Манифест свободной музыки

Саксофонист, композитор, импровизатор, музыкальный журналист. Автор медийного культурно-просветительского проекта «нА ПИКе / Диалог с искусством». Учился у Маргариты Шапошниковой, известной как «мама» отечественного классического саксофона. С 2021 г. обучается в Российской академии музыки им. Гнесиных, композиторский факультет, класс Кузьмы Бодрова. В исполнительском творчестве Пикунова находит место как классико-романтическая музыка, так и современная академическая и экспериментальная импровизационная. Является автором серии музыкальных перформансов и сольных программ. Активно сочиняет электроакустическую музыку, а также сотрудничает со многими известными исполнителями и композиторами, среди которых: Владимир Мартынов, Аркадий Шилклопер, Сергей Летов, Владимир Волков и др.  В 2020 г. Пикунов создаёт PIPL трио (А.Пикунов, П.Ившин, С.Полтавский). Коллектив специализируется на современной экспериментальной, импровизационной и электроакустической музыке. Весной 2021 г. московский музыкальный лейбл FANCYMUSIC выпускает первый совместный альбом Владимира Мартынова и PIPL трио. 

Барабанщик, бэндлидер, композитор и аранжировщик, один из самых востребованных сессионных музыкантов на джазовой сцене.

Семья Ившина много переезжала, и перечень музыкальных образовательных заведений будущего барабанщика имеет пёструю «географию». Первым учителем Петра стал отец музыканта, закончивший музыкальную студию при Львовской консерватории по классу фортепиано. Ившин окончил Центральную специальную школу (ЦССМШ) при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российскую академию музыки им. Гнесиных (2006 г.)

Пётр Ившин сотрудничает с многочисленными известными и активно гастролирующими музыкантами, его барабаны звучат на многих растиражированных альбомах. Выступал с такими выдающимися музыкантами как Chuck Loeb, Eric Marienthal, Dave Koz, Phil Perry, Brian Simpson, а также с живой легендой мирового джаза — саксофонистом Дэвидом Сэнборном.
Самостоятельные проекты П. Ившина — Sunlight (2002 г.), «Игорь Бойко Бэнд», «Транс-Атлантик», Vision of Sоund, SPB Funk Alliance, Total, Genoa, «Среда обитания». В настоящее время занимается проектом ArtBeat Project.

Режиссёр-документалист, видео- и медиахудожник, оператор.

Автор и режиссёр документальных фильмов «Конструктивно», «СОВМОД» и художественного фильма «Казимир Кляйн». Участвовал в создании спектаклей «ЧПР», «Мистерия Высокого Давления», «Аскет», «ВЭУ — 2022, Сказка о потерянном времени», «Манифесты», «Тверь-Тверь» (реж. Елизавета Бондарь), а также концерта, посвященного 800-летию Нижнего Новгорода в парке «Зарядье» (реж. Юрий Квятковский). Автор видео в мультимедиа опере «Curiosity» (реж. Алексей Смирнов). В сотрудничестве с композитором Николаем Поповым осуществлены многочисленные аудио-визуальные перформансы.

Композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов России, член союза Московских композиторов, член «Творческого союза художников России» (ТСХР), директор и художественный руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории (ЦЭАМ/CEAM), преподаватель кафедры современной музыки Московской консерватории. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции у В. Г. Агафонникова и И. Л. Кефалиди и аспирантуру Московской консерватории под руководством В. В. Задерацкого. Основатель и художественный руководитель (совместно с Александром Хубеевым) ежегодного мультимедийного фестиваля «Биомеханика».

«Композитор года» (2018, 2021 гг.) по версии международного журнала «Музыкальное обозрение». Победитель всероссийских и международных конкурсов, среди которых: Московская Арт Премия (2021 г.); Международный конкурс композиторов им. А. Дворжака (Прага, Чехия) (2010); Международный конкурс композиторов им. Вл. Золотарёва (2008, Нью-Йорк, США); II Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. Д. Д. Шостаковича (2008, Санкт-Петербург); Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. А. Г. Шнитке (2007) и др.

Среди работ 2022 г.: Инсталляция к открытию года Скрябина. «Скрябин.VOICE» (Зал Зарядье), Мультимедийный фестиваль «Биомеханика» (Рахманиновский Зал Московской государственная консерватория им. Чайковского), Перформанс «Вавилонская башня» («Архстояние», Николо-Ленивец, Калужская область), Премьера мультимедийной оперы Curiosity (Электротеатр «Станиславский»), Победитель конкурса «Партитура» с симфоническим произведением «Кружева» (Большой зал Московской государственная консерватория им. Чайковского), Премьера спектакля «Покров» (Никитинский театр. г. Воронеж, реж. А. Прикотенко), Инсталляция «Биомеханика. Recycle sound» (галерея-мастерская ГРАУНД Солянка), Премьера мультимедийной оперы «Аскет. Страсти по Андрею» (Театр «Практика»), Премьера спектакля «Остановка» (театр «Старый дом» г. Новосибирск, реж. Ю. Квятковский)

Автор камерных, симфонический, электроакустических и мультимедийных композиций и трёх балетов, в том числе «О чём молчат камни» и «Свет погасшей звезды» (хореография Р. Абушахманова); мультимедийной оперы Curiosity, мультимедийного действа «Мистерии Высокого Давления» (реж. Ю. Кватковский), oперы — мистерии «Аскет. Страсти по Андрею»; автор музыки для театра и кино.

Музыка Попова звучала под управлением дирижеров: И. Дронова, Д. Волосникова, С. Скрипки, В. Полянского, В. Урюпина, Д. Лисса, Ф. Кадена, Д. Васильева; в интерпретации солистов: В. Песин, Д. Щелкин, П. Гловатских, И. Сопова, Е. Корженевич, Ю. Мигунова, В. Черных, С. Чирков, В. Пеунов, М. Балашова, Э. Фил; ансамблей: «Московский ансамбль современной музыки», «Студия Новой Музыки», «Ансамбль ударных Марка Пекарского», «Гам-ансамбль», Opus Post, Open sound orchestra, струнный квартет Cantando, Opus posth, aнсамбль «Комонь», Alter Ego (Италия), EX NOVA (Италия) и др. Попов — неоднократный участник мастер-классов таких композиторов, как Франк Бедросян, Иван Феделе, Марк Андре, Марко Чечилиани, Рафаэль Сендо, Франческо Филидеи, Филип Леру, Мишель Фургон, Войцех Видлак, Ален Госсен, Родион Щедрин, Борис Тищенко, Сергей Слонимский, и др. Сочинения Николая Попова исполнялись в городах России, Украины, Германии, Франции, Италии, Испании, Норвегии, Португалии, Польше, США, Чехии, Швейцарии; на фестивалях «Венецианская биеннале», «Дягилевский фестиваль», «reMusik», «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Ударные дни Марка Пекарского», «Экспозиция XXI», «Opus 52», «Европа-Азия», «Фестиваль новой музыки Миланской консерватории», «Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева», фестиваль электроакустической музыки «EMUfest» и др. В своей работе тесно сотрудничает с видеохудожниками, среди них: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Алена Скорнякова, Ирина Матинян (Россия) и др.