До и после
В рамках «До и после» в третий раз проходит образовательный практикум «Голос как Инструмент». Как он сложился? Одновременно с популярностью программа 1-го фестиваля «До и после» выявила проблематику в сфере обучения вокальному искусству. В программы российских музыкальных институций по инструментарию не входит один из важнейших инструментов — голос. Практикум восполняет этот существенный пробел. На занятиях молодые композиторы и исполнители учатся понимать и успешно работать со спецификой написания произведений для вокала, и как результат, — создают полноценные, профессионально написанные музыкальные произведения. Эти сочинения станут частью программы, своего рода отчетом на заключительном концерте фестиваля — премьеры работ исполнят участники практикума совместно с признанным квартетом а капелла N'Caged.
Александра Кобрина, Павел ИО, и ансамбль De Karburetors в рамках акции «Ночь музеев»
Лекция Владимира Горлинского.
Лекция и практикум по репетиции с исполнителями.
Концерт музыкальных произведений, созданных композиторами, участниками практикума «Голос как инструмент». Отобранные вокалисты исполнят композиции совместно с участниками квартета N’Caged
Прасковья Бобачева
Дарья Денисова
Дарья Рекач
Матвей Ермачев
Артем Героев
Иван Жуков
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). На протяжении нескольких лет сотрудничала в качестве хормейстера с Теодором Курентзисом. Среди общих проектов: «Концерт для хора» А.Шнитке (фестиваль «Территория», 2007; Дягилевский фестиваль, 2013), две постановки Кирилла Серебренникова «De Temporum Fine Comoedia» Карла Орфа (фестиваль «Территория», 2008) и «Реквием» Алексея Сюмака (МХТ им. Чехова, 2010), «Королева индейцев» Генри Перселла, режиссер – Питер Селларс (Пермский театр оперы и балета, 2013), «Носферату» Дмитрия Курляндского, режиссер – Теодорос Терзопулос (Пермский театр оперы и балета, 2014).
С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер «Musica Aeterna». В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса. Вместе с Теодором Курентзисом и «Musica Aeterna» принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта на лейбле Sony Classical.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014);«Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
Музыкальный руководитель спектакля «Тупейный художник» Михаила Станкевича (Театр п/р О. Табакова, 2014), «Моя прекрасная леди» (Театр п/р О.Табакова, 2019)
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра.
Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».
В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского:
2018 «Парасомнии», композитор Дмитрий Курляндский, режиссер Вера Мартынов
2018 «Орфические игры. Панк-макраме», реж. Борис Юхананов
2018 «Маниозис-2», реж. Александр Белоусов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016«Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015 «Стойкий принцип. Часть I», реж. Борис Юхананов
2015 «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
Художник, куратор направления ХМАТ
Роли в Электротеатре Станиславский:
2018 Автор, «Маниозис - 2. Продолжение и завершение», реж. Александр Белоусов
2017 «Октавия. Трепанация», реж. Борис Юхананов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016Автор, «Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 Молчаливый гондольер, Последний сверленыш, Принц Сверленыш, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
Хормейстер Театна Таганке (2018 – 2020). С 2013 года в качестве солистки вокального ансамбля N’Caged исполняет произведения современных композиторов, включая сольные партии в оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова, опере «Проза» Владимира Раннева, опере «Книга Серафима» Александра Белоусова в Электротеатре Станиславский.
В 2020 году Ольга Россини была отмечена номинацией на национальную премию «Золотая маска — 2021» за лучшую женскую роль в опере (Тэль Поющая, «Книга Серафима»).
Бас.
Закончил Уральский Государственный Педагогический Институт. С 2020 солист ансамбля N’Caged.
В составе ансамбля сотрудничает с композиторами: Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Владимиром Горлинским, Олегом Крохалевым, Егором Савельяновым, Романом Жауровым, Олегом Гудачевым, Дарьей Звездиной.
Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в
Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (музей PERMM), «Love.Epilogue» (Музей Москвы), инсталляция «I must go seek some dewdrops here» (ГЭС-2). Фестиваль «Пять вечеров» (Рахманиновский зал МГК).
Приглашённый солист Электротеатра Станиславский с 2020 года:
Опера «Проза» комп. В. Раннев.
Спектакль «Пиннокио» Б. Юхананова.
«Фонема-хор» является резидентом ГРАУНД Солянки и активно существует с 2020 года. Худрук — композитор и режиссёр Борис Лесной.
В портфолио «Фонема-хора» участие в 7-й московской биеннале молодого искусства (2020). «Фонема-хор» стал хедлайнером фестиваля Форма (2021). «Фонема-хор» выступал с музыкальным перформансом в Пушкинском музее в рамках выставки Жан-Юбера Мартена «Бывают странные сближенья…» (2022)
Евгения Фомина
Сотрудничала с Электротеатром Станиславский, Центром им. Мейерхольда, Новой оперой им. Е.В. Колобова, МСИ «Гараж», ММОМА, V-A-C Foundation, КЦ ЗИЛ, ГЦСИ, Граунд Солянка и др. Резидент центра современного искусства «Заря» (г. Владивосток), КЦ ЗИЛ, ДТ Переделкино, галереи-мастерской ГРАУНД Солянка, artist-run пространства spaceofunknownplace. Участник московской международной биеннале молодого искусства, фестиваля современной академической музыки a капелла «До и после», фестиваля современной оперы «КоOPERAция», фестивалей THEATRUM, NET и «Архстояние», международного фестиваля «Видеоформа» и др. Представляла свои работы на российских фестивалях современного искусства и коллективных выставках, принимала участие в работах Веры Мартынов, Алексея Коханова, Павла Альтхамера, Джесс Хирш, Лендл(а) Барселос(а), Валентины Дезидери и Мириам Лефковиц, Тарека Атуи, Меллы Джаарсма, Тури Вронес, Lisokot, Катарины Циммерхакл, Люсии Нахт, Фонема-хорa и др.
