I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Неужели я просто трава
Выставка графических листов
и плоской фанерной скульптуры
и плоской фанерной скульптуры
15 МАРТА – 18 АПРЕЛЯ 2021
12:00 – 22:00
БЕСПЛАТНО
о выставке
Плоская деревянная скульптура и графические работы Александра Шишкина- Хокусая объединены общей идеей превращения одного медиа в другое.
В случае с фанерными объектами, рисунок акрилом на плоской поверхности посредством действий художника превращается в скульптуру. Графика, которая сделана пером на бумаге, после обработки превращается в графику механическую - тиражируемую.
Представленные на выставке плоские фанерные скульптуры являются уникальным сборником эскизов к проектам Александра разных лет.
Графическая серия работ Александра Шишкина-Хокусая иллюстрирует сложные невербальные отношения между овощами и прочими существами. Серия «Луковое сердце» вдохновлена знаменитой историей о Чиполино.
Работы о мальчике-луковке, выполненные чернилами и рапидографом, создаются Шишкиным-Хокусаем с 2019 года, и постепенно переросли в своеобразный дневник в картинках. Серия принтов, пронумерованных и подписанных автором — светский комикс, где нарратив возникает спонтанно день за днём.
В случае с фанерными объектами, рисунок акрилом на плоской поверхности посредством действий художника превращается в скульптуру. Графика, которая сделана пером на бумаге, после обработки превращается в графику механическую - тиражируемую.
Представленные на выставке плоские фанерные скульптуры являются уникальным сборником эскизов к проектам Александра разных лет.
Графическая серия работ Александра Шишкина-Хокусая иллюстрирует сложные невербальные отношения между овощами и прочими существами. Серия «Луковое сердце» вдохновлена знаменитой историей о Чиполино.
Работы о мальчике-луковке, выполненные чернилами и рапидографом, создаются Шишкиным-Хокусаем с 2019 года, и постепенно переросли в своеобразный дневник в картинках. Серия принтов, пронумерованных и подписанных автором — светский комикс, где нарратив возникает спонтанно день за днём.
АВТОР
Александр Шишкин-Хокусай
Сценограф по образованию, Александр Шишкин сотрудничает с режиссерами Андреем Могучим и Юрием Бутусовым и оформляет спектакли на главных театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга.
В 2008, 2011, 2012 и 2014 годах он был лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Работа художника». В 2010 году Шишкин вошел в состав петербургской художественной группировки «Паразит» и присоединил к собственной фамилии широко известного в России живописца имя такого же знаменитого художника из Японии — Хокусая. С тех пор в современном искусстве он выступает как Шишкин-Хокусай.
Плоские фигуры возникли в результате многолетней работы над театральными декорациями — по словам художника, он начинал работу над спектаклем с того, что вырезал и расставлял фигурки в масштабе 1:20 внутри макета сцены. Первый же проект в сфере современного искусства «Соки света» в 2012 году был выдвинут на Премию Кандинского.
За следующие три года Шишкин-Хокусай показал себя мастером паблик-арта, устанавливая в общественных пространствах придуманных им персонажей: нарисованные черной краской и вырезанные из фанеры различные фигуры девочек. В 2017 году он участвовал в первой Триеннале российского современного искусства Музея «Гараж», задействовав для своей инсталляции временный павильон музея работы Шигеру Бана. Шишкин-Хокусай разместил по карнизу практически разобранной постройки фанерные реплики скульптур Эрмитажа и Летнего сада, превратив, используя плоские фигуры, московский вид в петербургский. Начиная с октября 2017 года его инсталляция «Штурм» из 43 фанерных фигур, посвященная 100-летию русской революции, с успехом регулярно показывается в Лондоне.
На пороге своего 50-летия в 2019 году Шишкин-Хокусай становится участником павильона России на 58-й Венецианской биеннале, где представил инсталляцию «Фламандская школа».
В 2008, 2011, 2012 и 2014 годах он был лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Работа художника». В 2010 году Шишкин вошел в состав петербургской художественной группировки «Паразит» и присоединил к собственной фамилии широко известного в России живописца имя такого же знаменитого художника из Японии — Хокусая. С тех пор в современном искусстве он выступает как Шишкин-Хокусай.
Плоские фигуры возникли в результате многолетней работы над театральными декорациями — по словам художника, он начинал работу над спектаклем с того, что вырезал и расставлял фигурки в масштабе 1:20 внутри макета сцены. Первый же проект в сфере современного искусства «Соки света» в 2012 году был выдвинут на Премию Кандинского.
За следующие три года Шишкин-Хокусай показал себя мастером паблик-арта, устанавливая в общественных пространствах придуманных им персонажей: нарисованные черной краской и вырезанные из фанеры различные фигуры девочек. В 2017 году он участвовал в первой Триеннале российского современного искусства Музея «Гараж», задействовав для своей инсталляции временный павильон музея работы Шигеру Бана. Шишкин-Хокусай разместил по карнизу практически разобранной постройки фанерные реплики скульптур Эрмитажа и Летнего сада, превратив, используя плоские фигуры, московский вид в петербургский. Начиная с октября 2017 года его инсталляция «Штурм» из 43 фанерных фигур, посвященная 100-летию русской революции, с успехом регулярно показывается в Лондоне.
На пороге своего 50-летия в 2019 году Шишкин-Хокусай становится участником павильона России на 58-й Венецианской биеннале, где представил инсталляцию «Фламандская школа».