СОЛО

Композитор, саунд-дизайнер, доцент Московской консерватории имени П. И. Чайковского, кандидат искусствоведения. Член Союза композиторов России, Союза московских композиторов, резидент Центра имени Вс. Мейерхольда, куратор электроакустического направления Академии молодых композиторов МАСМ. Лауреат международных и всероссийских конкурсов.

Он сочетает в своем творчестве искусство и науку, практическое изучение природы музыкальных инструментов с философским осмыслением формы, программирование электронного звука и детальное инструментальное письмо.

Произведения Николая Хруста часто выходят за рамки понятия «музыкальное сочинение». Он является автором сценических синтетических представлений, мультимедийных проектов. Важное место среди опусов композитора занимают интерактивные звуковые инсталляции.

Еще одна область интересов Хруста – саунд-дизайн, звучащий на выставках, спектаклях, в фильмах. С его участием как «электронного» исполнителя и написанных им звуковых компьютерных программ состоялось несколько мировых и российских премьер. Николай Хруст выступает как импровизатор на академических и клубных сценах.

Композитор, специалист в области электронного звука, создатель компьютерных программ для исполнения электронной музыки, звукорежиссер, джазовый пианист и импровизатор. В 1997–2003 годах занимался джазовым фортепиано у Евгения Гречищева. С 2009 по 2016 – научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель. Автор программного обеспечения для работы со звуком (сборка и дополнительные библиотеки для PureData, приложения для iOS). Автор программы «Основы звукорежиссуры» для композиторов. Автор программы «Инструментарий электроакустической музыки: теория и практика» совместно с Н. Хрустом.

Среди сочинений композитора камерная музыка, произведения для акустических инструментов и электроники, мультимедийные интерактивные инсталляции.

В качестве композитора и медиахудожника участвовал в различных перформансах, поставленных в Центре имени Вс. Мейерхольда, в рамках летней школы СТД РФ, в филармонии «Триумф» в Перми, в Гоголь-центре и театре «Практика».

Окончила композиторский факультет Московской консерватории. В дальнейшем она получила аспирантский диплом мастера в Гилдхоллской школе музыки и театра (Лондон) и защитила докторскую диссертацию в Истменской школе музыки (Нью-Йорк) по специальности «композиция».

После преподавания в 2006–2007 годах в Сиракузском университете (Нью-Йорк) получила должность ассистента-профессора в Университете Чепмена (штат Калифорния, США), где по сей день является доцентом кафедры композиции и теории музыки. Вера Иванова также является членом MTAC (Ассоциация преподавателей музыки штата Калифорния), ASCAP (Американское авторское общество), Союза композиторов России, входит в совет ACF-LA (Форум американских композиторов, Лос-Анджелес).

Среди ее сочинений – симфоническая, хоровая, вокальная, камерно-инструментальная и электроакустическая музыка. Вера также стала одним из основателей композиторской группы Synchromy.

«Мой подход к сочинению музыки основан на раскрытии потенциала звукового материала как на уровне тембра акустического инструмента, так и на уровне многосоставного звукового пласта в электроакустической композиции, – объясняет композитор. – Звук для меня является бесконечно завораживающим феноменом с неограниченными выразительными возможностями». Музыкальная психоакустика – одна из важных тем в ее творчестве.

Композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций. Окончил Московскую Консерваторию им. П.И.Чайковского (проф. Владимир Тарнопольский), после окончания преподавал на кафедре современной музыки. Посещал мастер-классы композиторов Б.Фуррера, П.Аблингера, Б.Фернейхоу, Ф.Леру, Ж.Апергиса и других. Проходил стажировку на академии Impuls (Австрия), на Курсах новой музыки в Дармштадте, на композиторском семинаре ансамбля Modern (Германия).

Является автором лекционных курсов по истории и практике композиции и импровизации в Московской и Нижегородской консерваториях, Государственном центре современного искусства, мастерской СОТА, Центре имени Вс. Мейерхольда, фонде «Про Арте» и Музее Звука в Санкт-Петербурге, Хайфском университете. Как перформер и композитор сотрудничает с Электротеатром Станиславский, Театром имени М. Н. Ермоловой, Театром на Малой Бронной.

Композитор, педагог, музыкальный публицист.
В творчестве создает образы мифов, сказок и поэзии, метафоры звука и речи, ведет диалоги с музыкой других композиторов. Работает в жанрах симфонической, камерной и вокальной музыки, также – с участием танца, видео и мультимедиа.

Обладатель первых премий Международного конкурса молодых композиторов имени П. Юргенсона (Москва, 2001) и Международного конкурса композиторов в Безансоне (Франция, 1996). Автор реконструкций ряда неоконченных или утерянных сочинений Моцарта, Шуберта и других композиторов (исполнялись в России, странах Европы и США).

