I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
Вперед,
к Злотникову!
Новый взгляд на наследие художника
500
26.02 – 22.04.2025
12:00 – 22:00
О ВЫСТАВКЕ
Интерес к наследию Юрия Савельевича Злотникова (1930-2016) набирает обороты. Выставка-исследование в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка — своевременный и важный этап в изучении творчества одного из крупнейших авторов современного российского искусства.
Задача проекта — расширить представление зрителей о художнике, за которым закреплен ореол новатора-одиночки, и, вместе с тем, обозначить преемственность идей и междисциплинарных поисков, проходящих дискретной линией из XX века в век XXI.
Вектор этих поисков направлен на возвращение к первоначальному импульсу, приводящему в движение механизм восприятия и познания человеком окружающего мира. Точкой отсчета здесь становится искусство Злотникова. Однако, следуя призыву, вынесенному в название выставки, драматургия может выстраиваться и от обратного — через практики и поэтики других авторов деконструируется и пересобирается восприятие искусства самого Злотникова.
Задача проекта — расширить представление зрителей о художнике, за которым закреплен ореол новатора-одиночки, и, вместе с тем, обозначить преемственность идей и междисциплинарных поисков, проходящих дискретной линией из XX века в век XXI.
Вектор этих поисков направлен на возвращение к первоначальному импульсу, приводящему в движение механизм восприятия и познания человеком окружающего мира. Точкой отсчета здесь становится искусство Злотникова. Однако, следуя призыву, вынесенному в название выставки, драматургия может выстраиваться и от обратного — через практики и поэтики других авторов деконструируется и пересобирается восприятие искусства самого Злотникова.
«Вперед, к Злотникову!» — это новый взгляд на наследие художника через взаимодействие с произведениями других отечественных и зарубежных авторов.
На сопоставлении графических серий художника с ранними экспериментальными опусами зарубежного киноавангарда построена часть экспозиции выставки, расположенная на первом этаже. Через беспредметную анимацию и «визуальную музыку» Оскара Фишингера, Вальтера Руттмана, Ганса Рихтера, Викинга Эггелинга, Лена Лая, Мэри Эллен Бьют и Гарри Смита работы Злотникова обретают новое измерение, как если бы автор создавал их в непосредственном диалоге с режиссерами, минуя «железный занавес» — тем удивительнее, что некоторые из работ датированы теми же годами, что и Злотниковские «Сигналы».
На сопоставлении графических серий художника с ранними экспериментальными опусами зарубежного киноавангарда построена часть экспозиции выставки, расположенная на первом этаже. Через беспредметную анимацию и «визуальную музыку» Оскара Фишингера, Вальтера Руттмана, Ганса Рихтера, Викинга Эггелинга, Лена Лая, Мэри Эллен Бьют и Гарри Смита работы Злотникова обретают новое измерение, как если бы автор создавал их в непосредственном диалоге с режиссерами, минуя «железный занавес» — тем удивительнее, что некоторые из работ датированы теми же годами, что и Злотниковские «Сигналы».
На втором этаже размещены произведения Злотникова в контексте исследований в области психофизиологии зрительного восприятия, синестезии, авангардных педагогических практик и архитектуры. Становится очевидным, что разработки художника ближе всего психотехническим опытам Николая Ладовского и Алексея Гастева (известно, что с психофизиологом Николаем Бернштейном, занимавшимся основами биомеханики в Центральном Институте Труда Гастева, Юрий Савельевич общался в период работы над «Сигнальной системой»), а его скульптуры, которые публично не демонстрировались при жизни автора, коррелируют с визуальными элементами архитектурной графики Якова Чернихова.
В последнем зале масштабные панно Злотникова представлены вместе с графическими партитурами для синтезатора АНС Олеси Ростовской и инсталляцией «Машинное видение» медиахудожницы Камилы Юсуповой, исследующей принципы компьютерного зрения. Таким образом, от абстрактных опусов раннего киноавангарда через эксперименты на стыке визуального искусства, архитектуры и психофизиологии экспозиция подводит зрителя к размышлениям об алгоритмической природе языка Злотникова, предвосхитившего в своих серийных композициях язык программирования и компьютерного моделирования. «Нахождение новых конструктивных посылов — вот что сегодня представляет действительный интерес; нахождение нового языка, который бы позволил вскрыть явление, еще неизвестное человечеству, — вот проблема, над которой необходимо работать» (Ю. Злотников, «У истоков “Сигнальной системы”»).
Художники
- Юрий Злотников
Оскар Фишингер
Гарри Смит
Лен Лай
Викинг Эггелинг
Мэри Эллен Бьют
Вальтер Руттман
Ганс Рихтер
Гарри Смит
Лен Лай
Викинг Эггелинг
Мэри Эллен Бьют
Вальтер Руттман
Ганс Рихтер
Штейна и Вуди Васюлка
София Губайдулина
Дарья Плохова
Николай Воинов
Николай Ладовский
ЦИТ (Центральный институт труда)
Яков Чернихов
Фёдор Веткалов
София Губайдулина
Дарья Плохова
Николай Воинов
Николай Ладовский
ЦИТ (Центральный институт труда)
Яков Чернихов
Фёдор Веткалов
Андрей Туканов
Булат Галеев и НИИ «Прометей»
Саша Мороз
Янис Ксенакиc
Джон Кейдж
Олеся Ростовская
Камила Юсупова
Булат Галеев и НИИ «Прометей»
Саша Мороз
Янис Ксенакиc
Джон Кейдж
Олеся Ростовская
Камила Юсупова
КУРАТОР
- Никита Спиридонов
ЭКСКУРСИЯ С КУРАТОРОМ
8 марта 13:00 и 15:00: Бесплатно
2, 10, 22 апреля в 19:00:1000₽
2, 10, 22 апреля в 19:00:1000₽
Экскурсия по выставке
Экспозиционер
- Катя Бочавар
Выставка организована при партнёрстве с галереей pop/off/art.
