I am ready for a long road flight for work with a week- or months-long projects.
О концерте
Специально для финисажа выставки Ивана Горшкова коллектив импровизационной музыки duso вместе с композитором и пианистом Ярославом Борисовым и саксофонистом Аркадием Пикуновым представят проект «График звука».
В проекте музыканты обычно используют произведения художников-модернистов начала и середины XX века в качестве графических партитур, интерпретируя их как нотный текст. Но группа также вступает в коллаборации с современными художниками.
В программе к выставке «Большой аттрактор Горшкова» основную часть таких «графических партитур» будут составлять именно работы Горшкова.
В программе к выставке «Большой аттрактор Горшкова» основную часть таких «графических партитур» будут составлять именно работы Горшкова.
Практика обращения к нетрадиционной нотации появилась задолго до появления привычной нотной грамоты. В современности подобного рода методы расцвели и оформились в середине XX века благодаря представителям нью-йоркской школы композиторов Эрлу Брауну, Джону Кейджу и др. Нотная запись произведений музыкального авангарда 50-х годов больше напоминает примерные указания к действию исполнителя — график направления движения мелодии, точки и геометрические фигуры, которые можно интерпретировать достаточно свободно, назначать на них конкретные музыкальные параметры. Сам процесс исполнения при этом может быть импровизационным.
В проекте «График звука» duso и Ярослав Борисов пошли дальше — музыканты не используют готовые партитуры, а обращаются к наследию современного искусства. Результатом являются не фантазии на тему и не впечатления, выраженные в музыке, а весьма буквальный перевод, в котором каждому графическому элементу и цветовому пятну картины соответствует музыкальное событие. Таким образом, программа складывается предельно эклектично с точки зрения жанрового разнообразия — включая минимализм, академический авангард, свободную импровизацию, фолк, использование найденных записей, нойз и даже элементы «экстремального металла». И такая эклектика, на взгляд музыкантов, вполне соответствует искусству Ивана Горшкова.
Участники
- Олег Даутов
- Ярослав Борисов
- Аркадий Пикунов
- Олег Сальков
Олег Даутов
Музыкант, художник, куратор, поэт. Участник музыкальных групп duso, «Суперкульт», «ЦЁЙ». Занимается в основном свободно-импровизационной музыкой. Как художник работает в жанрах графики, коллажа, фотографии, а также в смешанной технике, преимущественно в малом формате. Персональные выставки проходили в галереях современного искусства «Х.Л.А.М» и «Утилизация». Участник групповых выставок в Воронежском Центре Современного Искусства, галереях «Х.Л.А.М», «Дай Пять», «сцена/szena». Курировал выставки таких художников, как Роман Ковалёв, Максим Мещеряков, Валерий Исаянц, Сергей Горшков, и других.
Ярослав Борисов
Композитор, музыкант, автор текстов. Окончил музыкальную школу N8 и Воронежское Музыкальное училище по классу фортепиано. В 1999 году сформировал коллектив «55» (с 2007 года HAPPY55), в составе которого принял участие в крупных международных джазовых фестивалях: «Усадьба Джаз» (2008, 2013, 2014, Москва), ProgDays ( 2012, 2015, Москва), JazzBez (2009, Украина, Польша), VesnaHaus (2014, Италия) , Музэнерго (2007, 2009, 2013, 2014), Джазовая Провинция (2007, 2012, 2014), Sun Spirit (2022). На данный момент коллектив выпустил 4 альбома и один EP. В 2010 году сформировал инди-рок группу «Другое Дело». Группа выпустила 3 альбома, 2 EP, 3 сингла и принимала участие в фестивале «Индюшата 2012», в котором стала финалистом конкурса. С 2014 — лидер арт-поп группы ЦЁЙ (1 альбом, 1 сингл).
В 2013 году начал сотрудничество с Воронежским Камерным театром в качестве композитора, аранжировщика и актера в спектакле «День города». Спектакль был удостоен премии «Золотая маска» в 2015 году за лучший актерский ансамбль. В 2014 году стал руководителем музыкальной части Камерного театра. В 2015 году выходит музыкально-театральный проект — «FRАGILE/ ХРУПКОЕ», где Борисов стал аранжировщиком, композитором и исполнителем. Как композитор за период работы в театре создал музыку к спектаклям «День Города», «Борис Годунов», «Метод Грёнхольма», «Ак и человечество» , принимал участие в создании музыки к спектаклю «Дядя Ваня». Также сочинил музыку к короткометражному фильму «Натанэль», посвященному трагическому периоду жизни Самуила Маршака. Фильм был показан на нескольких фестивалях.
Благодаря совместному проекту с Воронежским Молодежным Симфоническим Оркестром и дирижером Евгением Мингалёвым в 2015 году начал писать музыку для оркестра. Было создано несколько симфонических фантазий, а также вокальных произведений и аранжировок композиций группы HAPPY55. В 2016 году создал авант-фолк проект «Абстрактор». Группа приняла участие в фестивале «Джазовая провинция» (2016) и «Мир Сибири» (2017), на котором получил звание Лауреата в категории «Эксперимент». Получил премию Russian World Music Awards 2018. Дебютный альбом «Абстрактора» был отмечен несколькими музыкальными критиками и изданиями. В 2016 году создал авторскую музыкальную программу «Картина Звуком» на Радио Губерния (Воронеж), где делал интервью с представителями воронежской сцены самых разных музыкальных направлений — академической музыки, фольклора, рока, джаза, электронной и экспериментальной музыки. Приоритетом было освещение локальной сцены.