Инициатор и организатор музыкальных проектов.
Антон Сафронов живет в Москве и в Берлине, преподает на музыкальном факультете Берлинского университета искусств и в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, выступает с мастер-классами и лекциями в России и за рубежом.

Окончил Московский колледж импровизационной музыки, после чего длительное время концертировал как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. В 2003–2008 годах обучался в Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Кандидат искусствоведения.

Является автором музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и других режиссеров.

В 2013 году Алексей Сысоев стал обладателем национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре.

В 2019 году мультимедийный перфоманс «Страсти по Мартену», к которому он написал музыку, получил гран-при премии Курёхина (Санкт-Петербург).

Композитор, лектор, доцент Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Автор, в фокусе внимания которого темы движения, поведенческих и инструментальных стратегий, пространства, вопросов мышления. В 2005 году окончила Московскую консерваторию, в 2008‑м – аспирантуру. С 2009 по 2011 год обучалась по программе Specialized Master of Arts в Высшей школе музыки при Музыкальной академии Базеля в Швейцарии.

Ольга является лауреатом всероссийских и международных конкурсов, стипендиатом Швейцарской Конфедерации (2009–2011). Инициатор и организатор ряда международных проектов с участием ансамблей современной музыки.

Российский скрипач, аранжировщик, мультиинструменталист. В 2005 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию в классе профессора Тростянского А.Б. Обладатель первой премии на Открытом конкурсе музыкантов-исполнителей им. Н Сабитова в г. Уфе, дипломант Всероссийского конкурса скрипачей имени М. Эрденко, лауреат Международного фестиваля имени С. Рахманинова. В 2009 году организовал струнный квартет FX Quartet, в основу репертуара которого легли аранжировки и авторская музыка Евгения. В составе квартета становился лауреатом Международного конкурса Usadba Jazz (2013) и финалистом телепроекта Квартет 4*4 на канале Культура (2018). На протяжении 10 лет занимал должность концертмейстера группы вторых скрипок в Национальном Филармоническом оркестре России. Солист Московского Ансамбля Современной Музыки с 2017. В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, ПерСимфАнс , Questa Musica, MusicAeterna, Студия новой музыки, МСО СНГ, Времена Года. Солист Московского Ансамбля Современной Музыки с 2017. Участник фестивалей Московская Осень, Архстояние, Дягилевский фестиваль в Перми, Фестиваль медиаперформансов на Платформе, Ночь Музыки, Viola in my Life и др. Активно продвигает современную академическую музыку, его партнерами в камерных ансамблях были А. Рудин, А.Тростянский, А.Шилклопер, Д.Синьковский, К.Волостнов, Г.Кротенко, Петр Айду, С.Полтавский, Н.Кожухарь и другие заметные музыканты современности.

Заслуженный артист России, лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета. Олег Танцов является солистом Московского Ансамбля Современной Музыки с первого дня основания коллектива.
Преподавал в Московской государственной консерватории им П.И. Чайковского, в
настоящее время – заведующий кафедрой духовых инструментов Центральной
музыкальной школы при МГК им.П.И.Чайковского. Олег Танцов является одним из
лучших в России интерпретаторов творчества современных композиторов, принимает
участие во многих фестивалях современной музыки. Он – первый исполнитель в России и за рубежом произведений таких композиторов, как Эдисон Денисов, София Губайдулина, Александр Вустин, Юрий Каспаров, Виктор Екимовский, Николай Корндорф, Сергей Павленко (Москва), Рашид Каллимулин (Татарстан), Александр Щетинский (Украина), Янис Ксенакис, Пьер Булез (Франция), Хельмут Лахенманн (Германия), Дьердь Куртаг (Венгрия) и другие. О. Танцов записал серию компакт-дисков для ведущих звукозаписывающих компаний Англии («Olympia»), Японии («Meldac»), Франции («Le Chant du Monde» совместно с «Harmonia Mundi»). Среди них – авторские программы Сергея Прокофьева, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Юрия Каспарова. В течение многих лет Танцов работал в ведущих российских симфонических оркестрах п/у М. Шостаковича, Г. Рождественского, В. Полянского и других признанных дирижеров. Как солист и ансамблист Олег Танцов принимал участие в ведущих международных фестивалях современной музыки "Gaudeamus Music Week" (Нидерланды), «Варшавская Осень» (Польша), «Дягилевские сезоны» (Пермь), Radio France Presences" (Франция), "Дни новой музыки Цюриха" (Швейцария), «Летний фестиваль в Токио» (Япония), "MaerzMusik - Berlinerfestspiele" (Германия), "Klangspuren" (Австрия) и других. В 1997 он был приглашен как солист «Ансамблем Modern» для проектов во Франкфурте-на-Майне, Берлине и Вене. Олег Танцов является автором профессиональных статей и научных исследований в области современных исполнительских возможностей на духовых инструментах.

Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано проф. В. В. Горностаевой, также имеет диплом органиста и музыковеда. Доцент Московской консерватории, кандидат искусствоведения, лауреат премий Seiler и АКЦИИ по поддержке театральных инициатив. Уже студентом консерватории он начал профессиональную концертную деятельность, включая в сферу своих интересов широкий диапазон музыкальных стилей, от барокко до новейшей музыки. Михаил Дубов исполняет большое количество произведений композиторов XX и XXI веков. Обладая обширным сольным и ансамблевым репертуаром, он представляет каждый сезон десятки новых программ, часто являясь первым исполнителем многих сочинений российских и зарубежных авторов. Участник самых значительных международных фестивалей новой музыки, таких как «Варшавская осень», «Gaudeamus», «Berliner Festwoche», «Klangspuren» и других. Выступал как солист с известными оркестрами: «Ансамблем Модерн» (Франкфурт), Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным Филармоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, Академическим Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия и др. Сотрудничал с дирижерами А.Чистяковым, Дж.Ноттом, Дж Нозедой, Д.Кавкой. Среди его партнеров по ансамблю – А.Любимов, Т.Гринденко, Н.Кожухарь, А.Загоринский, М.Пекарский, В.Попов и др. С 1993 является солистом Московского ансамбля современной музыки. Участвовал в записи более 30 компакт-дисков как солист и ансамблист. Михаил Дубов – профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, с 2017 – декан факультета исторического и современного исполнительского искусства.

Окончила Московскую государственную консерваторию им.П.И. Чайковского, факультет исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ), класс М.Э.Дубова (исторические инструменты: клавесин, хаммерклавир — класс А.О.Шевченко), а также аспирантуру МГК им.П.И. Чайковского (кафедра современной музыки). Стажировалась в Международной летней академии музыкантов-исполнителей «International Ensemble Modern Academy» (Австрия, 2013). Выступала в составе ансамбля «Bang on a Can» (USA) в рамках Института Современной Академической Музыки в Москве (2014). Участник международных летних курсов современной музыки в Дармштадте в классе Николаса Ходжеса и Брайана Фернейхоу (Darmstadt summer course 2018, Германия). Победитель 15-го всероссийского конкурса «Рояль в Джазе» в номинации «Современная академическая музыка» (2018, Москва). Участнник фестивалей «Другое пространство», Дягилевский фестиваль (в рамках проекта #Брэдбериопера) и др. Участник ежегодной Международной Академии молодых композиторов в г. Чайковском, в том числе в составе МАСМа (2015, 2017). Сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ), Questa Musica, РНО, ансамблем «OPUS-POSTH» и др. С 2013г. по настоящее время участник проектов Московского Ансамбля Современной Музыки (МАСМ).

Родился в Москве в 1984. В 2007 окончил Московскую государственную консерваторию (факультет исторического и современного исполнительского искусства) по классу флейты проф. Ольги Ивушейковой. В настоящее время является аспирантом консерватории, одновременно читая лекции по исполнительскому искусству ХХ века. В 2002 стал лауреатом конкурса "Барочная академия" в г. Гмунден (Австрия). Иван Бушуев сотрудничает с такими ансамблями как Студия Новой Музыки, Pratum Integrum. В 2005 основал ансамбль современной музыки "Black - out"; и уже в 2006 ансамбль получил приз за лучшее исполнение голландской современной музыки на конкурсе Современных Камерных ансамблей в г.Кракове (Польша). В 2006 – 2007 являлся стипендиантом фонда «Fondazione Marco Fodella» в Милане и проходил стажировку в школе старинной музыки по классу флейты у Марчелло Гатти (траверс-флейта). В 2009 в составе трио стал лауреатом международного конкурса «A Tre» в Германии (г. Троссинген). С 2009 становится постоянным солистом Московского Ансамбля Современной Музыки. В 2011 совместно с Ольгой Мартыновой производит запись диска с сонатами Ж.Буамортье на лейбле Caro Mitis. Выступает в роли организатора разных проектов и перформансов, связанных с соединением разных видов искусств. Иван Бушуев принимал участие как солист и ансамблист во многих международных музыкальных фестивалях, среди них «Декабрьские вечера», «Московская Осень», «Московский Форум» (Москва), «Дягилевский фестиваль» (Пермь), "MaerzMusik - Berlinerfestspiele" (Германия), "Klangspuren" (Австрия), "Gaudeamus Music Week" (Нидерланды) и других. Он сотрудничал с известными музыкантами, среди которых композиторы Беат Фуррер, Тристан Мюрай, Жерар Цинсстаг, Владимир Тарнопольский, исполнители Симоне Фонтанелли, Ева Фуррер, Марк Пекарский, Алексей Любимов и другие.