание. Музыкальная палитра его произведений включает в себя атмосферную электронику и оркестровую музыку. Это произведения, состоящие из глубоких звуковых фактур, напряжённых инструментальных мотивов и искажённых синтезаторных гулов.
Алексей Наджаров
Композитор, медиахудожник, научный сотрудник, преподаватель
Закончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу композиции у проф. Ю.В.Воронцова (2006), продолжил обучение в аспирантуре (2009). Также занимался джазовым фортепиано у Е. Гречищева (1997-2003).
Принимал участие в мастер-классах Тристана Мюрая, Ги Ребеля, Яна Жислена, Филиппа Юреля, Мартайна Паддинга, Антуана Бойгера. Посещал композиторские курсы в Апельдоорне (Нидерланды, 2010), Дармштадте (Германия, 2012) и в Чайковском(Россия, 2013). В центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Muse en Circuit (Париж, Франция) работал над пьесой (“[re]current]”), заказанной для исполнения в рамках года России во Франции. Его сочинения исполнялись ансамблями «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), Ensemble Multilatérale (Франция), Alter Ego (Италия), Ensemble Modern (Германия).
С 2009 по 2016 — научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель.
Различные работы представлены на CD лейбла FANCYMUSIC
Работы в театре:
— «Красное дерево», Боярские палаты СТД РФ, Москва, 2015, реж. Л. Копина (композитор)
— «Блуждающее время», пространство «Винил», Москва, 2015, реж. Л. Копина (композитор)
— «Songs of oblivion / Песни пца», Электротеатр, Москва, 2017, реж. И.Дулерайн (композитор)
— «Маяковский», Гоголь-центр, Москва, 2018 (композитор, танцевальный фрагмент)
— Церемония премии «Золотая маска», Новая сцена Большого театра, Москва, 2018 (композитор)
— перформанс «Коституция», Центр им. Мейерхольда, Москва, 2018. реж. С. Морозов (медиахудожник)
— перформанс «Лаборатория языка» в рамках летней школы СТД РФ, авторы Я.Калнберзин/П.Бахтина, 2018 (композитор)
— перформанс «Мартен», г. Выкса, реж. А.Абалихина, 2018 (звуковая инсталляция)
— «Зарница», Центр им. Мейерхольда, Москва — реж Ю.Квятковский, 2018 (композитор, медиахудожник)
— «Закрой мне глаза», Филармония «Триумф», Пермь — авторы И.Кухаренко, А. Абалихина, 2018 (саунд-дизайн)
— «Спящая красавица» реж А.Абалихина — И.Естегнеев, Арт-станция, Кострома, 2018 /Гоголь-центр, Москва, 2019 (композитор)
— «Дороги», пространство «Ноль», Москва, 2019, реж. Л. Копина (композитор)
— «Занос», Театр «Практика», Москва, 2019, реж. Ю.Квятковский (композитор, медиахудожник)
— «Сеанс одновременной игры», ММСИ на Петровке, Москва, 2020, реж. А. Абалихина (саунд-дизайн)
— «Университет птиц», Боярские палаты, Москва, 2020, коллектив «Театр взаимных действий» (саунд-дизайн)
Лена Лисаускас
Художник, режиссёр, педагог.
Обучалась в Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова (2019—2022), специальность «режиссёр театра, кино и телевидения»; в формате стажировки в Высшей школе сценических искусств К.Райкина, специальность «театральная режиссура» (2019, мастерская Константина Мишина); Школе современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусств (2016). Участник семинара «Сенсорная интеграция в диалоге» в центре реабилитации инвалидов детства «Солнечный мир» (2017). Работает педагогом-художником в мастерской «Окоём» (интегрированный театр-студия «Круг II»).
Обучалась в Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова (2019—2022), специальность «режиссёр театра, кино и телевидения»; в формате стажировки в Высшей школе сценических искусств К.Райкина, специальность «театральная режиссура» (2019, мастерская Константина Мишина); Школе современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусств (2016). Участник семинара «Сенсорная интеграция в диалоге» в центре реабилитации инвалидов детства «Солнечный мир» (2017). Работает педагогом-художником в мастерской «Окоём» (интегрированный театр-студия «Круг II»).
Лика Шевченко
Хореограф, педагог.
Творческий псевдоним Анжелики Нечаевой.
Окончила Челябинскую Государственную Академию Искусств и Культуры по специальности «педагог хореографических дисциплин» (1993) и Российский институт театрального искусства(ГИТИС) по специальности «режиссура хореографии» (2003). Педагог современного танца режиссёрского и актёрского факультетов Российского института театрального искусства ГИТИС.
Творческий псевдоним Анжелики Нечаевой.
Окончила Челябинскую Государственную Академию Искусств и Культуры по специальности «педагог хореографических дисциплин» (1993) и Российский институт театрального искусства(ГИТИС) по специальности «режиссура хореографии» (2003). Педагог современного танца режиссёрского и актёрского факультетов Российского института театрального искусства ГИТИС.
Ольга Суханова
Психолог-консультант, трансперсональный тренер, арт-терапевт, коуч. Наставник по личностному и духовному развитию.
