I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Голос как Инструмент
Композиторский практикум в рамках 3-го фестиваля академической музыки а капелла «До и после».
Авторская программа
Арины Зверевой по современному академическому вокалу
Уникальный состав участников
Квартет N’Caged, вокальный квартет De Karburetors, поэтессы Дебора Гринберг, Руся Завьялова, Маша Чигодайкина, Полина Волина, София Третьякова, Тася Федина
Итоговый концерт
Отобранные произведения композиторов-участников Практикума будут представлены на фестивале «До и После»
В основе Практикума лежит серия мастер-классов по современному академическому вокалу, разработанная куратором программы, лауреатом российской оперной премии Casta Diva и национальной театральной премии «Золотая маска»
Ариной Зверевой. В 2023 году ГРАУНД Солянка совместно с Ариной Зверевой инициировали «Голос как Инструмент», образовательную программу для молодых музыкантов. Благодаря Практикуму были открыты имена молодых талантливых композиторов, чьи произведения в результате участия в «Голосе» вошли в репертуар признанного квартета N’Caged, а также были исполнены на их юбилейном концерте.
Успешные результаты и востребованность уникальной программы стали основой для продолжения проекта. В 2024 году в ГРАУНД Солянке пройдет 2-й композиторский практикум «Голос как Инструмент».
Ариной Зверевой. В 2023 году ГРАУНД Солянка совместно с Ариной Зверевой инициировали «Голос как Инструмент», образовательную программу для молодых музыкантов. Благодаря Практикуму были открыты имена молодых талантливых композиторов, чьи произведения в результате участия в «Голосе» вошли в репертуар признанного квартета N’Caged, а также были исполнены на их юбилейном концерте.
Успешные результаты и востребованность уникальной программы стали основой для продолжения проекта. В 2024 году в ГРАУНД Солянке пройдет 2-й композиторский практикум «Голос как Инструмент».
В чём уникальность нашего Практикума?
Удивительный факт, но в образовательные программы российских музыкальных институций в курс по инструментоведению не входит один из важнейших инструментов — голос. Практикум «Голос как Инструмент» восполняет этот существенный пробел.
Молодые композиторы и исполнители научатся понимать и успешно работать со спецификой написания произведений для вокала. На основе плодотворного диалога друг с другом и с опытными преподавателями — вокалистами квартета N’Caged, участники создадут полноценные, профессионально написанные музыкальные произведения.
Молодые композиторы и исполнители научатся понимать и успешно работать со спецификой написания произведений для вокала. На основе плодотворного диалога друг с другом и с опытными преподавателями — вокалистами квартета N’Caged, участники создадут полноценные, профессионально написанные музыкальные произведения.
Важный бонус
Отобранные произведения будут исполнены на популярном фестивале академической музыки а капелла «До и После» квартетом N’Caged и участниками композиторского практикума — молодым вокальным квартетом De Karburetors.
Преподаватели
Таймлайн
1
Приём заявок на основе опен кола
14 МАРТА — 21 АПРЕЛЯ 2024
Условия заявки:
Композиторам предлагается написать эскиз произведения в жанре а капелла на один из предложенных текстов — стихов молодых поэтесс Деборы Гринберг, Руси Завьяловой, Маши Чигодайкиной, Полины Волиной, Софии Третьяковой, Таси Фединой. По желанию композитора, можно создать несколько эскизов на несколько текстов, но в обязательную заявку входит один эскиз на один выбранный текст.
Если у композитора уже есть сочинение а капелла, он может прислать его в качестве дополнительного файла, но обязательным условием заявки будет эскиз, созданный на предложенный текст.
Сочинение может быть написано для вокального квартета, трио, дуэта или соло и не должно превышать 15-ти минут.
Условия заявки:
Композиторам предлагается написать эскиз произведения в жанре а капелла на один из предложенных текстов — стихов молодых поэтесс Деборы Гринберг, Руси Завьяловой, Маши Чигодайкиной, Полины Волиной, Софии Третьяковой, Таси Фединой. По желанию композитора, можно создать несколько эскизов на несколько текстов, но в обязательную заявку входит один эскиз на один выбранный текст.
Если у композитора уже есть сочинение а капелла, он может прислать его в качестве дополнительного файла, но обязательным условием заявки будет эскиз, созданный на предложенный текст.
Сочинение может быть написано для вокального квартета, трио, дуэта или соло и не должно превышать 15-ти минут.