Тамара Котоменкова
Вокалистка, хоровой дирижер. Окончила Московский музыкально-педагогический колледж (дирижерско-хоровое отделение, 2018). В настоящее время студентка дирижерского факультета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора Ю.А. Евграфова и народного артиста России Г.А. Дмитряка). Артистка Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова под руководством Геннадия Дмитряка (2021—наст. время). Лауреат всероссийских и международных вокальных, фортепианных конкурсов.
Екатерина Палагина
Артистка Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова, солистка и исполнительный продюсер проекта современной оперы «КоOPERAция», солистка театра голоса «Ла Гол» (рук. Наталия Пшеничникова), участница вокально-инструментального ансамбля «Практика». Сотрудничала с ансамблем средневековой музыки Alcanter.
Участвовала в театральных спектаклях: «Мельников» (реж. А.Патлай, композитор К.Широков, премьера 2017, номинирован на премию «Золотая маска» в трех номинациях — Russian Case, «Эксперимент», «Лучшая работа современного композитора»); «Милосердие» (реж. А. Патлай, композитор К. Широков, премьера 2018); «Занос» (реж. Ю. Квитковский, композитор А. Наджаров, премьера 2019, номинирован на премию «Золотая маска»); «Мороз, Красный Нос» (реж. М. Брусникина, композитор А. Сюмак, премьера 2019); «Ракеты взлетают, взрываются, рассыпаются в воздухе» (реж. Артем Томилов, композитор Элина Лебедзе, 2020); «Первый хлеб» (реж. Бениамин Коц, композитор Владимир Горлинский, 2021).
Марина Херолянц
Помимо сотрудничества с театрами, реализует собственные проекты и в коллаборации с другими хореографами. Параллельно ведет преподавательскую деятельность в области физического театра и современного танца в различных образовательных проектах. Регулярно участвует в фестивалях современного танца в качестве танцовщицы и хореографа.
Анастасия Радькова
Хореограф, танцовщица, перформер
Виктория Хорошавцева
В 2023 году закончила Российский Институт Театрального Искусства / ГИТИС, Балетмейстерский факультет, мастерская Народного артиста РСФСР Кириллова В.П. по специальности «Искусство балетмейстера». В настоящее время работает режиссером по пластике в драматических спектаклях в театрах России и СНГ (Заречный, Новочеркасск, Ташкент, Москва и др).
Танцовщица Независимой труппы современного танца «Всем телом» А. Шуйского.
Преподает современный танец детям в Театре-студии современного танца Ирины Афониной, ЭТО, школе танца А.Могилева и др. Начиная с 2024 года, совместно с Машей Волковой в рамках дуэта «Цветы в вазе» занимается постановками спектаклей.
Прасковья Красуля
Музыкант, хоровой дирижер, регент, вокалистка. Окончила Нижегородский музыкальный колледж им. М.А. Балакирева по классу «Хоровое дирижирование» (2016). Лауреат всероссийских конкурсов.
Мария Аникеева
Лауреат 1-ой премии международного конкурса молодых композиторов им. С.Губайдулиной (2020), лауреат 3-й степени международного конкурса им. Н.Я.Мясковского (2018), лауреат Премии Благотворительного Фонда «Создаем будущее» Председателя Совета директоров ПАО “Газпром” В.А.Зубкова, Лауреат 3-й степени в проекте «Открытый космос»(2022).
Дипломант международного конкурса им. Н.Я. Мясковского (2016, 2020) и международного конкурса в рамках зимнего фестиваля искусств в Сочи (2018, 2021). Участница проектов «Акустическая читка», «Композиторские читки», «Кооперация-дети», «Резиденция ТТ», «Открытый Космос».
Произведения Марии Аникеевой исполнялась такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр OpensoundOrchestra, камерный оркестр Московской консерватории, ансамбль Студия Новой Музыки, ансамбль «Солисты Москвы», ансамбль МАСМ, Ансамбль народных инструментов им. Л.Зыкиной.
Петер Бойков
Лауреат I степени XVI Всероссийского конкурса по теории, истории музыки и композиции в номинации «Композиция». Лауреат I степени IV Всероссийского конкурса по музыкально-теоретическим дисциплинам им. Д.А. Блюма в номинации «Музыкальная форма». Автор музыки к спектаклям и короткометражным фильмам.
Участник проекта «МИРРИМ» (реж. Б.Ю. Юхананов) в Электротеатре Станиславский.