Занимается индивидуальным консультированием и терапией; специализируется на вопросах самореализации, раскрытия творческого потенциала, преодоления страхов и ограничений, выхода из кризисных состояний (депрессии, панических атак, тревожности, зависимости) и повышения качества жизни. Проводит тренинги по эмоциональному интеллекту, мотивации, управлению конфликтами, само-менеджменту, осознанности, медитациям. Практикует цигун, йогу, медитацию.
Анна Хакиайнен
В 2018 году окончила Алтайский государственный институт культуры (АлтГИК), с 2015 года работает на базе театра современного танца YOULA (г.Новоалтайск). Участник Dance Inversion (2021). Участник фестиваля «Танцсоюз» (2023). Хореограф-постановщик пластических спектаклей «От трёх до пяти метров в секунду», «Звенящий», а также, в сотворчестве с Оксаной Воробьевой, спектакля «Ты чё, Мать?!»
Сергей Полтавский
Актёр, танцовщик
В 2013 году поступил в Харьковский университет искусств на специальность «актёр театра кукол». Там же начал практику контактной импровизации. Работал актёром в государственных театрах в Харькове и Львове, а также в многочисленных частных театрах.
Участник фольклорного ансамбля "Вся надежда” (2014 — 2016 гг.). Начал практику современного танца в составе танцевальной кампании Saad, продолжив затем в труппе «Всем телом». В настоящее время работает как независимый танцовщик.
Кристина Панасюк
Танцовщица, хореограф
Училась хореографии в Новосибирском государственном педагогическом университете, НГПУ, (2016-2020), а также в танцевальном театре DALI под руководством Ирины Касаткиной (2017-2018). Участник Glyptic School (хореограф Любава Белько, 2019-2020), резидент СТД «Руза» (2021), резидент СТД Лаборатории «Действие» (2022), участник перформер-группы Д. Плоховой (2022-2023), преподаватель «Мастерской танца и перформанса» (2021-2023).
Александра Зырянова
Художественный руководитель, педагог, хореограф студии современного танца EGOZA, эксперт сообщества Dancehelp. Среднее специальное образование: Свердловское областное училище искусств и культуры по специальности «руководитель хореографического коллектива». Высшее образование: Екатеринбургский театральный институт специальности «продюсер исполнительских искусств». Артист балета в Свердловском академическом театре музыкальной комедии в составе труппы Эксцентрик-балет С.Смирнова, Артист балета в Уральском академическом русском народном хоре.
Ренат Камалов
.
Дамир Смаилов
Профессиональный артист в жанре контемпорари с большим опытом перформативных практик. Бальными танцами занимался с 5 лет. Учился в Алтайской Государственной академии культуры и искусств, отделение современного танца. Педагог курса — О. Н. Вернигора. Солист ансамбля «Вереск». Практикует контактную импровизацию и йогу. Преподаватель современного танца и партнеринга.
Проходил обучение у таких педагогов как Пол Мэттесон (США), Симона Мюссе, Маура Моралес (Германия), Дор Мамалия и Дариуш Новак (Израиль/Польша), Идо Гидрон (Израиль). Работал в танцевальной кампании «Окоём» (2017-2018, художественной руководитель Александр Гурвич, Екатеринбург), в театре современного танца «Провинциальные танцы» (2018-2020, художественный руководитель Татьяна Баганова, Екатеринбург). Участник спектаклей: Sepia, «Свадебка», «После вовлеченности. Диптих часть II», «Имаго ловушка», «Девушка с фарфоровыми глазами», «Кожа» (From skin to skin), международный проект «345». Работал хореографом в независимой танцевальной компании «Театр 27/1» (2018-2019, спектакль «Из необходимости быть первым» и танцевальный перформанс «Вдох-реакция»). Участник спектаклей: «Последнее чаепитие» и Body sound проекта Ксении Михеевой ( 2020, Санкт-Петербург). Артист труппы театра «Балет Москва» ( 2021-2022, Москва). Действующий танцовщик в труппе Context Дианы Вишневой.
Проходил обучение у таких педагогов как Пол Мэттесон (США), Симона Мюссе, Маура Моралес (Германия), Дор Мамалия и Дариуш Новак (Израиль/Польша), Идо Гидрон (Израиль). Работал в танцевальной кампании «Окоём» (2017-2018, художественной руководитель Александр Гурвич, Екатеринбург), в театре современного танца «Провинциальные танцы» (2018-2020, художественный руководитель Татьяна Баганова, Екатеринбург). Участник спектаклей: Sepia, «Свадебка», «После вовлеченности. Диптих часть II», «Имаго ловушка», «Девушка с фарфоровыми глазами», «Кожа» (From skin to skin), международный проект «345». Работал хореографом в независимой танцевальной компании «Театр 27/1» (2018-2019, спектакль «Из необходимости быть первым» и танцевальный перформанс «Вдох-реакция»). Участник спектаклей: «Последнее чаепитие» и Body sound проекта Ксении Михеевой ( 2020, Санкт-Петербург). Артист труппы театра «Балет Москва» ( 2021-2022, Москва). Действующий танцовщик в труппе Context Дианы Вишневой.