2
Объявление результатов опен кола
25 АПРЕЛЯ
3
Композиторский практикум
6 — 7 МАЯ
- Эскиз каждого произведения подробно разбирается, участники получают советы высоко квалифицированных практикующих специалистов и, как результат, — у молодых композиторов формируются профессиональные навыки по созданию произведения для вокального исполнения;
- Выбранные на основе опен колла композиторы делятся опытом и на основе дружественного диалога учатся друг у друга, работают вместе над пониманием специфики профессионального написания вокальных произведений;
- Участники могут консультироваться с преподавателями на любом этапе работы, в том числе и в неурочные часы Практикума;
- Практикум предоставляет ресурсы для обучения непрофессионалов, и как результат, — популяризации практики исполнения а капелла.
4
До и После
13 ИЮНЯ
3-й фестиваль академической музыки а капелла
Итоговый концерт
Отобранные проекты композиторов — участников Практикума, будут представлены на фестивале академической музыки а капелла «До и после» в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка в исполнении знаменитого квартета N’Caged и вокалистов Практикума, молодого вокального квартета De Karburetors.
3-й фестиваль академической музыки а капелла
Итоговый концерт
Отобранные проекты композиторов — участников Практикума, будут представлены на фестивале академической музыки а капелла «До и после» в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка в исполнении знаменитого квартета N’Caged и вокалистов Практикума, молодого вокального квартета De Karburetors.
De Karburetors
До и После
Визитная карточка ГРАУНД Солянки — это сформированное на основе галереи-мастерской, непрерывно расширяющееся сообщество композиторов и исполнителей современной академической музыки. Инициированные ГРАУНДом мероприятия притягивают рекордное количество как известных, так и начинающих музыкантов, желающих работать и создавать вместе.
Одним из таких уникальных событий в 2022 г. стал первый в мировой практике фестиваль современной академической музыки a капелла «До и после». Современное междисциплинарное искусство не мыслится без звуковых практик и их важной составляющей — жанра а капелла.
Одним из таких уникальных событий в 2022 г. стал первый в мировой практике фестиваль современной академической музыки a капелла «До и после». Современное междисциплинарное искусство не мыслится без звуковых практик и их важной составляющей — жанра а капелла.
Контакты
ЕЖЕДНЕВНО
С 12:00 ДО 22:00 (МСК)
Связаться:
С 12:00 ДО 22:00 (МСК)
Связаться:
+7 (495) 6216332
groundsolyanka@yandex.ru
groundsolyanka@yandex.ru
109 028, Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2
вход с улицы Забелина
вход с улицы Забелина
Арина Зверева
Основатель и художественный руководитель вокального ансамбля современной музыки N’Caged.
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). На протяжении нескольких лет сотрудничала в качестве хормейстера с Теодором Курентзисом. Среди общих проектов: «Концерт для хора» А.Шнитке (фестиваль «Территория», 2007; Дягилевский фестиваль, 2013), две постановки Кирилла Серебренникова «De Temporum Fine Comoedia» Карла Орфа (фестиваль «Территория», 2008) и «Реквием» Алексея Сюмака (МХТ им. Чехова, 2010), «Королева индейцев» Генри Перселла, режиссер – Питер Селларс (Пермский театр оперы и балета, 2013), «Носферату» Дмитрия Курляндского, режиссер – Теодорос Терзопулос (Пермский театр оперы и балета, 2014).
С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер «Musica Aeterna». В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса. Вместе с Теодором Курентзисом и «Musica Aeterna» принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта на лейбле Sony Classical.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014);«Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
Музыкальный руководитель спектакля «Тупейный художник» Михаила Станкевича (Театр п/р О. Табакова, 2014), «Моя прекрасная леди» (Театр п/р О.Табакова, 2019)
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра.
Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».
В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского:
2018 «Парасомнии», композитор Дмитрий Курляндский, режиссер Вера Мартынов
2018 «Орфические игры. Панк-макраме», реж. Борис Юхананов
2018 «Маниозис-2», реж. Александр Белоусов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016«Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015 «Стойкий принцип. Часть I», реж. Борис Юхананов
2015 «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). На протяжении нескольких лет сотрудничала в качестве хормейстера с Теодором Курентзисом. Среди общих проектов: «Концерт для хора» А.Шнитке (фестиваль «Территория», 2007; Дягилевский фестиваль, 2013), две постановки Кирилла Серебренникова «De Temporum Fine Comoedia» Карла Орфа (фестиваль «Территория», 2008) и «Реквием» Алексея Сюмака (МХТ им. Чехова, 2010), «Королева индейцев» Генри Перселла, режиссер – Питер Селларс (Пермский театр оперы и балета, 2013), «Носферату» Дмитрия Курляндского, режиссер – Теодорос Терзопулос (Пермский театр оперы и балета, 2014).