В 2017 переехал в США, где принял участие в нескольких фестивалях в Нью-Йорке, Бостоне и Лексингтоне, исполняя произведения HAPPY55 сольно (фортепиано и электроника). В качестве академического композитора участвовал в фестивале современной музыки в Сан-Паулу (Бразилия, 2018). В 2021, по окончании обучения, вернулся в Россию и возобновил концерты и записи с группами «Другое Дело», «Абстрактор» и HAPPY55, а также работу с театрами. В 2023 году в соавторстве с хореографом Никитой Чумаковым создал танцевальную сюиту. Пилотная версия спектакля была показана в проекте Work in Progress в ГЭС-2 летом 2023 года.
В 2013 году начал сотрудничество с Воронежским Камерным театром в качестве композитора, аранжировщика и актера в спектакле «День города». Спектакль был удостоен премии «Золотая маска» в 2015 году за лучший актерский ансамбль. В 2014 году стал руководителем музыкальной части Камерного театра. В 2015 году выходит музыкально-театральный проект — «FRАGILE/ ХРУПКОЕ», где Борисов стал аранжировщиком, композитором и исполнителем. Как композитор за период работы в театре создал музыку к спектаклям «День Города», «Борис Годунов», «Метод Грёнхольма», «Ак и человечество» , принимал участие в создании музыки к спектаклю «Дядя Ваня». Также сочинил музыку к короткометражному фильму «Натанэль», посвященному трагическому периоду жизни Самуила Маршака. Фильм был показан на нескольких фестивалях.
Благодаря совместному проекту с Воронежским Молодежным Симфоническим Оркестром и дирижером Евгением Мингалёвым в 2015 году начал писать музыку для оркестра. Было создано несколько симфонических фантазий, а также вокальных произведений и аранжировок композиций группы HAPPY55. В 2016 году создал авант-фолк проект «Абстрактор». Группа приняла участие в фестивале «Джазовая провинция» (2016) и «Мир Сибири» (2017), на котором получил звание Лауреата в категории «Эксперимент». Получил премию Russian World Music Awards 2018. Дебютный альбом «Абстрактора» был отмечен несколькими музыкальными критиками и изданиями. В 2016 году создал авторскую музыкальную программу «Картина Звуком» на Радио Губерния (Воронеж), где делал интервью с представителями воронежской сцены самых разных музыкальных направлений — академической музыки, фольклора, рока, джаза, электронной и экспериментальной музыки. Приоритетом было освещение локальной сцены.
В 2017 переехал в США, где принял участие в нескольких фестивалях в Нью-Йорке, Бостоне и Лексингтоне, исполняя произведения HAPPY55 сольно (фортепиано и электроника). В качестве академического композитора участвовал в фестивале современной музыки в Сан-Паулу (Бразилия, 2018). В 2021, по окончании обучения, вернулся в Россию и возобновил концерты и записи с группами «Другое Дело», «Абстрактор» и HAPPY55, а также работу с театрами. В 2023 году в соавторстве с хореографом Никитой Чумаковым создал танцевальную сюиту. Пилотная версия спектакля была показана в проекте Work in Progress в ГЭС-2 летом 2023 года.
Аркадий Пикунов
Саксофонист, композитор, импровизатор, музыкальный журналист, лауреат более тридцати всероссийских и международных конкурсов. Автор медийного культурно-просветительского проекта «нА ПИКе / Диалог с искусством». Учился у Маргариты Шапошниковой, известной как «мама» отечественного классического саксофона. С 2021 г. обучается в Российской академии музыки им. Гнесиных, композиторский факультет, класс Кузьмы Бодрова. В исполнительском творчестве Пикунова находит место как классико-романтическая музыка, так и современная академическая и экспериментальная импровизационная. Является автором серии музыкальных перформансов и сольных программ. Активно сочиняет электроакустическую музыку, а также сотрудничает со многими известными исполнителями и композиторами, среди которых: Владимир Мартынов, Аркадий Шилклопер, Сергей Летов, Владимир Волков и др. В 2020 г. Пикунов создаёт PIPL трио (состав: Аркадий Пикунов, Пётр Ившин, Сергей Полтавский). Коллектив специализируется на современной экспериментальной, импровизационной и электроакустической музыке. Весной 2021 г. московский музыкальный лейбл FANCY MUSIC выпускает первый совместный альбом Владимира Мартынова и PIPL трио «31-Я ГЕКСАГРАММА». Пикунов активно занимается сочинительством электроакустической музыки, в 2021 г. снова поступает в Российскую Академию Музыки им. Гнесиных на кафедру композиции в класс к Кузьме Бодрову. Также в настоящее время обучается в магистратуре по направлению «Кураторство музыкальных проектов» в Высшей Школе Социальных и Экономических Наук (Шанинка). Является автором серии музыкальных перформансов и сольных программ.
Олег Сальков
Музыкант, бас-гитарист. Лидер и аранжировщик группы ЭваЭва. Один из основателей воронежского improv коллектива duso. Участник таких музыкальных проектов как: График Звука, Абстрактор, Другое Дело, Happy 55, Суперкульт, ЦЁЙ. Выступал и записывался с такими российскими и зарубежными музыкантами как Алексей Круглов, Николай Рубанов, Сергей Летов, Leo Abrahams, Dario Elia, Alain Blesing, Costis Drygianakis. Дискография включает: ЦЁЙ / Вектор (2017); duso / 20.05 (2020); Другое Дело / Фазан (2020); duso, Costis Drygianakis / Dog House on a Tree (2021); Суперкульт / Клеймо (2022); ЭваЭва / Словно (2023); Leo Abrahams, Oleg Salkov, Nikita Bondarenko / 30000 Celestial Bodies (2023); Alexey Kruglov, Duso, Alexander Bitiutskikh / We, the Undersigned (2024).