Вперед,
к Злотникову!

Художник, композитор, куратор, режиссер экспериментальных фильмов. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М.Ипполитова-Иванова (2010) по курсу «Музыковедение и композиция» и Институт БАЗА (2014). С 2020 года куратор галереи «Парк» Объединения «Выставочные залы Москвы», в которой провел выставки: «Архитектурные прогулки: проект учебного городка Бориса Иофана» ( 2021), «Реконструкция утопии» ( 2021), «Тимирязевский дрейф» (2024). Также сокурировал выставку «Между 0 и 1. Александр Панкин и Авангарды» (ММОМА, 2019).

Основатель коллектива u/n multitude. В контексте художественной практики u/n multitude исследовал политическое измерение звука, создавая перформансы и политические партитуры. Как видеохудожник и режиссер, работает с историческими событиями как отправной точкой исследований в области политики памяти. Участник многочисленных выставок, среди которых: «Политические партитуры» (Винзавод, 2014), «Оркестры» (ГРАУНД Солянка, 2016), Notes for Tomorrow (2021-2025). С короткометражными фильмами «Песня о Волге» (2020), «Точки, линии и зигзаги» (2022) и «Мясорубка 2» (2024) принимал участие в конкурсной программе Московского кинофестиваля In Silico «Послание к человеку».

Родился в Москве. С 1943 по 1950 учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР. Одновременно занимался в скульптурной студии при музее А.С. Голубкиной под руководством А.И. Григорьева. В 1954 – 1956 работал в Большом театре в качестве стажера-декоратора, работал вместе с А.Тышлером, В. Рындиным. И. Рабиновичем. В середине 1950-х годов Юрий Злотников стал заниматься абстрактным искусством после посещения лекций по кибернетике и математике. Его интересы в ближайшем круге единомышленников разделяли художники В. Слепян и Б. Турецкий. В 1956–57 годах Злотников разрабатывал «Сигнальную систему» в изобразительном искусстве, в рамках которой происходит основательное сближение научной и художественной парадигм.
В 1972 году был принят в Московскую организацию Союза художников РСФСР. Награждён серебряной медалью Российской академии художеств (1998). Занимался теорией изобразительного искусства, преподавал в детской изостудией Дома пионеров Ленинского района Москвы. В 1990-2000 годы он продолжал свои пластические эксперименты, работал над сериями: «Пространственные конструкции», «Иерусалим», «Пространственная комбинаторика», «Полифония» и др., постоянно удивляя неожиданными творческими открытиями. Скончался в 2016 в Москве.

Художник, куратор и дизайнер более чем ста выставочных, перформативных и театральных проектов, осуществленных за последние 10 лет в России и за рубежом. С 2016 года — куратор галерей-мастерских ГРАУНД, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы». С декабря 2018 года директор галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка». Катя Бочавар выступает в роли сценографа в театральных постановках, автора, режиссера и сценографа перформансов. Как художник регулярно выставляется в России и за рубежом. Кураторская деятельность Кати Бочавар сочетает стремление художника к междисциплинарности, склонность к коллаборации с другими авторами и подход «здесь и сейчас».