Время перемен
Трудно переоценить роль квартета N’Caged в становлении фестиваля «До и после» — фестиваль новой академической музыки а капелла сформировался благодаря Арине Зверевой, руководителю ансамбля, и его участникам. В этом году ГРАУНД остается верен своим традициям, организуя сольный концерт ансамбля, с которого всё начиналось. Слушателей ждет захватывающая программа — в исполнении N’Caged прозвучат произведения трех композиторов — Ольги Раевой, Владимира Горлинского, Станислава Фролова.
«Цикл "Русские стихи" — это подарок Ольги Раевой нашему ансамблю, — рассказывает Арина Зверева о выборе произведений. — Мы его очень полюбили, исполняли несколько раз на разных площадках и знаем, что слушатели его очень ждут. Continental decide Станислав Фролов написал для нас к юбилейному концерту, который прошел в декабре 2023 года в Электротеатре Станиславский. Это тонкая партитура, в которой прочувствован каждый такт, каждый прием и каждая нота. На фестивале мы будем петь произведение во второй раз. "Арии цветов" Володя Горлинский написал для аудиоспектакля "Снежная королева". С Володей нас связывает многолетняя творческая и человеческая дружба. Мы очень любим Володину музыку и почти всегда включаем в свои концертные программы».
«Я будто искала опору, и каждый из поэтов протянул мне руку, — рассказывает Ольга Раева. — Это можно сравнить с тем, как на иконах изображается рука с небес, которая вытаскивает человека из бездны, в которой он оказался беспомощным». «Русские стихи» Ольги Раевой объединили тексты восьми поэтов: философа и странствующего православного поэта XVIII века Григория Сковороды; поэтов XIX века — А.С. Пушкина, А.К. Толстого и А.Н. Некрасова; поэтов XX века — Марии Петровых, Всеволода Некрасова, Александра Кушнера и Нины Искренко. От партесного концерта, гетерофонного «народного» пения и русского романса к советской песни и музыкальному театру 1980-1990-х годов — каждая часть цикла Ольги Раевой диктует собственный жанр в соответствии с заданной темой и ритмом текста.
Владимир Горлинский так описывает свое произведение: «”Арии цветов” — вокальный цикл из аудиоспектакля “Снежная королева” по Гансу Христиану Андерсену (реж. Ника Вашакидзе). Это, возможно, наиболее трогательный и психоделический момент всей истории: Герда попадает в сад старушки- колдуньи и забывает о Кае, о своем пути. Необычные цветы из сада поют ей свои арии, каждая из которых — осколок какой-то далекой судьбы, совершенно невероятной истории. В них слышится своя боль, отчаяние, но сам этот момент — отстраненность цветов, их “глухота” к истории Герды — создает особенную интонацию всего цикла. Я мог бы назвать ее “песней
глухих”».
Пьеса Станислава Фролова Continental Divide написана на текст американского поэта Дугласа Пауэлла. В своих текстах Пауэлл сочетает актуальные разговорные выражения с высоким романтизмом 19-го века. «Вслед за поэтом я иду туда, куда большинство современных художников идти боится: в человеческое, в хаос, называемый любовью, глубоко, беззастенчиво и без оглядки назад, — рассказывает композитор. — Я пытаюсь отразить внутренний мир человека, переживающего насилие, любовь к другому и принятие смертности этой любви, метафорой которой служит непрестанное таяние ледников».
«Русские стихи», 8 пьес на стихи русских поэтов для квартета
a капелла
«Арии цветов» из аудиоспектакля «Снежная королева» — «Огненная лилия», «Вьюнок», «Гиацинты», «Подснежник», «Одуванчик», «Нарцисс»
Также в рамках «До и после» во второй раз проходит образовательный практикум «Голос как Инструмент». Как он сложился? Одновременно с популярностью программа 1-го фестиваля «До и после» выявила проблематику в сфере обучения вокальному искусству. В программы российских музыкальных институций по инструментарию не входит один из важнейших инструментов — голос. Практикум восполняет этот существенный пробел. На занятиях молодые композиторы и исполнители учатся понимать и успешно работать со спецификой написания произведений для вокала, и как результат, — создают полноценные, профессионально написанные музыкальные произведения. Сочинения 2024 года, написанные в рамках 2-го композиторского практикума «Голос как инструмент», станут частью программы, своего рода отчетом на заключительном концерте фестиваля — премьеры работ исполнят ансамбли а капелла N'Caged и De Karburetors.
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). На протяжении нескольких лет сотрудничала в качестве хормейстера с Теодором Курентзисом. Среди общих проектов: «Концерт для хора» А.Шнитке (фестиваль «Территория», 2007; Дягилевский фестиваль, 2013), две постановки Кирилла Серебренникова «De Temporum Fine Comoedia» Карла Орфа (фестиваль «Территория», 2008) и «Реквием» Алексея Сюмака (МХТ им. Чехова, 2010), «Королева индейцев» Генри Перселла, режиссер – Питер Селларс (Пермский театр оперы и балета, 2013), «Носферату» Дмитрия Курляндского, режиссер – Теодорос Терзопулос (Пермский театр оперы и балета, 2014).
С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер «Musica Aeterna». В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса. Вместе с Теодором Курентзисом и «Musica Aeterna» принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта на лейбле Sony Classical.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014);«Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
Музыкальный руководитель спектакля «Тупейный художник» Михаила Станкевича (Театр п/р О. Табакова, 2014), «Моя прекрасная леди» (Театр п/р О.Табакова, 2019)
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра.
Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».
В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского:
2018 «Парасомнии», композитор Дмитрий Курляндский, режиссер Вера Мартынов
2018 «Орфические игры. Панк-макраме», реж. Борис Юхананов
2018 «Маниозис-2», реж. Александр Белоусов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016«Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015 «Стойкий принцип. Часть I», реж. Борис Юхананов
2015 «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
Роли в Электротеатре Станиславский:
2018 Автор, «Маниозис - 2. Продолжение и завершение», реж. Александр Белоусов
2017 «Октавия. Трепанация», реж. Борис Юхананов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016Автор, «Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 Молчаливый гондольер, Последний сверленыш, Принц Сверленыш, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
Хормейстер Театна Таганке (2018 – 2020). С 2013 года в качестве солистки вокального ансамбля N’Caged исполняет произведения современных композиторов, включая сольные партии в оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова, опере «Проза» Владимира Раннева, опере «Книга Серафима» Александра Белоусова в Электротеатре Станиславский.
В 2020 году Ольга Россини была отмечена номинацией на национальную премию «Золотая маска — 2021» за лучшую женскую роль в опере (Тэль Поющая, «Книга Серафима»).
Бас.
Закончил Уральский Государственный Педагогический Институт. С 2020 солист ансамбля N’Caged.
В составе ансамбля сотрудничает с композиторами: Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Владимиром Горлинским, Олегом Крохалевым, Егором Савельяновым, Романом Жауровым, Олегом Гудачевым, Дарьей Звездиной.
Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в
Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (музей PERMM), «Love.Epilogue» (Музей Москвы), инсталляция «I must go seek some dewdrops here» (ГЭС-2). Фестиваль «Пять вечеров» (Рахманиновский зал МГК).
Приглашённый солист Электротеатра Станиславский с 2020 года:
Опера «Проза» комп. В. Раннев.
Спектакль «Пиннокио» Б. Юхананова.