СВЕТ ФЕСТ

Художник, куратор, архитектор, сценограф, режиссёр и продюсер более чем ста выставочных, перформативных и театральных проектов, осуществлённых за последние 10 лет в России и за рубежом. В 1990 г. окончила художественное отделение Московского текстильного Института им. А. Н. Косыгина. С 1996 г. по 2010 г. жила и работала в Нью-Йорке. В настоящее время живёт и работает в Москве. 

Дважды лауреат премии им. Сергей Курёхина (2010, 2018). Приглашённый преподаватель Британской высшей школы дизайна (БВШД), Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ), Бизнес-школы RMA. С 2016 г. — основатель и куратор галерей-мастерских ГРАУНД, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы». С декабря 2018 г. по настоящее время — директор галереи-мастерской ГРАУНД Солянка. Основатель музея АСК (Архив сенсорной культуры) на базе галереи-мастерской ГРАУНД Солянка (Москва, 2021).

Ключевыми направлениями художественной и кураторской практики Кати Бочавар являются междисциплинарность, коллаборации с другими авторами, и, как результат, — осуществление масштабных инсталляций в жанре сайт-специфик. На счету у Бочавар впечатляющий список многоплановых проектов.

Избранные архитектурные и кураторские проекты: архитектор всех выставок пространства Bаibakov Аrt Projects (Москва, 2008 — 2010), архитектор Российского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (Венеция, 2009), куратор программы современного искусства на международном фестивале ГОГОЛЬФЕСТ (Киев, 2010), куратор Art House Squat Forum (Москва, 2011), куратор и архитектор ежегодных выставок Lexus Hybrid Art (Москва, 2012-2016), куратор фестиваля «Архстояние. ВЫХОД ИЗ ЛЕСА» (Николо-Ленивец, 2013), куратор и архитектор выставки «Хроника Движения» (ПЕРММ, Пермь, 2014), «Главная выставка страны» (ВДНХ, Москва, 2014). Создатель проекта «Соавтор. Выставка-раскраска» (Москва 2015; Пермь, 2016; Владикавказ, 2018; Тула, 2018), куратор и архитектор фестиваля «Аланика. Владей Кавказом!» (ГЦСИ, Владикавказ, 2017), автор выставки «Запахи. Звуки. Заводы» (ПЕРММ, Пермь, 2017), куратор выставки-фестиваля «Здесь и сейчас!» (Большой Манеж, Москва, 2018); создатель фестиваля современной академической музыки а капелла «До и после» (Москва, 2022), автор экспозиции Биологического музея им. Тимирязева «12 признаков живого» (Москва, ВДНХ, 2022).

Избранные сайт-специфик инсталляции: «Гетто шик» (Галерея Солянка, Москва, 2005), «Кушать подано!» (Baibakov Art Project, Москва, 2009), «Машина вне времени» (Cosmoscow, Москва, 2010), «Ёлка — 9 вал» (Сад Музеон, Москва, 2013).

Избранные работы в жанре сценографии: «Елизавета Бам» (Театр Моссовета, Москва 2006), «Старуха» (Москва, различные площадки, 2009-2017), «Сон в летнюю ночь» (Платформа 2012, Гоголь Центр), «Танго Квадрат» (ЦИМ, 2013-2014), «Анданте» (ЦИМ, 2016-2018), «Йэлена» (Театр «Практика», Москва, 2017).

Автор идеи, режиссёр и сценограф перформансов: «Белая радуга над столом» (Красный Октябрь, Москва, 2008), ROZAMIRA (РАМП, Москва, 2008; ВДНХ, Москва, 2012), BOCHAVARFEST (Музей Москвы, 2013), R&J (ДК Огнеупорщик, Первоуральск, 2013), «Территория Гамлет» (ГРАУНД Солянка, Москва, 2020), «Триаратория» (в рамках фестиваля современного искусства «Выкса-фестиваль», Выкса, 2021), «Территория Гамлет-2» (в рамках «Дягилевского фестиваля», Пермь, 2022), «Хороход 1» и «Хороход 2» (в рамках фестиваля современного искусства «Выкса-фестиваль», Выкса, 2022). Автор названия и популяризатор жанра ХМАТ (Художественный междисциплинарный анти-театр), включающего в себя произведения на стыке современного и театрального искусств. 

Избранные персональные выставки: «Ритмические упражнения» (Bonnefantenmuseum, Маастрихт, Голландия, 2013), «Заводы. Прямая речь» (ГЦСИ, Екатеринбург, 2015), «Бочавар – машина» (ЦИМ, Москва, 2017).

Автор обучающей программы «Курс холистической комбинаторики», созданный в рамках «Школы молодого художника» при «ПРО АРТЕ» (Санкт Петербург, 2018). Основатель Международного Музея Энтузиазма (ММЭ). Автор и куратор социально-художественного проекта «Студия РАЗ / разбей и запеки. Вторая жизнь стекла» (Выкса, 2022).

Художник, фотограф архитектуры.