Ежедневные экскурсии в 17:00
Полина
Батаева
Батаева
Аиша
Мусиева
Мусиева
Анна Станчула
Полина
Аверина
Аверина
Каждый день в 17:00 администраторы ГРАУНД Солянки проводят для вас экскурсии по текущей экспозиции. Присоединяйтесь!
количество мест в группе ограничено
количество мест в группе ограничено
Никита Спиридонов
Художник, композитор, куратор, режиссер экспериментальных фильмов. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М.Ипполитова-Иванова (2010) по курсу «Музыковедение и композиция» и Институт БАЗА (2014). С 2020 года куратор галереи «Парк» Объединения «Выставочные залы Москвы», в которой провел выставки: «Архитектурные прогулки: проект учебного городка Бориса Иофана» ( 2021), «Реконструкция утопии» ( 2021), «Тимирязевский дрейф» (2024). Также сокурировал выставку «Между 0 и 1. Александр Панкин и Авангарды» (ММОМА, 2019).
Основатель коллектива u/n multitude. В контексте художественной практики u/n multitude исследовал политическое измерение звука, создавая перформансы и политические партитуры. Как видеохудожник и режиссер, работает с историческими событиями как отправной точкой исследований в области политики памяти. Участник многочисленных выставок, среди которых: «Политические партитуры» (Винзавод, 2014), «Оркестры» (ГРАУНД Солянка, 2016), Notes for Tomorrow (2021-2025). С короткометражными фильмами «Песня о Волге» (2020), «Точки, линии и зигзаги» (2022) и «Мясорубка 2» (2024) принимал участие в конкурсной программе Московского кинофестиваля In Silico «Послание к человеку».
Основатель коллектива u/n multitude. В контексте художественной практики u/n multitude исследовал политическое измерение звука, создавая перформансы и политические партитуры. Как видеохудожник и режиссер, работает с историческими событиями как отправной точкой исследований в области политики памяти. Участник многочисленных выставок, среди которых: «Политические партитуры» (Винзавод, 2014), «Оркестры» (ГРАУНД Солянка, 2016), Notes for Tomorrow (2021-2025). С короткометражными фильмами «Песня о Волге» (2020), «Точки, линии и зигзаги» (2022) и «Мясорубка 2» (2024) принимал участие в конкурсной программе Московского кинофестиваля In Silico «Послание к человеку».
1930–2016
Юрий Злотников
Родился в Москве. С 1943 по 1950 учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР. Одновременно занимался в скульптурной студии при музее А.С. Голубкиной под руководством А.И. Григорьева. В 1954 – 1956 работал в Большом театре в качестве стажера-декоратора, работал вместе с А.Тышлером, В. Рындиным. И. Рабиновичем. В середине 1950-х годов Юрий Злотников стал заниматься абстрактным искусством после посещения лекций по кибернетике и математике. Его интересы в ближайшем круге единомышленников разделяли художники В. Слепян и Б. Турецкий. В 1956–57 годах Злотников разрабатывал «Сигнальную систему» в изобразительном искусстве, в рамках которой происходит основательное сближение научной и художественной парадигм.
В 1972 году был принят в Московскую организацию Союза художников РСФСР. Награждён серебряной медалью Российской академии художеств (1998). Занимался теорией изобразительного искусства, преподавал в детской изостудией Дома пионеров Ленинского района Москвы. В 1990-2000 годы он продолжал свои пластические эксперименты, работал над сериями: «Пространственные конструкции», «Иерусалим», «Пространственная комбинаторика», «Полифония» и др., постоянно удивляя неожиданными творческими открытиями. Скончался в 2016 в Москве.
В 1972 году был принят в Московскую организацию Союза художников РСФСР. Награждён серебряной медалью Российской академии художеств (1998). Занимался теорией изобразительного искусства, преподавал в детской изостудией Дома пионеров Ленинского района Москвы. В 1990-2000 годы он продолжал свои пластические эксперименты, работал над сериями: «Пространственные конструкции», «Иерусалим», «Пространственная комбинаторика», «Полифония» и др., постоянно удивляя неожиданными творческими открытиями. Скончался в 2016 в Москве.
Катя Бочавар
Художник, куратор и дизайнер более чем ста выставочных, перформативных и театральных проектов, осуществленных за последние 10 лет в России и за рубежом. С 2016 года — куратор галерей-мастерских ГРАУНД, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы». С декабря 2018 года директор галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка». Катя Бочавар выступает в роли сценографа в театральных постановках, автора, режиссера и сценографа перформансов. Как художник регулярно выставляется в России и за рубежом. Кураторская деятельность Кати Бочавар сочетает стремление художника к междисциплинарности, склонность к коллаборации с другими авторами и подход «здесь и сейчас».