Страх тишины
В рамках ежегодной программы галереи-мастерской ГРАУНД Солянка «Студенческий май».
Человек чаще боится незнакомого, непонятного, а то, что объяснимо, вроде уже не должно так страшить. Казалось бы, полученная с легкостью одного клика информация должна успокаивать, но ее поток, наоборот, вызывает теперь еще большую тревожность. Работы студентов Московской школы современного искусства исследуют одну из самых актуальных тем современности — страх в цифровую эпоху повышенной информативности.
Всё чаще современный человек задается вопросом, как жить в постоянном информационном потоке, который необходимо оценить и осмыслить. Но что означает для нас оказаться в тишине и полной изоляции от внешней среды — почувствуем ли мы покой или испытаем страх? Что окажется сильнее — опасение не узнать что-то важное или боязнь остаться не услышанными другими? И что произойдет, если мы полностью утратим связь друг с другом, забудем общий язык и не получим ответа на то, что так тревожит?
Проекты в ГРАУНД Солянке посвящены роли и значении коммуникации, ее альтернативным путям и средствам осуществления и поделены на две части — цифровую и физическую. Перед авторами стояли задачи — создать собственное художественное высказывание на основе привычного способа коммуникации, формата имейл-рассылки (студенты экспериментировали в конструктуре сервиса email-рассылок Unisender) и, вторая задача, — произвести физический объект для выставки.
Экспозиция включает широкий спектр как медиа, так и новых ощущений — от слуховых сюрпризов колокола, издающего отличный от ожидаемого звук до интерактивного перформанса — танца в тишине; от избушки для коммуникации с ушедшими от нас близкими до звуковой работы с шумами, к которым быстро адаптируется современный человек; от аудиовизуальной инсталляции про самую редко посещаемую туристами страну на планете до артефактов фиктивных раскопок и скульптуры из школьных мелков как символа эмоциональной хрупкости детского возраста.
В моменты кардинальных общественных изменений всё привычное становится непригодным, и мы ищем новые методы взаимодействия, новые способы, во что бы то ни стало, избежать абсолютной тишины. Используя эмоциональное или сенсорное подтверждение взаимосвязи, авторы экспозиции меняют ракурс восприятия, с помощью нового языка находят то, что утеряно в старом. И «Страх тишины» становится не только целью преодоления, но и вдохновением.
Традиционно время окончания учебного года ГРАУНД посвящает студенческим выставкам, своего рода художественным отчетам образовательных институций Москвы. Это важное событие и для студентов и для художественной жизни столицы в целом. Выпускники получают «путевку в жизнь» — для многих это первый уникальный опыт организации своей экспозиции на одной из основных городских площадок современного искусства. А для посетителей это знакомство с новыми тенденциями и новаторскими идеями начинающих художников.
Марина Грекова
Екатерина Осипова
Дарья Лазарева
Кристина Пуршина
Анна Епишина
Сергей Ратничкин
Дарья Сидорина
Анна Зуева
Елена Сурова
Инна Шевченко
Юрий Чернышев
Выпускница колледжа Central Saint Martins в Лондоне со степенью Master of Arts. Бобракова являлась одним из разработчиков образовательной программы Reach Out для музея Tate в Лондоне. В музее Tate состоялась выставка ее работ. В продолжении сотрудничества Жанна Бобракова занималась менторской программой Tate и обучением студентов Central Saint Martins. В настоящее время ведет авторские программы и интенсивы в Московской Школе Современного Искусства на курсе «Современное искусство», преподает в Британской высшей школе дизайна. Продолжает самостоятельную художественную практику и реализует кураторские проекты. В своей арт практике Бобракова совмещает искусство с современной философией. Ее работы затрагивают понятия репликации, повторения, ритма и симуляции. Художница сотрудничает с Cube.Moscow в рамках благотворительной программы развития коммуникативных навыков детей и подростков с расстройством артистического спектра.
Директор школы, куратор, художник. Окончил The Ruskin School of Art, Oxford University, курс рисунка (2003); The Slade School of Fine Art, University College London (бакалавр современного искусства, 2007); The Royal Drawing School (postgraduate diploma, Лондон, 2009); Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии» (2011). Член Московского Союза Художников. Преподаватель в Британской Высшей Школе Дизайна (2011). Руководитель программы Pre-Foundation Diploma in Art and Design (2014). Куратор программы дополнительного профессионального образования «Современное искусство» (2016). Директор Московской школы современного искусства (2020). Основатель выставочного пространства U Contemporary на Винзаводе (2020). Директор высшего образования Universal University (2022).
Куратор многочисленных проектов, в том числе на таких площадках как: CUBE Moscow, Галерея На Песчаной, Винзавод, центр Зотова, Всероссийский музей декоративного искусства,
Музей истории ГУЛАГа, галерея «Ростокино», Медиацентр, парк Зарядье, пространство Рихтера, галерея «Фрагмент», Даниловский рынок, Artplay и ГРАУНД Солянка.
Персональные выставки: «Look up» в рамках 10-го Международного Музыкального Фестиваля В. Спивакова (Кольмар,1998); Here I am, галерея Cork Street 27 (Лондон, 2001); YOU (Дворец Наций, Женева, 2002); Revelation, галерея Shepherd Market (Лондон, 2006); «Поблизости», галерея «Вавилон» (Самара, 2008); «Другая сторона света», культурный центр «Дом на Патриарших» (Москва, 2011); «Лики», синагога на Бронной (Москва, 2012); Visions, Музей кино (Франкфурт, 2013); View, Space К136 (Берлин, 2013); «Диалекты», резиденция посла Европейского Союза (Москва, 2014); «Восток-Запад: Дальше везде?» галерея Арт-Константис, Красный Октябрь (Москва, 2017); «Космос будет нашим», Музей кино (Франкфурт, 2018); «Ошибка среды», Музей русской усадебной культуры (Москва, 2018); «Янтарная комната», Квартирное пространство (Санкт-Петербург, 2019).
Избранные групповые выставки: «Арт-Москва», Манеж (Москва, 2003); SaLon Art Fair 2007 Show, Галерея SaLon (Лондон, 2007); Dialects 1, Pushkin House (Лондон, 2008); Dialects 2, Pushkin House (Лондон, 2009); «Сегодня-Завтра», Московский Музей Современного Искусства (2011); «Пространства нет» в рамках IV Московской биеннале современного искусства, параллельная программа (2011); The Pushpin Museum, Зверевский центр современного искусства (Москва, 2015); In Search of Freedom, городской музей (Лиепая, 2017); Breakout, галерея Art Pegazs (Рига, 2018); «Процесс. Работа. Продолжение», U Contemporary, Винзавод (Москва, 2022); «Один-один», Галерея На Песчаной (Москва, 2023); «Застолье по культуре» U Contemporary, Винзавод, Москва, 2023).
Работы входят в музейные коллекции: Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музея Тафта (Цинциннати, США), Музея современного русского искусства Джерси-Сити (США); публичные коллекции: Королевы Великобритании Елизаветы II, принца Чарльза Уэльского, принца Майкла Кентского, принцессы Таиланда, Первого Президента России Бориса Ельцина; и частные коллекции: Леонида Михельсона, Александра Смузикова, Андрея Чеглакова, Михаила Алшибая, Владимира Спивакова и Марка Курцера.