Родился в Москве в 1966 году. Учился на филологическом факультете МГУ по
специальности Структурная и прикладная лингвистика. Профессиональную карьеру
фотографа начал в 1989. Самостоятельно работает с 1991. Сотрудничает с
современными архитекторами и профессиональной прессой в России и за рубежом.
Автор иллюстраций к книгам о современной и исторической российской архитектуре.
Участвует в художественных проектах совместно с известными художниками
А.Кирцовой, А.Бродским, Вл.Ефимовым, С.Леонтьевым.
Преподаватель школы МАРШ. Соучредитель Института модернизма (Москва, 2014).
Работы находятся в собраниях Государственного музея архитектуры, ГМИИ, МАММ, коллекции Газпромбанка, частных коллекциях.

Фотограф, художник, преподаватель.

В 2013 году ушел с бюджетного места на Факультете политологии МГИМО изучать фотографию в Британской высшей школе дизайна. В 2017 году получил диплом бакалавра искусств с отличием Университета Хартфордшира. В 2018 году работал в арт-резиденции casa do Artista Jamie Isidoro в Виле Нове ди Сервейре в Португалии. Дважды становился победителем в номинации New Blood Award конкурса D&AD (2015, 2016 гг.) В 2017 и 2018 годах его книги были отмечены жюри на Photobookfest Dummy Award, Москва. Персональные выставки: Ельцин Центр (2021, Екатеринбург), фонд культуры ЕКАТЕРИНА (2019, Москва), Павильон Космос, ВДНХ (2019, Москва), галерея Буксир (2019, Липецк). Duo-выставка: ЦСИ Винзавод, галерея U Contemporary (2021, Москва). Серия Иванова «Победители» была широко представлена на зарубежных фестивалях фотографии и опубликована в журналах по современному искусству и фотографии. В начале 2022 года стал номинантом премии FOAM Paul Huf Award. Выступает с лекциями. Преподает в Британской высшей школе дизайна.

Независимый режиссер документального и экспериментального кино, фотограф.

Занимается фотографией с 2006 года, видеоискусством — с 2011. Закончила Британскую высшую школу дизайна, Институт проблем современного искусства и Московскую школу нового кино. Участница международных выставок и кинофестивалей, призер фестиваля Lausanne Underground Film, Music Festival (Швейцария) и Международного Фестиваля Дебютного Кино в Новой Голландии (Россия). С 2018 года работает с 16-мм пленкой.

Художник, куратор, преподаватель

Закончил Московский автомеханический институт по специальности «инженер-механик» (1986). В период с 2002 по 2011 год работал в Государственном центре современного искусства. Принимал участие в деятельности центра в качестве музейного работника, участвовал в подготовке выставок в России и за рубежом, в работе с музейной коллекцией.

Совместно с Аристархом Чернышевым является известным автором в области интерактивных инсталляций. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работает в качестве куратора как художественных и учебно-художественных проектов молодых художников, так и проектов признанных современных художников.

Лауреат государственной премии в области современного искусства «Инновация».
Неоднократный номинант на премии «Инновация» и премию Кандинского. Дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы. Член Союза художников России. В данный момент, помимо преподавательской и художественной работы, занят написанием учебно-методического материала «Конструирование фотографического образа» на примере своего художественного опыта.

С 2011 года является постоянным преподавателем, ведущим мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Под руководством Ефимова был защищен ряд дипломов Школы им. Родченко, проведен ряд конференций и выездных выставок молодых художников — студентов Школы. Является доцентом Высшей школы экономики (НИУ ВШЭ), куратором групп медиаискусства.

Фотограф, художник.

С 2013 года живет и работает в Москве. Окончил Британскую Высшую Школу Дизайна с дипломом бакалавра искусств первого класса в области фотографии. C 2016 года работает руководителем Лаборатории аналоговой печати в Universal University, в области изучения фотографических процессов сотрудничает с Политехническим Музеем. В своей практике использует принцип «прямого подхода» (direct approach) и развивает идеи «абсолютной фотографии» — фотографии без посредничества камеры и объектива; творческий процесс основан на использовании таких феноменов как свет, форма и действие. Начиная с 2014 года работы Дениса Будилова выставлялись в Корее, Японии, Германии, Сербии, Португалии, США.

Художница, куратор, режиссер.

Выпускница режиссерского и сценарно-киноведческого факультетов ВГИК им. С.А. Герасимова и Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко. Работает с фотографией, видео и перформансом. Сотрудничала как куратор и художник с музеями и выставочными пространствами, галереями, среди которых Государственный музей архитектуры им. Щусева, фонд In Artibus, Maxim Boxer Gallery, PENNLAB Gallery и другие. Преподаватель Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко, школы фотографии Fine Art.

Научно-творческий центр электроакустической музыки, сокращённо ЦЭАМ (латинская аббревиатура — ceammc), образован в 2006 году. Центр имеет широкий спектор деятельности. Главные направления работы — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка книжных, учебных и методических пособий. Параллельно организуются лекции, мастер-классы, концерты и фестивальные мероприятия с участием отечественных и зарубежных композиторов, музыковедов и исполнителей. ЦЭАМ участвует в учебной деятельности консерватории, являясь познавательной базой по освоению новых музыкальных технологий, созданию и реализации проектов в области электроакустической музыки и мультимедиа.