С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер «Musica Aeterna». В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса. Вместе с Теодором Курентзисом и «Musica Aeterna» принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта на лейбле Sony Classical.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014);«Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
Музыкальный руководитель спектакля «Тупейный художник» Михаила Станкевича (Театр п/р О. Табакова, 2014), «Моя прекрасная леди» (Театр п/р О.Табакова, 2019)
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра.
Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».
В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского:
2018 «Парасомнии», композитор Дмитрий Курляндский, режиссер Вера Мартынов
2018 «Орфические игры. Панк-макраме», реж. Борис Юхананов
2018 «Маниозис-2», реж. Александр Белоусов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016«Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015 «Стойкий принцип. Часть I», реж. Борис Юхананов
2015 «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
Сергей Малинин
Окончил Академию хорового искусства. С 2012 года ведущий солист ансамбля современной музыки N'Caged. В составе ансамбля сотрудничает с композиторами Дмитрием Курляндским, Борисом Филановским, Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Александром Маноцковым, Алексеем Батаговым, Алексеем Айги. Участвовал в проектах: «Пограничная зона» Александры Филоненко (проект «Платформа»), Play.list Бориса Филановского (фестиваль «Будущая музыка», проект «Платформа»), «Астероид 62» Дмитрия Курляндского (лаборатория современной оперы «Опергруппа»). Один из солистов оперы Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия.Трепанация» (премьера состоялась в июне 2017 г. на Голландском фестивале)
Роли в Электротеатре Станиславский:
2018 Автор, «Маниозис—2. Продолжение и завершение», реж. Александр Белоусов
2017 «Октавия. Трепанация», реж. Борис Юхананов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016 Автор, «Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 Молчаливый гондольер, Последний сверленыш, Принц Сверленыш, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
Роли в Электротеатре Станиславский:
2018 Автор, «Маниозис—2. Продолжение и завершение», реж. Александр Белоусов
2017 «Октавия. Трепанация», реж. Борис Юхананов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016 Автор, «Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 Молчаливый гондольер, Последний сверленыш, Принц Сверленыш, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
Ольга Россини
Cолистка ансамбля N’Caged. Окончила Пермское музыкальное училище по специальностям «хоровое дирижирование» и «сольное пение» (1998) и дирижерско-хоровой факультет Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2003). Хормейстер в Оперном театре Московской государственной консерватории (2009-2016). Артистка хора Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2003 – н.в.).
Хормейстер Театра на Таганке (2018 — 2020 гг.). С 2013 года в качестве солистки вокального ансамбля N’Caged исполняет произведения современных композиторов, включая сольные партии в оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова, опере «Проза» Владимира Раннева, опере «Книга Серафима» Александра Белоусова в Электротеатре Станиславский.
В 2020 году Ольга Россини была отмечена номинацией на национальную премию «Золотая маска — 2021» за лучшую женскую роль в опере (Тэль Поющая, «Книга Серафима»).
Хормейстер Театра на Таганке (2018 — 2020 гг.). С 2013 года в качестве солистки вокального ансамбля N’Caged исполняет произведения современных композиторов, включая сольные партии в оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова, опере «Проза» Владимира Раннева, опере «Книга Серафима» Александра Белоусова в Электротеатре Станиславский.
В 2020 году Ольга Россини была отмечена номинацией на национальную премию «Золотая маска — 2021» за лучшую женскую роль в опере (Тэль Поющая, «Книга Серафима»).
Илья Лаптев
Закончил Уральский Государственный Педагогический Институт. С 2020 года — солист ансамбля N’Caged.
В составе ансамбля сотрудничает с композиторами: Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Владимиром Горлинским, Олегом Крохалевым, Егором Савельяновым, Романом Жауровым, Олегом Гудачевым, Дарьей Звездиной.
Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в
Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (музей PERMM), Love.Epilogue (Музей Москвы), инсталляция I must go seek some dewdrops here (ГЭС-2). Фестиваль «Пять вечеров» (Рахманиновский зал МГК).
Приглашённый солист Электротеатра Станиславский с 2020 года:
Опера «Проза» — композитор Владимир Раннев;
Спектакль «Пиннокио» — реж. Борис Юхананов.
В составе ансамбля сотрудничает с композиторами: Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Владимиром Горлинским, Олегом Крохалевым, Егором Савельяновым, Романом Жауровым, Олегом Гудачевым, Дарьей Звездиной.
Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в
Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (музей PERMM), Love.Epilogue (Музей Москвы), инсталляция I must go seek some dewdrops here (ГЭС-2). Фестиваль «Пять вечеров» (Рахманиновский зал МГК).
Приглашённый солист Электротеатра Станиславский с 2020 года:
Опера «Проза» — композитор Владимир Раннев;
Спектакль «Пиннокио» — реж. Борис Юхананов.