До и после
Первое — Композиторы + Ансамбль N’Caged. Это часть практикума уже состоялась. Итог — 7 новых сочинений молодых композиторов, которые прозвучат в концерте ансамбля N’Caged в рамках фестиваля «До и после».
Идея второго направления — Композитор + Вокалист, родилась во время первой части занятий. Те же 7 композиторов будут работать с вокалистами, которые были выбраны на основе опен-колла. Вокалисты хотят пробовать себя в качестве сольных исполнителей современной музыки, получать новые навыки, связанные с расширенными вокальными техниками. В целях привлечения певцов к исполнению современной музыки нам такой формат чрезвычайно важен. А еще не менее важно —преодоление обоюдного страха: певец зачастую боится новой вокальной музыки из-за нестандартного использования голоса, из-за рисков для аппарата, а композитор, в свою очередь, не всегда готов работать с певцом, не имеющим достаточного исполнительского опыта, не использовавшего ранее современные техники пения.
Наша цель — продемонстрировать участникам лаборатории, что все это, может, и не самая легкая задача, но очень захватывающая и интересная! Результатом этой части Практикума станут 7 новых сочинений для голоса соло. Эти произведения будут исполнены на одном из концертов фестиваля. Курировать занятия будем мы — ансамбль N’Caged.
ХМАТ Майская ночь
Наряду с премьерами именитых композиторов концерт включает итоговые выступления практикума «Голос как инструмент». Семь молодых композиторов во время практикума создали произведения а капелла, которые и будут впервые исполнены квартетом N’Caged и вокалистами, также принимавшими участие в практикуме.
Композитор, саунд-дизайнер
Фати Бесолти
Авторы проекта «Майская ночь»
Вова Бочаров
Евгения Ионова
Антон Левдиков
Анастасия Миткалёва
Елена Сакирко
Драматург
Катя Августеняк
Вокалисты практикума «Голос как инструмент»
Александра Денякова
Анастасия Полянина
Кристина Попова
Эммануил Роуз
Илья Салман
Дарья Щуцкая
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). На протяжении нескольких лет сотрудничала в качестве хормейстера с Теодором Курентзисом. Среди общих проектов: «Концерт для хора» А.Шнитке (фестиваль «Территория», 2007; Дягилевский фестиваль, 2013), две постановки Кирилла Серебренникова «De Temporum Fine Comoedia» Карла Орфа (фестиваль «Территория», 2008) и «Реквием» Алексея Сюмака (МХТ им. Чехова, 2010), «Королева индейцев» Генри Перселла, режиссер – Питер Селларс (Пермский театр оперы и балета, 2013), «Носферату» Дмитрия Курляндского, режиссер – Теодорос Терзопулос (Пермский театр оперы и балета, 2014).
С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер «Musica Aeterna». В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса. Вместе с Теодором Курентзисом и «Musica Aeterna» принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта на лейбле Sony Classical.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014);«Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
Музыкальный руководитель спектакля «Тупейный художник» Михаила Станкевича (Театр п/р О. Табакова, 2014), «Моя прекрасная леди» (Театр п/р О.Табакова, 2019)
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра.
Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».
В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского:
2018 «Парасомнии», композитор Дмитрий Курляндский, режиссер Вера Мартынов
2018 «Орфические игры. Панк-макраме», реж. Борис Юхананов
2018 «Маниозис-2», реж. Александр Белоусов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016«Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015 «Стойкий принцип. Часть I», реж. Борис Юхананов
2015 «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
Художник, куратор направления ХМАТ
Роли в Электротеатре Станиславский:
2018 Автор, «Маниозис - 2. Продолжение и завершение», реж. Александр Белоусов
2017 «Октавия. Трепанация», реж. Борис Юхананов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016Автор, «Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 Молчаливый гондольер, Последний сверленыш, Принц Сверленыш, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
Хормейстер Театна Таганке (2018 – 2020). С 2013 года в качестве солистки вокального ансамбля N’Caged исполняет произведения современных композиторов, включая сольные партии в оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова, опере «Проза» Владимира Раннева, опере «Книга Серафима» Александра Белоусова в Электротеатре Станиславский.
В 2020 году Ольга Россини была отмечена номинацией на национальную премию «Золотая маска — 2021» за лучшую женскую роль в опере (Тэль Поющая, «Книга Серафима»).
Бас.
Закончил Уральский Государственный Педагогический Институт. С 2020 солист ансамбля N’Caged.
В составе ансамбля сотрудничает с композиторами: Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Владимиром Горлинским, Олегом Крохалевым, Егором Савельяновым, Романом Жауровым, Олегом Гудачевым, Дарьей Звездиной.
Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в
Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (музей PERMM), «Love.Epilogue» (Музей Москвы), инсталляция «I must go seek some dewdrops here» (ГЭС-2). Фестиваль «Пять вечеров» (Рахманиновский зал МГК).
Приглашённый солист Электротеатра Станиславский с 2020 года:
Опера «Проза» комп. В. Раннев.
Спектакль «Пиннокио» Б. Юхананова.
«Фонема-хор» является резидентом ГРАУНД Солянки и активно существует с 2020 года. Худрук — композитор и режиссёр Борис Лесной.
В портфолио «Фонема-хора» участие в 7-й московской биеннале молодого искусства (2020). «Фонема-хор» стал хедлайнером фестиваля Форма (2021). «Фонема-хор» выступал с музыкальным перформансом в Пушкинском музее в рамках выставки Жан-Юбера Мартена «Бывают странные сближенья…» (2022)
Наталья Соколовская
Пианист, композитор. В 2013 окончила Московскую государственную консерваторию им. П.Чайковского по классу фортепиано (класс проф. Ю.С. Слесарева) и композиции (класс проф. А.В. Чайковского). В том же году получила Грант Королевского Колледжа Музыки в Лондоне и Парижской высшей школы музыки им. Корто, где продолжала своё обучение до 2015 г.
Наталья победитель ряда международных конкурсов пианистов, в числе которых MozArte Piano Competition (Аахен, Германия, 2015, Nuova Coppa (Озимо, Италия, 2015), XIX конкурса им. Рикардо Виньеса в Льейде(Испания), IV конкурса Марии Херреро в Гранаде, а также на Международном конкурсе Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания).
Тамара Котоменкова
Вокалистка, хоровой дирижер. Окончила Московский музыкально-педагогический колледж (дирижерско-хоровое отделение, 2018). В настоящее время студентка дирижерского факультета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора Ю.А. Евграфова и народного артиста России Г.А. Дмитряка). Артистка Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова под руководством Геннадия Дмитряка (2021—наст. время). Лауреат всероссийских и международных вокальных, фортепианных конкурсов.
Екатерина Палагина
Артистка Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова, солистка и исполнительный продюсер проекта современной оперы «КоOPERAция», солистка театра голоса «Ла Гол» (рук. Наталия Пшеничникова), участница вокально-инструментального ансамбля «Практика». Сотрудничала с ансамблем средневековой музыки Alcanter.
Участвовала в театральных спектаклях: «Мельников» (реж. А.Патлай, композитор К.Широков, премьера 2017, номинирован на премию «Золотая маска» в трех номинациях — Russian Case, «Эксперимент», «Лучшая работа современного композитора»); «Милосердие» (реж. А. Патлай, композитор К. Широков, премьера 2018); «Занос» (реж. Ю. Квитковский, композитор А. Наджаров, премьера 2019, номинирован на премию «Золотая маска»); «Мороз, Красный Нос» (реж. М. Брусникина, композитор А. Сюмак, премьера 2019); «Ракеты взлетают, взрываются, рассыпаются в воздухе» (реж. Артем Томилов, композитор Элина Лебедзе, 2020); «Первый хлеб» (реж. Бениамин Коц, композитор Владимир Горлинский, 2021).
Вокальный ансамбль TerminuS
Вокальный ансамбль TerminuS сформировался в сентябре 2022 года из числа студентов, выпускников, аспирантов и преподавателей Московской консерватории. Латинское слово terminus в переводе на русский язык означает «приграничный камень» или «пограничный знак». Это ёмкое понятие резонирует с той просветительской миссией, которую поставил перед собой коллектив музыкантов-единомышленников — знакомить публику с редко звучащими на российских концертных площадках вокально-ансамблевыми и хоровыми произведениями разных эпох и стран. Одним из приоритетных направлений деятельности ансамбля является исполнение сочинений как зарубежных, так и отечественных композиторов второй половины XX века и нашего времени. Коллектив сотрудничает с музыковедами, изучающими старинную и современную музыку. Концертные программы TerminuS формируются исходя из принципов кураторского подхода, что помогает слушателям глубже погрузиться в сложный звуковой мир различных эстетических течений. Ансамбль выступал на различных концертных площадках Москвы, в их числе такие значимые как Дом-музей Марины Цветаевой (в рамках «Ночи искусств» к 130-летию поэта), Художественное пространство Île Thélème, Малый зал Московской консерватории имени П.И. Чайковского (московская премьера концерта «Река времён» Бориса Тищенко), галерея-мастерская ГРАУНД Солянка.